长篇影评
1 ) 局部:陈丹青引人入胜的精彩“胡扯”
之前因为《开卷八分钟》莫名其妙的停播,让我大惑不解,为这么好的节目无缘无故被毙而郁闷了好久,后来一次无意瞎逛,在土豆网的首页看到了对梁文道新节目《一千零一夜》的推荐,经过一番了解,才知晓原来重任在身的道长是和“理想国”合作去了,名副其实的“理想国”以理想为起点和土豆一共推出了三个系列节目,道长说书,陈丹青谈画,马世芳聊音乐,一路看过来,其中最让我眼前一亮兴致盎然的反倒是陈丹青的《局部》,只可惜一星期只更新一集,总共也就十六集。
爱看主要有两个比较私人的原因,一个是小屁孩的时候有被送进过绘画班,按部就班的打了一段时间无聊的酱油后,汗颜的是就连个三脚猫的装逼功夫也没能学会,成了内心的一个郁结,不过现在反观那些挤破脑袋都想进入学院被体制驯化的学生们,我倒对起初自个的半途而废深表庆幸。另一个是一直都挺欣赏陈丹青的谈吐风格,平和舒缓的语调和从浅入深的独到观点,挺有代入感也获益不少,之前拜读过他的几本著作,加之他对于木心的推崇,这些因素加在一起也就强烈勾起了我的好奇心和浓厚的兴趣。
一间画室,一把椅子,几张稿子,一张嘴,《局部》就在陈丹青慢条斯理随性自然而饶有趣味的话语间展开了,不要以为曾经这个因为中国模式化的考试制度和死板的教学体制,毅然决然拂袖而去的清华教授,会对着镜头照本宣科一本正经的大谈特谈西方那套所谓的世界美术史,掉进枯燥乏味睡意袭来的无聊漩涡里,陈丹青反倒是为观众提供了一个个新颖而有趣的视角,有见解、有深度又不失趣味的讲述自己对于绘画艺术以及人文历史的看法,不是单单指向局限的某一方面,而是在不断地引述相关信息和丰富素材中,绕着弯但又懂得点到即止,回到问题和主旨的关键点上侃侃而谈,给予观者更深的体会和更广博的见识,让孤陋寡闻的我像是发现了新大陆般喜悦而激动。
在被各种娱乐至上的真人秀充斥屏幕的时代里,能看到这样一档讲涵养有良心重质量的节目实在是太不易了,《局部》由陈丹青从王希孟美轮美奂的《千里江山图》说起,谈及“年轻”一直都是最有价值的人生资本,到涉及中外绘画的迥异和牛逼之处;苦难缔造伟大的艺术传奇,通过双手塑造悲怆的现实;由一张不起眼的平凡小画展开,品味憨人梵高在阿姆斯特丹初习素描的绘画阶段,吐糟国内刻板想死的考试制度;深入巴黎印象派画家,着重提及因战牺牲善于群像作画的有为青年巴齐耶;从按指示作画的那帮子宫廷画派到印象派那群革新绘画史自由随意作画的窘困大师们,是被养着照题画画好开始自由创作强?绘画是否一定得需要“完成”,又如何定义“完成”?“完成”的标准又是什么?这是陈丹青在节目里乐此不疲所论述和探讨的。
透过毕加索和具象画家弗洛伊德陈丹青试图给予“未完成”一个强大而坚固的说服力,渐而深入到古代的文人画派,倪瓒、文征明、赵孟頫那帮人,其中就有拿着朝廷的俸禄做着印象派画家们干的事,说得挺有意思也很有见解,虽然印象派之后出来了一批更倾向于离经叛道的野兽派,接着陆续冒出了一大波愈发自视甚高傲娇不羁的胡闹者涌上了台面,一发不可收拾,而印象派的革新意义也在这股狂潮中逐渐成为了历史;我挺才疏学浅,如果不看这节目,我还真不知道瓦拉东是何许人也,竟然还有这等牛逼的女性画家,没学历,没关系,没人脉,看似有着卑贱的社会地位,却能自学成才,和大名鼎鼎的男性画家抗衡,成为绘画史上不容小觑的艺术家,从节目里展现的几幅画作来看,的确有让人过目难忘的实力和风格,最后陈丹青对于她画家儿子的一番描述,很有趣。
民国时期才子佳人间的绯闻八卦一直被世人所津津乐道,经由陈丹青的介绍有幸熟知了两位清新脱俗的民国女性画家关紫兰和丘堤,连做两期关于女性画家的节目,陈丹青在言语间明显变得小心翼翼谨慎许多,生怕触动了女权主义者的敏感神经,不过在他谦卑诚恳的字词组织表达中,也的确为那些淹没在男权主义偏见思想洪流中的优秀女性无形平了反,其中被陈丹青稍有提及的南斯拉夫艺术家玛瑞娜的行为艺术深深感动了我,很想看看她在中国拍的那部浪漫唯美的纪录片《情人·长城》;开场一首再熟悉不过的曲子,听着瞬间就兴奋了起来,谭盾的《夜斗》配着徐阳的《南巡图》,十分震撼带感,那么大的排场,那么多的人物,数不尽的官员和民众,各种场景的细致入微,没啥科技辅助,仅凭一对眼睛和一双巧手,就能将其鲜活生动的场景还原于纸面,古人的实力和才智实在是令人折服。
徐扬这期,陈丹青从自个的画室搬到了早已改头换面的乌镇,同时感叹着时过境迁的无奈,庆幸徐扬一帮子默默无闻的宫廷画家透过最纯粹原始的手艺保存了昔日的江南原样;以威尼斯画家卡帕齐奥说开来,一张画给予诸多讯息的重要性,与景别产生的关系和作用,看似繁多实际别有用心,其中引用并结合电影来论述的一段十分形象和亲切;和俄罗斯电影一样鲜少提及的还有被刻意遗忘实际顶牛逼的大师级画家,陈丹青重点谈及了他偏爱的苏里科夫和列宾;要是有机会去一趟佛罗伦萨就必须得跑趟圣马可教堂,抱着虔诚的心态静心观摩和欣赏被陈丹青冠以“神仙”头衔的安吉里柯的杰作,即使并非信徒,也能让人脱离俗世通过安吉里柯那一幅幅震撼无比透着灵性的湿壁画,进入圣神美妙的国界中……,以上只是我走过场式的将节目前十四期的内容大致粗略浅显的描述了一番,还有更多的精彩细节、有用的信息和妙语连珠等着观者自个去细细品味。
陈丹青常说自己在节目里的言论不过是一通胡扯,不必全信,其实大伙都知道这不过是他的自谦罢了,也是为他那有些偏主观的想法和言论找个合理的台阶下,也看到很多把这档节目当成正儿八经一丝不苟的美术理论节目来看的天真小伙伴们,抱着苛责的态度批评陈丹青一些犀利的言论(例如对《蒙拉丽莎》的吐槽,用傻逼这类简单粗暴的字眼描述画家等)的不在少数,但在我看来实在没必要太过较真,这就像个真性情的人在通俗的坦白自己的观点而已,每个人都保有自我的意见,这点和电影常常引发的争议本质其实是一样的,见仁见智,太过认真就真傻冒了,不过我偏爱这档节目的原因除了陈丹青诚心诚意推荐的那些被丰富而自以为是的美术史埋没的画家和事迹外,就是陈丹青个人独到的眼界和认识,看完后可以不同意不赞成他的看法,但他给予的多重性的理解层面确是极为难得的。
不矫情、不激进、不乏味、不晦涩,很舒服很享受的听着陈丹青将他对于绘画的了解娓娓道来,让观者在充满乐趣和内涵的绘画艺术的海洋中自由汲取、遨游,以我的浅陋之见在如今主流逐步庸俗化、极易喜新厌旧、更新换代如此之快、被科技发展日渐垄断和绑架的时代下,传统的绘画已经越来越边缘和小众化了,我指的是真正纯粹的绘画艺术,并非是那些还在不断往悲剧靠拢的日渐壮大膨胀的学院派绘画,在当下出于兴趣单靠纯绘画养家糊口实在是太天方夜谭了,对绘画的定位和标准也在紧跟时代步伐的前提下发生着翻天覆地的变化,什么才是真正的绘画艺术?答案正在被大势所趋所日渐同化和曲解,而对于普通的民众而言,艺术修养貌似也成了一个遥不可及没有任何使用价值的词汇,就连绘画知识(撇开专攻或有这方面爱好的研究学者)也在一天天的被淡漠和遗忘,试问谁是席勒?谁又是苏丁?谁是八大山人?谁又是弘仁?
不过对于大多数鸭梨山大只能拼命赚钱养家的平民百姓们来说,根本连了解和知晓的心思也不会有,这点很让人理解,但在一层不变循规蹈矩的生活中,除了对基本物质的追求外,精神价值的充实才是从生存跨入生活的关键所在,不过现在貌似不少人连装逼的意愿都没有了,对此充满了忽视和不屑,就像一些文化现象和传统工艺注定会被淹没在历史的潮水中一样,绘画现在更多是作为一门工业技术和谋生手段,不过纯粹的绘画艺术绝不会消亡,在未来想必会以另一种全新的面貌示人,不过到了那时我可能会怀念起梵高笔下那一个个充满着悲情色彩用古拙简朴的线条画出的穷苦百姓,会很怀念席勒扭曲的画风中那赤裸尖锐大胆的强烈表现,会怀念倪瓒清新淡雅素净留有余味的笔调,我可能会一个人静静的窝在家里再次翻出陈丹青的《局部》反复细品,不过这无非也是出于我个人爱猜想的毛病罢了。
以上也是我无聊之余的闲扯,在各种挑战、各种爸爸、各种偶像满天飞的浮躁当下,出于更多的目的还是希望能有更多的盆友能沉下心来去看看这档节目,相信一定能在陈丹青的精彩“胡扯”中获益良多。
2 ) 《局部》第一季摘录
*E1《千里江山图》王希孟
现藏 故宫博物院
陈丹青评价这幅画中提到“通常成年的老熟的大师,喜欢做减法。也就是所谓取舍和概括。可十八岁英年的王希孟呢,他是忙着做加法。人在十八岁年纪,才会有这股子雄心和细心。”所谓雄心,是和千里江山的壮阔一脉相承的,在年轻的时候,在自信和激情的加持下,呈现出的东西总是充满生机和力量的。陈在第二集《死亡的胜利》中提到“各种艺术的成熟壮大,根子全部在早期。”“早期作品都很简单,但是生猛。都很幼稚,但是天真。都难免粗糙,但是精力饱满。用中国的古画就是元气淋漓。” 因为元气和内在的欣喜,王希孟挥笔成就这样一幅酣畅淋漓的画。本集末尾陈丹青如是说“十八岁干的事,多半是不自知的。他好也好在不自知。在《千里江山图》中,我分明看见一位美少年,他不可能老。他正好十八岁。长几岁,小几岁,不会有《千里江山图》。他好像知道。过几年就死了。”
《菜根谭》言 “涉世浅,点染亦浅;历事深,机械亦深。故君子与其练达,不若朴鲁;与其曲谨,不若疏狂”。我追崇那份赤子之心。在浮躁的社会中,不论社会怎么加诸于现实的残酷与不安,只惟愿对艺术与美的激情永不消减。
另外这一集中关于绘画创作,陈认为“绘画是手绘的,手艺第一。手艺之上,又是眼光第一。这个眼光,分两层。一是观察之眼,一个是指一边画着,一边你怎么判断自己这幅画,属于经验范畴,是不可学不可教,所谓天份,实指这个。”作为一个庸庸无为的欣赏者,我可以理解为我一贯很喜欢的一种状态,即“既置身其中,又处身事外。”置身其中,意味着全神贯注地投入,物我合一。处身事外,即所谓对作品的判断。要成就艺术,须有独特的艺术眼光,在艺术史的洪流中,能够被记住的人,既是传承者更是开拓者和引领者。一味临摹,是匠人;发挥自身的才气,实现美感的创新,才是艺术家。
*E2《死亡的胜利》布法马可
现位于 意大利圣墓园(比萨斜塔旁边)
gorgeous:欧洲湿壁画(教堂里)& 魏晋唐宋·工笔重彩画
▲斯宾格勒《西方的没落》:各文明、各种文化都有一个春夏秋冬、生老病死,那么每个画家,每个画派,也都有自己的早期、中期、盛期、晚期,然后没落,然后死亡。
▲关注早期的作品
北魏的敦煌壁画——元气淋漓,动人,想象力
eg:无名作者《舍身饲虎图》
云岗石窟compare with 龙门石窟:前者的雄大气魄甚于后者
▲艺术顶顶要紧的,不是知识、不是熟练,也不是所谓的文化教养,而是直觉、本能和最最新鲜的感受力。
美感是需要导引和学习的。——贡布里希
#绘画内容:关于死亡,棺材,尸体,屠杀(西方经常出现的主题)
The corpse is alive,as corpse:it is the living image of a dead thing.尸体作为尸体,是活生生的。——罗兰·巴特
中国人少画棺材和尸体
compare:透露出不同国家关于死亡的认知和其中显现出的差异。
*E3 人民的胜利· 蒋兆和《流民图》
1943 展于北京太庙 现藏于中国美术馆
*E4 初习的作品·《海边的渔夫》1883 梵高
阿姆斯特丹市中心·梵高博物馆
阿姆斯特丹乡下 席勒·姆勒博物馆 梵高初期作品
3 ) 你又不欠社会一张画:观看《局部》
在视频泛滥的时代,想把艺术欣赏节目做出新意,已经不容易了。很多名作,由于被过多拍摄和过度传播,已经令人产生视觉疲倦。为了吸引观众,制作者不得不绞尽脑汁,或者杜撰花边奇闻,或者邀请当红演员助阵,以期制造耸动的效果。这部《局部》却反其道而行之,删繁就简,一人一椅,面对镜头,不紧不慢,絮叨那些打动过他的画或雕塑。
镜头里的那个人,是陈丹青。2004年,陈丹青因不满国内的美术教育招生制度愤而从清华美院辞职后,逐渐疏离公共媒体。近年,他偶尔出现在窦文涛主持的《锵锵三人行》上,不料,去年,这档火爆的脱口秀节目也莫名停播了。最近,看一篇微信介绍《局部》,说第2季有望今年年末播出,我才知道《局部》2015年出过第1季。
陈丹青是个画家,也是一个很会讲故事的人。如果有一个这样的人做你的老师,你大概不会希望下课铃声响起吧。
陈丹青很喜欢梵高,连续在好几集里讲梵高,他说看到梵高早期学画时期的素描,心里想:“他妈的,这才是真正的绘画!”而看很多美院考生的素描,他的感觉是:“看得我都想死”。
我搭同事Y的车,在回家的路上,给她讲这一段。Y听得大笑,说:“为什么?”
我说:这就是问题所在,一个好老师很厉害的地方就在于能引发你的思考。
恰好我也很喜欢梵高,要我看,梵高的画自带动感,画中的一切都有一种呼之欲出的生命力。照陈丹青的说法,梵高是个很憨的疯子,他笔下的人物都憨憨的,大巧若拙。陈丹青展示了一幅梵高初学画时的作品,一个没有五官的渔夫,他讲了很久,也没讲清楚这幅画好在哪儿,他只是反复说就是喜欢这幅画。说到底,一幅画是无法用语言完全描述出来的,语言和画的交集总是有限度。
陈丹青走过世界上很多地方,到过很多美术馆和博物馆,看过很多画家的原作,他讲他和这些作品相遇时的场景和感受。
看到《巴齐耶的画室》,他想到自己的年少岁月,最初特别想有一个画室,等到真的有一个画室,一帮朋友整日在画室里混,简直就是画中的样子。巴齐耶画出了他内心的幸福时光。他感叹自己度过那样的日子,却从没想过要画一幅这样的画。
女性如何看待女性的身体?男性又如何看待男性的身体?瓦拉东,是那个时代少有的女画家,她画中的女性裸体,更像自己的家人和朋友,在很私密的闺房中,在生活化的场景里。而巴齐耶,在那个对同性交往讳莫如深的时代,画笔下的男性裸体,看起来是那么的健康和自然。
观众喜欢陈丹青的讲解,说他视角独特,我倒觉得他在做一件回归常识的事,他让人们意识到一个事实:只要你是一个活着的人,只要你有感情,有一双眼睛,就可以去欣赏那些陈列在博物馆的艺术品。而有很多专家,实在是把艺术欣赏弄得太复杂了。
《局部》第1季第1集,讲的是《千里江山图》,我看过一篇文章,作者在这幅画上做了非常详细的标注,说明哪个部分代表祖国的哪座山、哪座关隘。我看了,倒吸一口凉气,觉得自己是个不配看这幅画的白痴,我真的看不出来,一幅抽象的青绿山水画,怎么就能代表具体的地址呢?陈丹青的讲解就不那么吓人。他说,这幅画的气魄很大,把每一部分放大,局部也能自成一景,处处好看。他还特别提到这幅画的作者王希孟只有18岁,唯有年轻人才能对这个世界有着这么大的好奇,才能有这么大的胆量和自信,画出如此大气又精细的作品。
陈丹青说,他做这个节目完全是想到哪里讲到哪里,一集讲完就不知道下一集该讲什么。但,他手里也是拿讲稿的,而且这个讲稿还被整理出版了,书名是《陌生的经验 陈丹青艺术讲稿》。所以,有理由相信,他的讲解也并非完全随意,他也是做了一些功课的。
我注意到,陈丹青在讲解一个艺术家时,经常会联系到另外一个绘画主题相似的艺术家,一般都是一个中国艺术家对比一个外国艺术家。比如,专画穷苦人,中国有王式廓,德国有珂勒惠支;反战题材画,中国有蒋兆和的《爸爸永不回来了》、《流民图》,西班牙有毕加索的《格尔尼卡》;注重场景和细节,中国有清代宫廷画家徐扬,意大利威尼斯有卡帕齐奥;等等。
《局部》第1季以杜尚为结尾。以前,我不能理解这个拿着小便池去参展的艺术家何以能获得那么大的声誉。现在我明白了,杜尚身体力行的自由精神为后世的艺术家打开了无数条路,举着反传统、反权威的大旗,各种“作”就可以名正言顺了。有人问晚年的杜尚还画画吗,杜尚答“不会”,又随口说“你又不欠社会一张画”。是的,画画不能成为对生命的要求和束缚,既成的艺术准则也不应成为艺术家身上的枷锁。不过,话虽如此说,并不代表我喜欢杜尚的小便池。我只是惊悟:如果人能够自觉对既定的社会准则保持警惕,审美就不可能变得整齐划一,思想亦如是。
4 ) 我看《局部》
最近在看陈丹青的《局部》,网络视频,共16集,目前第一季。
不好说这是个什么类型的节目,脱口秀似乎也不确切,作为“秀”,他的表达方式显然有差异;叫文化讲座又没那么系统和正式,漫谈式的格局,又总是从一个话题展开到另一个话题。但就是这样一个不好定义的非类型化节目,却意外地具备了很大的吸引力。
对于公众人物,不论了解多少,我们通常总会有自己一个或直观或理性的认知,但对陈丹青,我心中却一直怀有一种不确定感,因此也无法有自己的评判。他的社会知名度与其说来自作品,不如说更多来自他的公共行为,比如早年间尽人皆知的辞职风波,而一以贯之的老愤青做派更简直可以说是他的招牌了。
我在美院上学的时候他还在校,在东三环那个著名美术院校小小的原址里,你时常会邂逅一个穿黑色立领学生装的人迎面而来,圆眼镜后面一双愤世嫉俗目不斜视的牛眼,步伐总象是去赶着干一件什么要紧事似的,此人就是陈丹青。从他身旁经过,你能感觉到一小股煞气和焦虑,这是属于他的气场。
画作见过几幅,在校内外各种大小展览上,没什么特别的印象,大约鉴赏力还是不够,也只会在看到署名时恍叹一声而已。校内讲座听过一次,规模很小,没有明确主题,具体内容记不太清了,基本还是批判现行艺术教育制度大骂英语考试之类的,有两件事印象深刻:抽烟与骂娘,但南方口音的粗口,说实话有点儿怪怪的。
很惭愧,作为一名美术生,我并未对陈丹青的画有过深入了解,文学作品也是少有阅读,看得最多的恐怕还是网上流传的各种视频,讲座访谈之类的,还有一个跟韩寒的对谈印象比较深,他似乎有点儿把自己当成鲁迅了。
还是说回局部吧。
第一讲是王希孟的《千里江山图》,我当时一下觉得震惊了,瞬间竟有电光火石之感。时空倒转穿越回某省某市某校某系的一间小黑屋里,三十多个人围坐在一起,随着幻灯机切换的咔哒声,墙壁上呈现出无比真切夺目的流光溢彩,那是中国美术史的作品鉴赏课,而让我最深深记住的,就是这个名字,王希孟。“此画创作时作者仅18岁,也是唯一传世的作品。。去世时年仅23岁。。”,眼前一片青绿山水明媚,学习委员的声音都因此变得充满磁性无比动听,我瞬间感动了,不知是为作品还是生平,也许兼而有之,十几二十岁的年纪,最容易为这种传奇打动。而到如今我已两倍于王希孟的年纪,却依然没有做成过一件也许在18岁就该做成的事,在漫长无为的岁月中,我是从什么时候开始把王希孟淡忘的呢?
貌似在讲画意旨又象不在画,他后来又讲了我喜欢的梵高,讲了我认识却不了解的《流民图》,讲了一直被我误解的杜尚,还讲了更多我从未听闻的画家和作品:徐洋、瓦拉东、安吉利科、民国女画家……
看似随意的选题实则煞费苦心,以冷僻的画家或名画家的冷僻作品切入,牵扯出无数相关信息,这是他的眼界与学识;以他的视角和取舍帮你在某处开一个小孔,带着你从这些小孔中一窥艺术世界的万千精彩,这是他的趣味与手段。“他总是越过故事主角的肩头,张望远处正在走动的人。”这大约是他自己的方式,也是“局部”的释义。
节目平实的节奏彰显着巨大的用心:一幅幅作品精美逼真的呈现,适度的现代科技的融入,最加分的是音乐,严丝合扣,张亚东不只是个人名,那是品质的保障。
透过陈丹青干瘪得近乎枯燥的语调,你仍然可以感觉到他的悲悯与慷慨。这实质上是一档门槛较低的大众美育普及节目,而真善美在当下的社会已如蓝天般稀缺,恶趣味,却如雾霾般长期驱之不散。
我也终于明白,不管是原来的老愤青还是如今好脾气(装的也罢)的娓娓道来,陈丹青也只是在做他自己而已,节目本身已如良师益友,与其妄加评判不如多看几遍。
5 ) 关于艺术
看陈丹青录制的《局部》,从头至尾就一个感想:无可奈何。
艺术这玩意,真的是无可奈何的事情,你不懂审美,不会欣赏,不得其门而入,那就是一点办法也没有,学也学不会的。艺术观赏,本是一项极端个体化,私密化的体验,这种体验发乎本能,出乎直觉,用语言文字是几乎无法表述与传递的,只能在自己心里憋着。说马蒂斯毕加索好——好在哪里?洋洋洒洒,长篇累牍地解释这二者的好处,舌敝唇焦,结果必是煞费苦心,听者读者仍是不明所以;同理,勋伯格的音乐,有些人奉若天籁,另一些人则视之为噪音。
在艺术面前,感官永远压制住了语言。语言是苍白疲乏的,任何一种语言都无法精确描述出一件伟大的艺术品其究竟伟大在何处。当然,学者们可以通过专业领域的考察来论证其历史,学术以及社会价值,但若从审美的角度出发,这一切则是不可言说的。
在适当的时候,在某个特殊的片刻,语言是可以被取缔的。文学,哲学,科学都需要语言,但是艺术不需要。
当我们废置了语言,我们便进入了艺术。
6 ) 《局部》第一季——丈量过往的艺术之美(10-12)
1⃣️0⃣️ 《民国女画家》
陈丹青先生说起民国女画家的时候,嘴角带着一抹温情的微笑,然后缓缓地、缓缓地说着话,话语如同暖阳之光,不同于之前的冷寂静谧,它从窗外洋洋洒洒、正大光明地浸入我们的躯体与思想。
原创|小孙字典没输字
民国时代可以说是女性崛起的年代,从林徽因、宋氏三姐妹、陆小曼和杨绛等等,这些女人从外貌亦或是智慧都独具韵味,这些女性追求平等、渴望成功的欲望很强烈。我们也能感悟到她们的倔强,感悟到她们如何义无反顾地创造生命,仿佛为当初战争年代的灰暗里加添了希望。
原创|小孙字典没输字
这次提到两位中国女画家,一位是上海女子关紫兰先生,明艳的长相养出来一团静气,这团静气在画笔中也得以晕染开来,下笔颇有胆气,画笔纵横涂抹表现出娴静艳丽的欢愉气息。而关紫兰的后半生大隐隐于市却也不掩她侠情柔骨的另一面,她施以援手资助恩师的孩子上学,鼎力相助恩师的家人归国,那层美丽的外表下流淌着人类的高尚品德。人至暮年的她成了穿行上海弄堂间的妇人,偶尔爱去铜仁路喝咖啡,每月会去理发店修饰自己,嘱咐子女在她去世后洒骨灰到西湖,这样可以每年到西湖旅游,正是这样淡泊的态度成全她与世界一次坦诚的相知相惜。
原创|小孙字典没输字
曾经名噪一时的关紫兰先生这一生也给我们启示,女人到了一定的年纪,即使是独一无二的也需向统一退让,即使是自由的也需向规则妥协,即使有着孤独的魂魄也需亲近群体,这才是能延续自己的生命。
原创|小孙字典没输字
另一位民国女性画家丘堤先生,她不同留学日本的关紫兰先生那东洋路数,而是典型的法国路数,受到法国留学的丈夫影响,她掌握了温和的“立体主义”架构,画作有一种素简的气息,旧日的温良恭俭入了画魂,笔者偏爱她的《栀子花》,浓淡恰到好处,不温不火的风格使得物体有一种通透感。看着《静物之二》光线洒在物体上面,让我们卸下生活的铠甲为《静物之二》里的物件和阳光停下来,感受到了一股佛的慈心。
原创|小孙字典没输字
这期视频是最喜欢的,她们带着积淀时光的风雅碎步,轻轻叩响笔者的心门,相信这期视频会给你沉淀浮躁的内心,让你看到另一端日子的艰难与温情。
1⃣️1⃣️《徐杨的功德》
世人皆知《清明上河图》,当我们的目光被它吸引的时候,再去看还有一副画也存在着重大的意义,这就是徐杨所绘的《乾隆南巡图》,每一个笔触都铿锵有力,那些风光、壮观的画面,不过因为是宫廷画师徐杨们在我们看不见的时候,流下了想象不到的汗水。
原创|小孙字典没输字
这副画全凭画家的高超记忆力和精湛技术,描绘乾隆十六年乾隆皇帝第一次南巡的情景,让当时的“人间天堂,盛世繁华”的苏州城盛况出现在世人眼里,这是一件非常有历史价值的作品,真实反应当时社会风貌的纪实风格画卷。中国拥有千年悠久的历史文化,我们作为炎黄子孙在历史的长河中寻找到一份情感的寄托,这样的画卷给后世遗留下了令人惊叹的历史。
1⃣️2⃣️《讯息与景别》
话说陈丹青老师提到画家卡帕奇奥眼睛不安分的时候,笔者不由得联想到疫情前那个无比快乐看着各路无名帅哥的自己,不安分的眼神也是捕捉美的眼睛,画下神明赐予世界的丑陋与美丽,即使是猖獗的丑陋,经过画家的神来之笔在观众眼中也只有满纸诉无尽的美丽,如火如荼地怒放,跃然纸上的智慧与美丽让后人的眼眸触及心灵并且重读信仰。
原创|小孙字典没输字
卡帕齐奥的透视法,永远设定观众在现场,从观众的位置看出去,远远望去有很多人游荡。而说到透视法,中国的长卷画与散点透视、移步换景相关,其“旷观”视角在古代好比纪录片的写实角度,然而这样“旷观”的角度就此止步于徐扬和王希孟,这样的美术史秘密就永远遗失了,去世的艺术家就此永远沉默了。
原创|小孙字典没输字
不知为啥陈丹青先生在乌镇老宅前莫名流露出一种羞涩的感觉,乌镇也是很喜爱的古镇,尤其是晚上的乌镇夜色很迷人,暖黄色的灯光,那种暖色让人驻足留恋,早上那么多人瞬间消隐在低垂的夜景里,乌镇,按照旷观角度东栅的原生态文化底蕴、西栅的繁华喧嚣,如果是卡帕齐奥的透视法那就是亦或是泛舟在迷离的水乡上,遇颇有雅兴的船家即兴哼唱,亦或是找家有热气腾腾的小饭馆儿,惬意的吃着美味佳肴(记得光盘!),亦或是石桥上看着灯火辉煌的建筑。
原创|小孙字典没输字
以眼画美景,以笔写美景,以心记美景,这个场景从未离开过。
我觉得陈丹青有些过于贩卖苦难,貌似只有成功人士谈起苦难来才更加权威,诚然该被历史记住的人物与艺术,值得铭记。
看醉了!陈丹青离开大学是对的,在网络上给所有人上课!
“人在苦难中才更像一个人。” 陈老师那种悲天悯人的情怀,很多地方话语点到即止,听得心头一紧,必须关了视频看看窗外,努力多看两眼这个世界的明亮。(片头是Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: Prélude – Yo-Yo Ma;有一集俄罗斯民谣《山楂树》特别好听)推荐第六集和十三集
其實這一部並不適合對藝術史毫無了解的圈外人來看,因為其中的見解相當個人化不說,都是他很奇怪的跑偏見地,不完全符合主流藝術史的客觀表述,容易把圈外人帶偏。但幸運的是我和他的見地不謀而合,特別是對意大利濕壁畫的部分。
到目前为止,最有吸引力的一个,比梁文道,马世芳的更加吸引我。其实陈丹青的语言因为不太被新闻联播体污染,很有魅力。他个别的用词特别讲究,听来都是惊喜。
终于明白道长说的那句“人人都喜欢陈丹青”
不需要美术造型道具特效,他一个人一张嘴就够了,所谓最强大的不插电PPT。。。另外,陈老师有一双佛耳。。。
陈丹青讲话不紧不慢,从容的知识分子;艺术真美啊。音乐,绘画,文学,都美极了。感谢上帝。
单是听他说话,就觉得挺舒服的
陈丹青的自媒体真的要好好办下去,因为看看这个,人真的就平静了好多。什么时候能平静的讲烦恼讲苦难讲幸福就真的成长了。
有观点,有偏爱的男人是多么珍贵。
他好像知道,过几年,他就死了。
好东西为什么好,不那么容易讲出来。陈丹青最厉害的是,不绕开问题,不故作高深,而是托出自己的恳切感悟。
之前还担心只是绘画史介绍,也怀疑公众形象越来越公知的陈丹青会让人失望,没想到他竟这么掏心掏肺的把自己的发现拿出来分享,是我小人之心了。非常值得看,国内这样的纪录片多一些就好了。
倒不是陈丹青讲的多好或者节目做的多棒,只是我们太缺乏这方面的教育了,所以才不得不在三十岁后一点点的补回来。
陈丹青做这个节目就是念稿,和他以前文风一样,内容都主观极了。但大概还是会去买他的书。有几集视频做的超有趣,而且放出了非常多我以前没见过的画,非常多,赞死。
每一集慢慢看,为什么这么喜欢陈丹青讲话呢…
去看了首映,一开演陈丹青就躲到观众席后面了,结束后他说,简直不忍看,自己跟个傻逼一样,像个老干部坐在那儿,没什么好说的。。说完匆匆就下去了。大家笑成一团,可惜我看不到主办方有多尴尬。。。还是很好看的,期待下一季
看理想系列中,对这一个最担心,会不会坑掉啊,怒打五星。
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