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文|金微
最近,国内上映了一部电影《生活万岁》,将14个普通中国人的生活,搬上大荧幕。
导演是程工、任长箴,曾执导过《舌尖上中国》、《极地》等纪录片,这一次将镜头对准普通中国人,呈现了身处当代中国不同社会切面的14位主人公,没有剧本,纯白描式的纪录,主角是社会真正的“无名之辈”。
我看了电影,还是有些意外和感动。当然,如果是抱着爆米花电影的心态,可能会令你失望。这是一部现实题材的纪录片,需要静下心来看看,因为太现实了,里面折射出了很多社会现象和社会问题,是急速发展中国的一面镜子,有一种集体紧绷的情绪,又拍出了国人的孤独、困境等。
我很少写影评,难得有一点写的冲动,试着作点解读。
一,
这部纪录片,全是你身边熟悉的场景,快递、共享单车、出租屋、街头小店、喝酒等,还有北京、东北、四川、广东、河南、上海等各地方言,一些传统节日中秋节、中元节等也成为电影情节之一,让人亲切熟悉,加上徐小凤的《顺流逆流》、邓丽君的《在水一方》等歌曲,又有怀旧感。
14个普通中国人,生活在各个角落里,演绎着各自人生百态。电影里,每个人的生活,没有什么造作,也没有煽情的,不卖苦不卖惨,但很多感情又是自然地流露。
比如一个抗战老兵,念念不忘军营的生活,平时的生活除了立正、起步走,他还买个玩具坦克,一边手控操作一边喊着“瞄准、射击”,每年祭日她给妻子上坟时,都会亲笔写上一封情书,称呼妻子为“同志”和“战友”,在坟前读完信又默默地烧掉。
电影有14组人物,只有不到100分钟时间,所以给每个人物留的时间短,但其朴素的言语、对话可以传递出他们各自浓缩的经历,他们的世界观等。
比如,深圳的快递小哥,在送快递之余,他会跑进河里捞单车,摩拜、OFO、小蓝单车,每次下班背两个回家修理。在他回家的火车上,他说起了自己童年的经历,从小受母亲的教育,坚持正直和善良。
生老病死,是中国人的头等大事,这几年各类癌症高发,对普通家庭带来深重影响,电影多个人物都涉及到疾病对家庭的困扰。有代表性的是四川医生,平时兼职着医院的公益项目,扮演小丑帮助治疗期的小朋友带去欢乐,以在精神层面减轻治疗痛苦,后来自己查出了癌症,但“小丑医生”的工作没有停,他有一段独白:“我这辈子没做什么亏心事,但不知道为什么会这样,命运挺不公的,为什么我家里有两个癌症病人,说的悲观点,我不知道还有多少个明天。”
还有广州的一位心脏病人,经常接受手术治疗,每次手术前,丈夫会开车去当地有名的寺庙为她祈福,手术前丈夫会不停在跟她说着话,她很少睁眼,终于在一次心脏移植手术前,在推送她进最后一道关卡她说了四个字:“我会回来。”她没有名字,只是丈夫眼中的妻子,儿子的妈妈,医生口中的“33号床病人”,而电影非常真实地手术心脏移植全过程,心脏在勃勃地跳动,女子最终奇迹般的睁眼。
当今社会浮躁,房子、票子无时不刻地刺激着人们的神经,尤其是房价全民共同话题。电影没有直接说年轻人买房难,而是讲了一对上海的老人,被动地绑在房子上。电影里统计局公布房价上涨的新闻,他们坐在电视机前讨论着,为了给孩子们买房还债,他们在街头卖油墩子,两位老人对话时谈到自己的愿望是去毛主席纪念堂。还有在上海打工的外地人,同样说到房子,“一个厕所够买老家一套房子。”这些年,十几亿中国人都绑在房子,随房价一起沉浮,话题基本离不开房子。
在取材方面,北上广深,每个地方都选了一个普通人,比如北京的土著,住在四合院,平时到天安门故宫等景点做导演,“我站的地上地是坤,他可以包容,上善若水泽万物”,这些唠嗑,让每个到过北京旅游的人都很是熟悉。至于广州,代表性的则是广东话,广州番禺的明哥,身穿奇装异服炒螺卖唱,电影只选取了他骑车、喝酒、唱歌的简单几个画面,配上粤语版《逆流顺流》歌词:不经意在广州转到这年头,只感到这广州经过顺逆流,几多艰辛我都默默接受。
二,
这十几年,中国急速城镇化,越来越多的人到大城市打工,从中西部到沿海,电影呈现了一幅中国人口流动迁徙的图景。无论是深圳的快递哥,还是上海的“蜘蛛人”,都是异乡人。贵州人到上海做蜘蛛人,埔东新区的高楼擦了一遍,他将孩子寄宿在学校,带孩子体验蜘蛛人的生活。还有河南老汉跑到拉萨去拉人力车,遇到有人急送医院时,赶紧拉人上车,说钱随便给,不知他的年龄,但头发发白,奔波在拉萨的大街小巷里,他在拉萨十多年,无数次气喘吁吁地路过广场,但一次没有去过布达拉宫,因为不舍得,“10年前是100块,现在是200块。”这也是背景离乡的真实写照。
有人离开家乡,有人留在家乡,为了生活,各有各的不易,大城市有对房子、教育、职业的焦虑,留在家乡同样有着各自的无奈和困境。
电影里武汉的女出租车司机,既要带孩子又要跑车,为了孩子不得不“拒载”,她面临的是工作收入与女儿教育支出的矛盾。留在西部的乡村教师,带着几个孩子每天走着陡峭的山路上学,收入不高还要身兼数职,父母劝他出去打工不要守着塌的土房,他面对着的离开还是留下的选择。
这事实上是很多人的困境,也反映出很多的社会问题,比如大龄单身青年。黑龙江的守林员,独自在哨塔上守着大兴安岭颜色四季轮回的变化,家里生病的老父亲催婚时,他有种无奈眼神。还有重庆的舞女,每天在热闹的迪厅领舞,看起来没什么烦恼能在她那儿过夜。但她失恋了,给父母报喜不报忧,一直把负能量掩饰得很好,在喝酒时爆发。
困境,是每个人都有的。有的是困在城市,有的人困在家乡,有的人困在情感里,有的人困在疾病里,还有的人困在记忆里,甚至是忘了时间的流逝。
这部电影,有很多似曾相识的孤独感。有城市的孤独,医生在地铁里默默看着手机、舞女下班一个人走在夜色中;有乡村的孤独,乡村老师静静地看着雨滴;守林员一个人在瞭望塔上,只有飞蛾做伴;有岁月的孤独,拉人力车的老人只有车轮轱辘声作伴,一晃十年;抗战老兵,在老伴去世20年里,只有回忆作伴。
人生的孤独,可谓是绵长。
三,
整部电影里,普通人的生活底色是灰的,但他们也活出了有光的那一面。影片压轴的故事一对荆州街头卖唱的盲人夫妇,他们生活在逆流里,可以说太逆了,喝酒碰杯碰不到一块,互相拿馒头都拿不到一块,从1995年开始,两个人相濡以沫一起度过了22个中秋节,他们没有为此而哭死,没有为此而没有感情,该过什么节还是什么节。
他们在街头唱着邓丽君的歌“我愿逆流而上。”老人担心自己没有太多时间陪伴老伴,但他还是许诺:“只要我在,不能让你自己到处摸去……我尽量照顾你”。他们对对音乐的追求和从容的生死观让人触动。
这部纪录片是比较贴近普通中国人的生活状态,或许艰辛,或许无奈,或许也带着些许苦涩,普通人承载在困顿、柔情、恐惧、希冀等等厚重的情感。
什么在支撑着这些精神或生活,其实电影也不经意地透露出信仰的讨论。
有一句话说:人的信仰决定人的行为。程工有另一部纪录片《进藏》,拍了藏民和汉人进藏的经历,其中就着重说到藏民的信仰,他们是为了来生能过得更好,所以行善所以磕长头,他们这套信仰体系在都市人看来,这有些愚昧而又不可思议。不同民族的信仰对比有意思,《生活万岁》也有这类的讨论,我们不信来世,用盲人夫妇的话说:有今生没有来世,他们希望今生好好享受生活。
至于今生,你信仰什么?这里就复杂了,现实中人们有各种信仰,电影里也有各种讨论了。电影里,有一段乡村教师和父亲的对话,他们是回民有自己的信仰,虽然身在贫瘠的土地,但父亲用古兰经的话说“知识是珍贵的,没有知识的人虚度一生。”
普通国人的信仰的讨论则在酒桌上,广州的明哥唱着“不相信未做牺牲竟无可拥有,只相信是靠双手找到我的欲求。”重庆舞女和朋友吃宵夜时崩溃痛哭,她用力地重复:“我不信天!我不信天!我只信我自己!”河南老汉离开拉萨时好友为他送别还讨论着信仰,有的信佛有的信“金钱教”,老汉则说自己信自主教,他撩起衣服说“上有天下有地,天地之间还有良心”,这些我们最熟悉不过的情景,透露着普通国人的信仰和精神状态的。
电影的最后,有几段出发的镜头,河南老汉背着行李搭车回内地,深圳青年坐在回乡的列车上,黑龙江青年则搭火车回大兴安岭守林,无论是选择还是离开,每普通人都在默默坚持着,也许一直没有摆脱身处的某种困境,但他们并没有在自己的困境里沉沦,用导演的话说,“进窄门,走远路,见微光。”这群人都有属于自己的光。影片还是比较正能量的。
其实,在我看来,中国很多电影每每讲到普通国人,或者底层人物时,总有些偏见,极不符合我们的日常感受。要么常常高高在上的姿态,悲天悯人,或者煽情滥情,或把底层人民描述的愚昧无知,对比形成优越感等。这部纪录片完全采用平民化角度切入,是一种平视,破除精英阶层固化的俯瞰众生的孤傲姿态,底层是什么样的就什么样的,不煽情不卖苦不卖惨,有笑有泪,还原一个真实的社会百态,也是一段珍贵的历史纪录。
作者系财经媒体人,随便写点.
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
与《最后的棒棒》相比,《生活万岁》画面更为精致,构图也有讲究,引领观众去遇见众多路人甲,感知生计,枯燥赖活,或艰辛不易。
但我依然想说,这不是一部合格的纪录片。甚至于说,它就不应该被标记为“纪录片”,而是央视做年底盘点的人物专题纪录片。
评价去年某现象级纪录片时,我说过:感动与泪水,应该是最简单,也是最容易达成的一种,譬如起音乐,硬煽情的拍法。很不幸的,《生活万岁》就屡犯这样的莫名感动劲,俨然公益广告附体,一再穿插歌曲,用画外、场外的因素,试图去打动观众。
自我抚慰与兀自感动的编排设计感,令我想起来电视机上,情景肥皂剧和无聊真人秀配上的掌声喝彩,给你一种960万平方公里土地上,无数生灵热血在涌动,肺腑有真情。
这片子,若是不放在电影院,就搁电视台播出,或者不挂在2018年之“纪录片也来掺合抢票房”,性质都不会那么恶劣。现在丢电影院的很多所谓纪录片,根本不配称为纪录片,更不是娄烨在金马说的(「如果你去拍这段时间的纪录片,你会发现比剧情还要剧情,因为它太戏剧性了,这就是实际的现实」)。
《生活万岁》没有任何戏剧性,它只有你能想象到的,就着现实生活的模样,一个人、一对老夫妻、某处一家庭,无依(医)可靠的,能有多惨多不容易。最大的戏剧性,就是希望大家落下泪水,保有笑容。
除了一味用BGM煽情,《生活万岁》还让盲人流泪,生怕观众看不到她的泪水。反复用车厢内镜头,去注视一个小女娃在后座哇哇叫,没有任何安全措施,去应对急刹车,或者造成干扰司机(母亲)的危险驾驶。抢拍老头在高海拔的拉萨踩三轮,是啊,高龄、高海拔、高强度,三高之下,你几乎毫无反抗感动的能力。
生活苦成这样,我们还要讴歌生活,打出诗、放上歌。挂片名,四个大字。这些流于表面的人物轨迹,拼命去拼图出中国人生活万象的影像。
导演们不会告诉观众,他们落难的原因,因为“生活你好”。不会给你答案,因为“生活万岁”。过去、未来,几乎是一笔带过,三言两语。你要做的,只是感动,内心默念,生活万岁。
无谓的城市空镜头封装下,《生活万岁》不做干涉,去用大型摆拍,去对中国社会现实,强行粉饰涂抹,迎合着每天勇敢活下去,看望祖国大地,一天阅尽苍生之类的无谓自我感动。
有人会不同意,那人物和事情,总是真的吧。请他们站在镜头前,这已经是果敢的行动和莫大的勇气。除了微博上刷到的各色社会新闻,能有几部电影,对准这些老弱病残?
我想说,摆放或者安好一个镜头,固然需要与拍摄对象的不断沟通努力,甚至允许摄像机,参与到拍摄者与拍摄对象正在分享与共生的空间。但《生活万岁》之所以被我拿来与《最后的棒棒》相比,就是它们强行灌输,或描摹好了感动的道具模型。不疼不痒的痛心疾首状,丢在2018年,简直是与周围社会的压力与焦虑,完全脱节。
小女孩当然是被置放在一个危险,令人冒火的境地,导演却一再用冷漠无情的固定镜头,对准出租车母女生活,甚至用镜头组接,去重复那种“去机场”的毛躁与荒诞,意图昭然若揭。
《生活万岁》有许多篇人物,是有看过报道的,比如村小或守林人。我不想把他们认定为感动中国的变形,可是,要看炸油墩子的老人相濡以沫,我觉得,不如去翻一翻老外写的那本《长乐路》。
过于短小的篇幅,与过于强烈的煽情意图,令《生活万岁》呈现了这个时代的情感释放模式:简单了解,特别感动。至于客观与否,只要挂上了纪录片的几个大字,外有一堆大号排山倒海之势的感动呼唤,你根本不会去怀疑,或者说,束手就擒的,还怀疑干嘛——大家都不容易啊。
如果真是这样,不假思索的,原地爆炸可以吗?场面猛烈,挥发眼泪。
大部分时候,我不太喜欢别人问我一部电影好不好看。可能也不该说是不喜欢,而是自己不知道该怎么回答这个问题。
比如生活万岁这样的电影,它没有特别的拍摄技巧,也没有精巧的叙事结构,甚至可以说它是凌乱的,琐碎的,缺乏艺术性的。这样粗糙的胶片也许的确够不上“好看”两个字,但它简单镜头里的生活影像,它忠实记录下的那么多也许大多数人都从未接触了解过的人生片段,都应该值得被看到。
我以前不知道偏远山区的小学教师是要挑着孩子们的书包,亲自带去教室上课的。几近90度的沙丘,书包滚落了,他要小心翼翼去捡;路被堵了,他要扛起铲子自己重开。妻子抱怨他不想自己的孩子只惦记上学的娃娃,这个年轻的教师只尴尬地笑笑,劝慰道再坚持坚持,给妻子按摩的手却没停下。
偶尔聊天的时候说起快递的工作大家都会异口同声地说,啊他们真的是好辛苦啊。诚然的确觉得辛苦,可说出来的言辞又有几分真诚,对他们辛苦的了解又有几分真切。但总有直击心灵的一些瞬间,比如看到那几乎被狂风骤雨吹倒的小电动车,比如从污浊的河水里费力打捞出的缠满水藻裹满淤泥的共享单车,比如十几个人拥挤蜗居在几平方米的逼仄出租屋里,比如那个揉着眼睛说自己童年不快乐的瘦弱单薄的快递小哥。
那个每天在上海地价最贵的黄金地段陆家嘴给林立的钢筋水泥怪物清洁玻璃的“蜘蛛人”父亲,他带儿子趴在窗口眺望这个欲流旋转的中心,调侃道这里的一个厕所可以买咱老家一栋房。儿子笑着,传达源自内心最朴素的爱。他说,我好好踢球,以后进职业队,在这儿买个房,给你。
本科时期调研过盲人,但更多以群体分布以及他们的工作为落脚点,和记录生活有本质区别。我也许想过自己失明的话会是什么样的生活,但从来没有想过夫妻双方都是盲人,他们该怎样相互照护相互关爱。他们在街上卖唱,老爷爷弹琴老奶奶唱歌;他们推着小车子在路上慢慢地走,下雨了就撑起小伞;他们回到家里相对而坐吃着馍馍,兴起还要端起酒杯,认真地碰上一碰。失明的老奶奶有一副甜蜜的娃娃音,她向老爷爷撒娇:“你摸摸我,我是不是个漂亮的女孩子呀。”老爷爷摸索着走向她,伸出手揉抚她的脸颊:“我也没有多少时间咯,但只要我还在,就不让你自己到处摸去,我尽量照顾你。” 他们真的就像歌里唱的一样,逆流而上,越是看不见光明,头颅却越是高昂。
开出租车的单身妈妈,从早到晚都带着女儿在车后座。女儿小小的,闹脾气不乐意妈妈拉客人,只想自己和妈妈在一起久一些。“你爱不爱我呀。”“爱你。”“你怎么爱我呀。”“我就这么爱你。”
有一种工作叫护林员,他日日夜夜孑然一身,独处于百米高塔之上,脚下是密密麻麻千篇一律的树林,恍若与尘世隔绝。这是多么可怕的孤独感,想想我就后背发麻。护林员的父亲腿脚不好,冬天更甚。父亲低着头躲着儿子的视线,手揉搓着膝盖,说出了大约早已唠叨多遍的话:“年纪也不小了,真的得找一个了。”护林员放下碗筷,看着父亲半晌,站起身走去厨房,轻轻留下一句,“这不还有你吗。“
拉萨蹬人力三轮车的老大爷是河南人,我不明白为什么他这么大年纪了还要出来这么远的地方赚这点微博的收入。可是他有特别好的心态,和乐观的处事态度。他沿着街边慢慢骑三轮,遇到人就拉拉手刹问走不。有个客人说不走啦,要去的地方好远好远的。老大爷呵呵笑,脸上漾起皱纹说,好嘞那我去找个好近好近的。老大爷在临走的酒桌上跟朋友们聊天,他站起来掀起衣服,用力拍着胸膛喊道:“上有天下有底,中间有我这颗良心。”
完全没有想到的是,我竟然在影片里看到了朝思暮想的广州。小蛮腰,花城大道,宝业路,大排档,粤语……虽然这许多年我从未听说明哥传闻,当然也无缘得见过其人,可我看着看着就觉得,这样独特自由的人生,在广州这样包容的城市,就是很和谐啊。
还有那个等待心脏移植的女子,她太虚弱了,连眼睛都无力睁开。她软软地,靠在丈夫的怀里。她有一个温柔的丈夫,那是个声音很和缓的男人,他慢慢地说,今天是个好日子,是佛祖的生日。佛祖会保佑你。她听到了,慢慢地点头。丈夫送她进手术室,深深弯着腰贴近她的耳朵,不呼天抢地,不痛哭流涕,他就是慢慢地,温柔地,对她耳语。“都坚持这么久了,再坚持最后一下,就好了。”女人闭着眼睛点头,藏着晶莹的泪。术后第二天,她醒了。
影片的最后,打出了一些字幕,大意是说,你比他们都幸福。其实我觉得没有必要这样,有些扭曲了这个记录片的原意了。
万物生长,众生皆苦,这世上本就没有感同身受这一回事,而人和人之间的痛苦也是无法拿来比较的。我来窥探我完全不曾接触过的别人的人生角落,并不是为了得到优越感,也不是为了给我泛滥的同情心找到什么归宿,而仅仅是为了满足一份好奇心。也许这样说听起来很无情,但作为一个拥有自己生活轨迹的人,对于他人的人生,又能共情到什么程度呢?我想绝大多数人都像热门短评里说的那样吧,是的,你看了,你哭了,然后离开影院,被自己的生活打回原形。
但仍然会有一些改变。我看了,我哭了,我知道了有这样的人生,我看到了有这样的态度,我从别人的生活里找到自己走过或想要走的影子,这会让我更加珍惜生而为人的机会。众生皆苦,我帮不了谁,也没有谁能来帮我,可至少,我能试着体谅别人,我还能好好爱我自己。
不到一个半小时的片长,讲述了15个(如果我没记错的话)不同的生活。时长所限,讲述的方式都是点状的,每个人的生活点一下,观众也就得以窥见一点,然后猜测这个人是什么样的人。
这15人里面有与患病父亲相依为命的北京导游,有年过半百蜗居还债的大妈,有一头蓝发夜场蹦迪的直率女孩,有在布达拉宫外拉车的外地老大爷,有树林之上的守林员,有摆放共享单车的快递小哥,还有广州烧烤摊上卖唱的大哥。生活境遇上至病房内外,下至失恋痛哭,可以看得出来导演的野心并不小,但是正如柏邦妮的评价一样,这部片子过于集中在底层人士的生活上。
片长较短和过多的内容造就了刻板化的人物和刻板化的情感,这是导演选择了每一个人性格和言语最强烈的片段所导致的。或许为了面向大众,电影的基调过于温情,为了催人泪下甚至用上了“明喻”的修辞手法:末尾的心脏移植手术患者睁开眼的那一霎那扑面而来的鸡血味,让人瞬间明白了为什么在影片快要结束时突然插入这个病房别离的片段。
在影院里中途哭了好几次,影片结束后却什么都没有留下。作为一个催泪电影十分成功,作为一部纪录片格局未免有些太小。
说几个印象深刻的画面,首先是一对在街头卖唱的可爱瞎子夫妻。在此之前,我很难想象,两个都看不见老人该如何生活。但这老两口,总是笑呵呵的,让我觉得温暖有力量。
老爷子弹了一辈子的琴,却一直用的一把破琴。为了更好的衬托老伴的歌声,终于攒了钱去琴行买琴。试琴的时候,边弹边唱“在水一方”,真是美好。最后花了2000换了台雅马哈,都没我的吉他贵,羞愧(练琴,练琴...)。
下一个画面,两人正在庆祝一起度过的第22个中秋夜。平时只吃白馒头的两人,奢侈了下,加了两个鸭腿,一瓶啤酒。两人聊天,回忆往事。老爷子感慨,能好好活到现在,已经是赚到了。奶奶听了,哭了。爷爷说,放心,不会让你一个人出去乱摸的,我会一直好好照顾你的。
(我就在这里没忍住,哭了,因为感动。这并不是个卖惨骗眼泪的片子,表达的是生活的希望,我收获的是力量而不是丧)
下面再来说说在拉萨当人力车夫的老爷子,为人善良,拼命生活。老爷子要回河南了,晚上和同行兄弟们,喝酒道别。一个热爱佛学的大哥,舍不得老爷子,以后没人和他辩论了。他说老爷子是个好人,老爷子说:“我怎么能是好人呢,我不跟你说话了,你恶心我”。这个老好人,在拉萨这么多年,都没上布达拉宫看过,就这么走了。(此时我脑袋里一直循环着大哥的“凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,即见如来。)
最后的画面,属于留在黄土高原上教汉语的大哥,他的学生是村里仅剩的几个小孩。他带着孩子们,沿着一条随时会消失的下坡路去上学的画面,让我目瞪口呆。拼上性命,只是为了学习普通话。这只是他们平常的一天,却令我终生难忘。
到最后,我都不知道里面人物大部分的名字,身在哪里,说的什么方言。
但我被他们的方言和口音所吸引,这和往常的电影演员们模仿不一样。喜欢听他们说话,觉得真实,亲近。想学,想了解,想知道他们说的是什么话。
但不想查资料,想凭自己“猜测”下,测试下自己有多无知。下面的想法可能是错的,请一笑而过,或者帮忙纠正。
给子女还债的大妈说着上海话。
北京的故宫导游大哥说着京普。
黄土高原的汉语教师说的是青海普通话?
拉萨的人力车老爷爷讲的是河南话吧。
广州午夜大排档卖唱的明哥说的是粤语。
跳舞的妹子讲的是四川话。
上海的高楼擦窗大哥,夜间带着女儿来回机场的女出租车司机,单车猎人小哥,得癌症的小丑,
眼瞎的卖唱夫妻,他们的普通话口音,没听出来。
高塔卫士,可以算没说过话。(在哪我都不知道)
换心脏的阿姨,没说话。(换心脏时,我让自己不要闭眼,导演也没让我失望...)
建议先看预告片,电影和预告片一样的水准。
没有看到具体的生活与现实,只有零散又重复的碎片。我把“万岁”理解成坚强有活力,自以为共情能力还可以,但是也没从纪录片里感到人物的坚韧... 最后电影结束前的那段鸡汤看得我尴尬到头皮发麻浑身不适感觉无颜面对被我邀请一起来看电影的好友。 人物背景不清楚,什么都一笔带过,像个加长MV,说起童年不快乐就放煽情音乐,然后切镜头,也不说为什么不快乐,我是来看路人哭的吗... 镜头晃来晃去得像那种直播题材的恐怖片,看的昏头转向。
本来是被海报吸引去的,难得看到是国产纪录片,还是拍小人物的,激动得连预告片没看就买了票... 浪费钱,哭死(´;︵;`)
我这样真正的底层娃儿可不适合看这种电影,觉得矫情极了(ー̀εー́)
3星半。素材都挺精彩的,每个人都能看到自己不了解的人生。技术也好,不愧是专业团队。印象最深的是守林员和乡村教师两部分,应该是跟拍了挺长时间。有些线索则不深入,显然是没拍够时长。最后靠字幕跳出来做总结,余味略薄。
生活的破碎之处,是我们穷其一生,都在缝缝补补。生活的迷人之处,是我们无处安放,又都不知道该如何是好。
主题大概是穷人过得特别惨但他们还在努力活着所以活着真好!我不如刷快手
我俩连酒杯都碰不到一块,我却知道你流泪。我这颗心都快要被换掉,却承诺你一定会回来。凝视孤独的森林,把飞蛾放出去扑火;路过不同的夜景,分海苔来交换爱意。吹破诅咒的气球,扛起锈蚀的单车,为爱情流光了泪,为亲情还掉了债。在故宫里劈叉,在布宫前吆喝,在坟头念情书,在高塔上攀爬,生活万岁。
“任我多坚强,都替代不了你” 纪录片选取15个身边故事拍摄,每一个片段都抓的准,直戳人心:带女儿开出租车的女司机,干杯都碰不到杯子的卖唱盲人夫妇,做心脏移植手术的女士,在拉萨踩了十多年蹦蹦车的老爷…后半部分几乎控制不住泪腺。《绿岛小夜曲》《在水一方》以及崔健的片尾曲《阳光下的梦》都很好,赞最后睁开眼的一幕…“你比任何人都幸福”
11.25世纪汇嘉禾影城,记录普通人民的生活状态,过程中充满艰辛与坎坷,但片中人物都在默默坚守着,充满正能量的作品,看完都哭了,满分
泪点低到爆。从凝固到流动到天地间渺小一粒,要对得起重新跳动起来的心脏。看到对“摆拍”和拍摄时长与深度的质疑:谈烂了的所谓“真实”其实也包括镜头前那有意无意的表演痕迹;而关于过去或未来的延展广度与深度,都凝结在“此刻”这一点上,生活二字便存在于其中。
捕捉到了许多个是枝裕和所说的没有英雄,只有平凡人生活的,有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。“年轻时苦点不算苦,老了苦才是真的苦。”最喜欢盲眼夫妇和武汉女司机,莫西子诗的配乐真好。
说实话,有些失望。有太多镜头是没必要的,可以删掉的。电影的主旨是想通过呈现生活的苦,让人们感受到生活里的光,但实际上表达出来的更多是生活的无聊。BGM强行煽情,很多时候所谓的苦,只是你觉得他苦。唯一打动我的,只有盲人夫妇的故事。能感受他们生而为人的艰难,却也能看到他们活着的乐观和坚韧,这才是一个人最真实的样子。
这样的纪录片能进院线,还是值得看的,摄影的机位安排得不错,声音做得很饱满,几组人物里,喜欢在拉萨蹬三轮车的河南大爷,街头卖唱互相搀扶的盲人夫妇,武汉开出租车带孩子的母亲,广州大排档卖唱、卖炒螺的兰花指大叔,西北村庄里一边务农一边教书的教师……蝼蚁有蝼蚁的幸福,大象有大象的烦恼,每个人都该过好属于自己的日子,无论身处何时何地,不去盲目攀比,不自怨自艾,不妄自菲薄,不畏将来,不念过去,在幸与不幸的日常里发现微茫的幸福!
最后10分钟一直在流泪,止不住,那种在残酷现实中寻找到的温暖实在是太有冲击力了。一段段没有任何交集的人生拼凑出的是活着最美丽的样子,好久没有看一部电影到结尾的时候在内心燃起一股如此强烈的暖流了,强推!
丧而不颓,苦而不怨,言不尽意但是力量十足。人生总有顺逆流,从来得失我睇透。年度十佳纪录片。
丝毫没有电影的质感,浮光掠影式的观察和记录,上院线真的勉强。那个老爷爷站在墓前的朗诵,那个老头在酒桌上的疯话,让我对这个摄像机的诚意充满怀疑,真假。十几组人,每组人拍三个月,就能喊出生活万岁了?那你之前那么多年白过了。去看纪录片《四个春天》吧,那才是真正的生活,那才是真实的电影。
是的,你们都看哭了,哭的稀里哗啦。然后呢,走出影院,又被生活打回原形。
不要嘲笑和轻视身边经过的每一个人,即使衣衫褴褛,但他们都是有故事的人,是在生活中打拼和迸发能量的个体。而你只是平庸的你,没有故事却装得很体面的人。[B]
一部能把人看哭的电影是不是好电影?我不知道。但是一部把我看哭的电影,于己而言,那就是一部好的作品。影片人物的生活或许对我们而言是陌生的,但这些人物却又与我们比邻而居。生活就是如此,有的人苦不堪言,有的人高枕无忧,更让人难过的是,大部分苦的生活都没有尽头,无力改变,只能默然接受命运。生活苦啊,苦啊。但也只能坚强的坚持过下去。
有几个人物真的很惨,但真的没有打动到我。我看到作者拍了很多素材,但我看到的也仅仅是素材而已。我看到许多生活的碎片,却无法走进人物内心,就像每天在大街上遇到的一个个人,他们在卖艺、在工作、在失恋中痛苦、在为生活奔忙,他们互相搀扶、互相爱着,仅此而已。作者为什么不再走近一点,再停留得久一点,再陷进去深一点呢?如此疏离的表达真的很难说出那句“生活万岁”。生活是狗屎,让爱无处安放。
生活的属性是缓慢的,有些生活的调性是悲伤的,但生活从不失其多样性。所以,生活才万岁。在漫长的岁月长河里,我们经常焦灼期待着某一个“反转”。可这部纪录片想说的大概就是,即便是没有反转的人生,也要大步地走,认真地活,才会在每一个时刻都感激呐喊“生活万岁”吧!
11.25深圳大象点映。真实记录平凡人的生活,从进场就开始哭到最后,不是因为剧中人的生活有多惨,而是因为他们在对抗艰难生活时体现出了无比质朴的生活哲学,蕴含了巨大的能量。那种对生活的热爱不是空泛的,而是困顿但努力,一种不自知的执着和热情。导演在片后访谈里说,生活的困境无处不在,但是你要去发现那一点点的光,然后跟随它、珍视它。这部片子让我想起我很喜欢的作家马拉默德,这样的作家/导演有着在琐碎中发现珍宝的能力。片中跟拍了14个普通人的生活,让人感动的角色和瞬间有太多,尤其是盲人夫妇那段太经典了,我甚至觉得任何一个伟大的作家也写不出这么棒的人物,任何一个伟大的演员也演不出那种触动人心的情绪状态,所有的文艺创作者说到底都是在尽全力模仿生活啊。
老太太说,我们过了22个中秋了。又说,你来摸摸我的脸,我还是不是漂亮的女孩子?老爷子笑说,你那时80几斤,现在是130多。老太太也笑。看不见却摸得着的爱情,像研开的一张新币,或者颤巍巍接过的馒头与酒,能叫心花开得比笑容还要灿烂。其实这如生活般的电影,有很多时候,叫人说着说着就要眼眶一热,可沟渠里仰望星空的人,还是能够用微弱的光,承担起“生活万岁”的命题。彼此说些不切实际的白日梦,说得生动了,自己都笑自己。笑完了,高楼与荒山,大路与小摊,还去。