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近年来很少遇见的美好英语片。无论是画面、故事还是音乐!净美的沙滩、没有手机通话的干扰,没有现代生活的急促与浮躁,其中的古典音乐,都让人享受着乡村生活的自然美!悲剧的结局,更是让人们在遗憾中享受着浓浓的幽思与回味!
父母们对子女婚事只有沟通与关怀,而没有中国式的强迫与包办,也更体现了西方人的教育观和文化观!
这部电影讲的是两个封闭的人,在一个环境下,他们根本就不敢释放自我,或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧,我觉得在没有西方的性解放运动之前,这部电影就凸显的很真实,我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情,真的是特别的很好看,这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言,但是对话可能是这部电影的精华!
1.同年龄段,男生女生成熟程度的gap的确是件蛮恐怖的事情
2.感情中,尝试去理解,而不是辩驳。感情不是打官司,当冲突或矛盾发生时,讲理(所谓理,会偏主观,且大多数情况下是由屁股决定的)是最不被需要的
3.有时候只需要几秒钟做的决定,会影响今后几十年甚至整个人生。所谓“如果当时”
4.观影过程一直很难受。前半段被初夜的尴尬搞的坐立难安,后半段陷入回忆无法自拔。不得不说,导演在营造氛围上做的不错,且通过插叙方式处理回忆的手法上也比较舒服并不突兀。后半段代入感也很强。
5.有一处剧情设计感觉很真实,女主会带男主去自己曾经工作的场所分享回忆(但是过程中立的flag就有点刻意了)。尴尬一晚过后男主回家时的胡渣细节也很赞。
6.最后,女主好美~
7.看的这么难受,忍痛给五星TAT
他们的分手并不全是因为性冷淡,而是男女主角间不对等的关系,以及男生一直没有真正成长起来的内心。
由性冷淡引起的探索人与人之间关系的话题其实值得更加深入的探讨,但这部电影以它为切入点,却终结于爱情题材,让我觉得虽然最后也有被感动,但还是少了点厚度。
先说下电影本身,完成度很高,所有最后的结果都是有原因的,在回忆线上都交代清楚了。
男主角爱德华和女主角弗洛伦斯的那场争吵是过去几年、从相识到结婚这么长时间的一个情绪累积。这是他们的第一次争吵,也是最后一次,爱德华把之前所有积累的怨气全部在这个海边喊了出来,不管这些怨气和弗洛伦斯的性冷淡有没有关系。
爱德华的原生家庭其实有点不幸,他有一个精神不太正常的母亲,没有在他成长过程中给到他正面的能量(不是说精神病不好,而是对爱德华这个心灵还没成熟的孩子来说,精神病中的偏激是不利于成长的)。
从他领到录取通知书想给家人看的那个片段能很清楚的发现,他在家中没有得到足够的重视。这样一件大事,家中竟然没人表示兴奋和祝福。可想而知他是在一个缺乏爱的环境中成长的,不过也许并不是因为父亲不够爱他,因为他们在乡下,父亲一个人要养全家,所以可能他会因为太忙而疏于关心。
在这样环境中成长的孩子,会极度想得到别人的认可,当别人对他稍微表示出一点点的不尊敬的时候,就戳到了他由自卑带来的自尊心,于是会大打出手。
而弗洛伦斯呢,她则是看到了爱德华脆弱敏感的这一面,于是一直在用她的方式保护他。
这一点让我想到了我和前男友的关系,他由于6岁时。父母离异,母亲离开了他,这对他一直到现在都产生了非常大的影响,我觉得他的心理年龄从此就再没怎么成长过,可能现在也就是小学三年级的样子。我能够在我们的交往过程中感受到他在我这里获取了母亲一样的温暖。(我的性格非常温和,有很强的包容心。而且我发现,一直以来对我感兴趣的男生都是单亲家庭的孩子= =)
和弗洛伦斯一样,我会经常鼓励、夸赞前男友,并经常表现的很小女人,崇拜他的样子。因为我知道,即便是在上小学的男生,他们也有英雄情结,会希望被女生崇拜。
当然,前男友也会有和爱德华一样的问题,就是当面对问题时,情绪会非常激动,控制不住自己,同时处理问题的方式是“回避”。
回归到“性冷淡”这个话题,我非常能够理解弗洛伦斯的心理。首先能够看出来弗洛伦斯是一个非常热爱生活的人,她对世界充满热情,她有自己的爱好,有自己工作上的理想,性格也很好。
于是当她面对一个她非常爱的男生的时候,她首先想到的是去妥协。
她并不是一开始就拒绝了爱德华,我们能够看到她在非常努力的克服自己身体和心理上的不适,去配合他。甚至在最后,她还想起了书中的话,伸手帮助爱德华进入自己的身体。所以在这样的背景下,任何人都没有任何理由去责备她。
在海滩上,她提出可以让爱德华出去找人做,但是他们两人还是相爱的。我完全能够理解。毕竟对于一个抗拒性的人来说,既能解脱自己又能满足伴侣的需求,这种解决方案是没问题的。但是爱德华却把这视作是对自己的侮辱。
爱德华其实也是非常尊重弗洛伦斯的,要不然也不会一直到结婚之前都没做过。但是在当时如此尴尬的情况下,他作为男性受到的屈辱,再加上之前被岳父瞧不起的画面一下全部爆发出来。而他又缺乏控制自己的能力,所以冲动之下做了一个不可挽回的令人后悔的决定。所以,其实他们的分手并不全是因为性冷淡这个问题,而是一直以来,男女主角间不对等的关系,以及男生一直没有真正成长起来的内心。
影片最后,是以一个“遗憾的爱情”来收尾。但看完之后,我会联想到:
如果现实中,一个男生知道自己女朋友是性冷淡之后,会作何反应?
如果他们想去一起解决,该如何解决?
这其中牵涉到的人性之中各种美丑的较量,是我更感兴趣的。
当然这部也很好啦><
早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片,看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了,再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩,因此对这部电影更是充满了期待。
光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么,但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西:男女主角之间有某个东西出了问题。而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样,是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。
之前大四读闲书的时候,有幸读过几本伊恩的书,知道他描写故事基本上都是从小处着眼,但情感的描写非常之细腻,甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家,是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。本片的编剧也是伊恩,虽然没有读过原著,但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。自然而然的,在片子开始的前20分钟,我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节,那些难以捕捉的情绪变化。
电影采用了插叙手法,以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线,时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。不出我所料,在一个个细微的镜头下,可以看到两人无声的心理变化:那种拘谨,害羞,紧张,害怕,期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。
女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里,父母管教十分严格,因此对女儿的教育十分挑剔,无论是桌边谈话,到女主幼年和父亲出海,再到网球场边父亲愤怒的质问等等,可以看出女主是一直压抑的状态,碍于父母的权威,为了博得父母的喜爱和关注,能够牺牲自己的意愿,步步妥协退让。这一点最后在海滩上女主自己也承认了,她总认为自己达不到别人的期望,总是要答应他人,满足他人的要求,但其实内心一点都不快乐。
而男主则和女主不一样,出生在一个乡下家庭,家庭并不算富裕,并且家里人数多,因此家人对他的关注并不是很多,即使他获得了优异成绩,但家人要么不感兴趣要么不理解。再加上母亲有些精神疾病,男主多多少少对此感到有些自卑,但碍于面子总是不愿意承认,无论是他在酒店面对服务生的嘲笑,被安排在女主父亲工厂工作等等,他对自己的社会地位感到不自信。因此也导致男主郁郁不得志,而这一点在家里得不到发泄,因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。
而恰好这两种性格碰撞在一起,他们都希望一切事情都是完美无缺的,然而一旦问题出现,一个怪罪别人,一个责备自己。再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验,矛盾更加升级。
电影剧情慢慢推进着,我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。不可否认,他们是真的深爱着对方:为对方演奏,为对方鼓掌,互相鼓励和支持,安慰对方脑功能受损的母亲,接受对方父亲的工作安排,为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上,分崩离析。
虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐(毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性),但是两人的反应却都是细思恐极的,因为这可能十分真实,根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。
就我个人观点,全片高潮有两处:一是海滩上的坦白和争吵;二是男主最后去听女主的演奏会。
海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。男主出了问题之后因为自卑,觉得是对方是在羞辱自己,再加上冲动的性格,急于发泄,所以将所有坏情绪都宣泄了出来,怎么样都不愿意原谅对方。而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式,她深爱男主,所以宁愿退一万步,允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。
而男主最后看到女主的女儿,才明白女主其实是真的爱着他的,也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了,也许之后会改变但她不清楚)。而只怪当时他一时太冲动太愤怒,所以面对女主的挽留,选择了(字面上)turn a cold shoulder to her。这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。
而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会,那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景,Mia去Seb's看Sebastian演奏。那种其实依旧深爱对方,但是却最终错过,而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。看着男女主遥相对望,默默流泪,不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句:
If I should see you,after long year.如果我们再相见,事隔经年。 How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你,以眼泪,以沉默。
因此到最后镜头切回当初那片海滩,看着两人渐行渐远的背影,作为观众,我不停的在心里问自己:如果当初他们的选择不同,结局会不会不一样?因为女主最后还是有了孩子,甚至孙子。说明她最终还是接受了性,那她到底是迫于生活接受了性,还是她最后真的改变接受了现任丈夫?我更愿意选择相信前者。就像她自己在海滩上说的,他们可以只有爱没有性,也依旧能够过的很快乐。所以她最终妥协接受了性,那她是否真的感到快乐了呢?如果是的话,为何见到男主依旧止不住眼泪呢?
可惜这部电影不是《爱乐之城》,没有办法有幻想的平行空间存在,那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。(当然我觉得这个也是可以的,毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法,不过这样就会显得现实更加残忍。)
最后说说电影拍摄本身。本片的画面和色彩实在是太美了,还有女主的各种裙子和英国的自然风光,有好几次都想截屏做背景了哈哈。而且可能是因为故事主要发生在60年代,所以电影画质还有一种颗粒感,不是现代那种特别清晰的感觉,多增添了一份意境。
而电影的音乐也很优美,可能和女主的音乐背景有关,全片大部分都是古典乐,尤其是两人相处的时光,但演到最后却发现,男主其实爱的是摇滚乐(从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店),所以不知道这里是不是也是一种暗示,其实两人需要面领的挑战不仅仅是性,还有社会阶级甚至是音乐品味?
全片的镜头无论是风景还是人物,还是细节捕捉(如两人交握的手,以及两人在酒店桌下的脚等等),都十分美丽。可以说构图十分匀称美观,尤其是最后两个人海滩分手的场景,一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中,并且随着镜头调整,在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。到了最最后,到达了镜头范围的极限,只能让女主慢慢走出了镜头,留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。
男女主的表演都十分到位,女主罗南自然是不用说,心理上的变化从细微之处就可以看出来,比如去见牧师时微微皱起的眉头,阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。而男主体现出的那种有些呆呆的老实,又十分感性(会偷偷抹眼泪),到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来,再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪,表现可以说是十分惊艳了。
这部电影看完之后给我感触很深,这个故事感觉很小,但又总是真实细腻的可怕,就像一张细密的网,看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。于是,我觉得有机会要去好好拜读一下原著。
在空荡的海滩上,在一艘破碎的渔船边,一对相爱的新婚夫妻在此永别。极简的构图带来无尽的视觉舒适,在那个性解放还未到来的年代,性爱一如波涛汹涌的海水一般让人不安。比较可悲的是,现在的年轻人还是没能逃脱类似的命运——通过色青文学或者色情影视获得性教育,以至于第一次实战总是带着恶心和恐惧。可以说,这个故事的悲剧来源是性教育的失败。妻子的蓝裙子在阴霾的海滩上美的令人心碎,蓝色是属于新娘的颜色,悲伤也是属于新娘的颜色。
第一次性爱的失败,带给这对年轻人的是颠覆式的毁灭。妻子的心里或许还隐藏着曾经遭到猥亵的秘密,而这只能令她倍感耻辱,以至于看到精液在腿上时失控大叫;丈夫虽然从恋爱之始便对性爱这件事蠢蠢欲动,奈何只有身体的冲动而毫无实战经验的他,将性爱失败的屈辱统统发泄在了年轻的妻子上,且妻子对性爱的怀疑更是让他有了埋怨的借口。这其实让我不合时宜的想起一个搞笑剧里的一句台词:“这就是年轻人,即便是世界末日来了也觉得他们自己最重要。”性爱,对于整个人生来说,其实也只是一件逐渐磨合的小事,而对这两个对此毫无经验和知识储备的年轻人来说,简直就如洪水猛兽到来、需要慷慨就义般要命。
影片采用回忆插叙和现实交织的形式,为我们展现了一对爱人相爱到分手的过程。前半段很精彩,年轻的恋人寻求着奇迹的光芒,试图冲破阶级门第的观念勇敢在一起,然而并不都是美好:这其中男孩发现自己母亲的病情不得不真实展现在女孩面前时、他接受强势的岳父为他安排的工作时、他得知岳父一家为女儿准备了丰厚的嫁妆时,强烈的自备情绪和与此疯狂匹配的自尊心都为他后日不稳定的情绪埋下伏笔;而女孩在准备结婚前,不得不通过色青文学了解性爱这件事、以及看到自己父亲暴虐、酗酒的模样时,即将到来的婚姻带给她的只有焦虑和恐惧。
新婚的晚餐上,男孩并不适应有侍者服侍的环境,同样也喝不出来被兑了水的红酒,侍者的嘲笑如针般扎在他脆弱的自尊上。尽管女孩试图掩盖这一切,提出要到海滩上吃晚餐,男孩却只能用迫不及待的性爱掩盖自己的窘迫。本该是美好的前戏,这顿饭却生生吃出了山雨欲来风满楼之感。
当丈夫强硬着心,担心自己的性生活被女孩破坏而立刻选择分手。多年后,他发现女孩嫁给了当年拉大提琴的查尔斯。这也是那个年代的局限,女人的选择并不多,另一方面,类似的阶级也使他们的思想更为相通。幸运的是,这个查尔斯想必要温柔、善解人意的多,所以女孩可以完美的平衡了家庭生活和事业的天平,在拥有了3个孩子数个孙子女的情况下,依然保持住了当年的梦想和优雅,在年华老去时实现了曾经说过的豪言壮语。
当新婚妻子在海滩上勇敢的说出“我是说当我同意某些事的时候,其实并不是真的想要”这句话时,其实非常令人欣慰。这也是她自身性意识的觉醒,自己并不需要为了迎合、取悦某个人、而可以大声的说出自己的需求,即便带着困惑也好、恐惧也好、甚至自己都不明白的原因也好,婚姻里不应该存在强迫、奉献性质的性爱关系,非婚姻关系也是如此。
影片的前一个半小时事无巨细地展现了新婚夫妇尴尬而挫败的初夜,而最后的20分钟突然加速交代了男女主各自的一生,这一源自原著小说的节奏突变带来的情绪冲击是巨大的,我可太难过了😭这场只持续了六个小时的婚姻haunting了他们一生,海滩一别,便是永远,就像你我终将被毁坏的纯真年代💔
她和别人共同构建的生活,也许很圆满,但那并不意味着和你在一起也必然如此;这份圆满未必像看起来那样;如果是真的,那是别人做到了你不能做到的事;也或者更残忍,她最终变成了你期望的样子,但你却没有耐心等到那个时刻。这是个偶然想起会伤感一下的故事,但不必心有不甘。
两主角都演得十分之好,为这个故事锦上添花。插入回忆的逻辑都是对的,是衔接上显得生硬,好在演员的状态确实十分之好。罗南去男主角家中一场戏令人十分动容。人生就是这样,无法重新运算互相纠缠而形成的遗憾,再一转身就是永远了。他们坐在床沿,便是走在人生的海滩上,乌鸫在叫唤着,还以为是夜莺。
爱情的分裂表面看来是男主不能接受女主的性恐惧和女主婚后生活的提议,实则是爱情里两个人权利与控制的选择。女主在男主的关系里偏向顺从,但二者的第一次相识,男主是坏男孩形象,尽管如此,女主还是主动出击,导演想告诉观众女主内心是个掌控者。她与查尔斯的关系在29分的排练里有暗示,只有查看出了她的铁面,即控方。而女主与男主的关系在新婚夜女主说我很恐惧,并小心询问男主是否愿意听她的小秘密(幼时被父亲猥亵)时,男主虽抱着她却粗暴解她裙子的拉链时进入死亡线。那一刻,女主幼时的恐惧启动,对男主的信任也完全瓦解。爱很脆弱,年轻的男主并不懂女主需要的安全感,或者女主只是享受乖乖女征服坏男孩的快感。查尔斯的细腻与服从,精神的琴瑟才符合女主的感情需求。一样是爱,一边是想要,一边是需要。导演耐心展示了普世的情爱困境
红酒可以兑水,感情却容不得稀释;演奏可以添人,性爱却不能被替换。曾经穿越七英里丛林只为见你一面,现在踉跄两英里海滩离你远些。昔日一场黑白电影、一段立体音乐都是催情药,而今一截裙摆拉链、一双笨重皮鞋都是柏林墙。那时你只识知更鸟,此时我熟稔摇滚乐。那时你我渐行渐远,此时终于无法靠近。
门当户对绝不是一句空话,他的暴躁不自然,在热恋期被女孩盲目包容,结婚当天面对女孩的崩溃逃走,他想到的只是自己被humiliate,爆发争吵时中产家庭的女孩说请你走吧,工人家庭的男孩用尽全身力气聚集所有最难听的词汇砸向对方以为这样就能掩盖住那永远横在两人之间的自卑,还简单地以为一切都是money的问题,男孩啊,为什么永远那么晚熟。流水的男人铁打的罗南,她可真适合这种恬淡奶油气。前半段确实比较难看懂,进进退退半天才搞懂剧情,挺有意思的。
这哪里像新婚夫妇,分明是两个不熟悉的陌生人拘谨地在一起尴尬地用餐、尴尬地聊天,极力体谅着对方,却正在渐行渐远。善良的他们虽然深爱着彼此,却不知要走进婚姻,只有单纯的爱是远远不够的。他们背后还耸立着家庭阶层、认知水平、性格差异、价值感、道德观等等诸多大山。
能陪你走到最后的那个人,他不一定是最好的那个,他一定是最有耐心的那个。Ps.从《布鲁克林》开始,西尔莎·罗南的每一件裙子我都喜欢。
有些人,一旦错过,就是一辈子。
英式小品,前面大部分笑点频现。可惜节奏没搞好,整体比例失衡,让后面的感人戏码很刻意。罗南果然是年轻一代里最会演戏的女演员之一。
看了一下标记想看已经是2010年的事了,终于在几乎忘记小说内容的时候看上了。最喜欢的一本麦克尤恩,拍出来虽然缺点不少但还是挺喜欢。主要两个主角太有魅力。
2018北影节03 今年北影节首场让我看哭的影片,太喜欢结尾那种真实感了。本以为是调侃婚前男女关系了解不深入的轻喜剧,但后面有了时代变迁之笔,让我体会到了男主特别多的遗憾,最后的高潮复显LALALAND。出走半生,归来仍是少年。梦想尚存,你我再相见,仍牵绊。
导演说这部电影其实跟repression有关。在那个年代,人们不谈论性,“it's ok to have feelings, just don't show it". 带着这个角度去理解,电影就有点意思了。
头重脚轻。一段段回忆也没有情绪和人物塑造上层层递进的效果,反而令人困惑。导致大包袱甩出来的时候,内心和男主的表情一样都是WTF… 最后也只能强行伤感。好在两个演员都不错,连续合作了两部嘛虽然都好苦情…
关于婚前性行为重要性的教育片,一定要同居试婚!真觉得婚姻不能完全建立在爱情之上,家庭背景,生活习性,兴趣爱好,至少要做到沟通和理解,此外尤其是三观要契合,性生活要和谐。很明显男女主在一见钟情之后,没有任何地方有共通点,既凸显了年少时爱情的纯粹,也意味着如果进入婚姻必然分道扬镳。
眼泪根本止不住。伊恩麦克尤恩本人改的电影剧本,节奏太好了。西尔莎一如既往的很妙,男主角也毫不逊色。很有话剧感
以非常不同的角度,讲述了一段纯粹又哀伤的初恋。剧本很扎实,剪辑将结构的修整加了大分。前面的层次递进为最后十五分钟奠定了基础,虽然俗套但情感共鸣力量惊人。以及论婚前性关系的重要性!#2018BJIFF#
看得我想灌他们春药
朋友:“看个电影把你给着急的,好像你能娶到罗南一样!”
60/100 剧本毁电影的典范。本该是一个二人成长历程与文化认识差异最终在新婚之日爆发出的故事,结果我们在比重不算少的倒叙情节里几乎没看到真正有价值的素材,只把男女主人公完好的一面展现出来是远远达不到效果的,还会让观众对罗南角色的纠结发出“就这点事?”的疑惑。