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5.27 戛纳20h 场初看觉得惊为天人,6.1 在巴黎为了看导演和第二编剧的映前环节在mk2 bibliothèque 又看了一遍,不再那么惊喜,但惊艳处还是惊艳,动情处还是动情。
1. 直观感受。悬疑,庭审,都是感情戏外面的罩子。特里叶的前作都与夫妻/男女感情有关,但是«坠楼»因为有了一些外衣,使得感情故事本身的叙事比重没有那么大,表达的没有那么直接。因为需要层层剥开,才能走进这对夫妻的生活,他们感情的真相,反而使得原本普通的婚姻道理,实践智慧,变得更加宝贵。是这种探索活动,解密的过程,使得剧情终于有了纵深。如果是时间线索,平铺直叙,就没了韵味。就像导演采访中所说,不止电影中的孩子Daniel 目盲(cécité), 庭审涉及的所有人乃至观众本身,都身处迷雾之中,在真相面前盲目。二刷发现了电影的几次点题:Samuel 讲狗狗Snoop的品质其实是在讲自己,Daniel与Marge关于真相,选择和相信的对话既是讲庭审,也是对观众的讲述。在没有充分证据时,在真相面前目盲时,如何复原(reconstitution) 真相?影片从未以上帝视角展示Samuel的死亡原因,而这也是特里叶高明之处。何为真相?如何证明?谁见证了死亡,谁又能见证爱?没有目击者,只有生者留在他人回忆里的残片。特里叶向我们展示的是一种决然的孤独:在法庭上围绕着一个永远离开的人的讨论,像一种另类的追悼:回忆着,讲述着,他人打断着,修正着这种讲述;在谈论着他,他的死亡的动机,手段……他的离开成为了讨论对象本身。然而逝者永远缺席,女主面对摄像机所讲述的,只是她回忆里他们感情的断壁残垣。庭审戏的辩方以及Daniel所做的一直是追悼,对于丈夫,父亲,家庭生活以及过去感情的追悼。公诉方的进攻也是在解构这种追悼,回忆是假,感情是假,爱是假。关于真假,电影也再点题:心理医生(精神分析师)说,假以时日,我们总能区分患者所讲是真是假。但是女主的回应又破坏了医生科学的权威性:“你来到这里,告诉我我们的婚姻经历了什么?”。爱情的真不是科学的真,爱情不符合波普证伪性原则。爱情根本上讲就不是逻辑的,一致性(consistence)不是爱情的本质。
2. 画面/空间。除了显而易见的模糊和移动镜头,坠楼的摄影充满了空间性。第一幕,玩具球突然从空中落下,引起悬疑—是谁扔的球—随即才看到狗狗的身影,哦,原来Snoop是球落下的动力因。特里叶捕捉到的是时间上的先后性而不是逻辑上的先后性,寻找逻辑先后性是法官,女主家庭,以及观众在影片内外的共同使命。发现Samuel实体前(后?),房间内部的空镜;Daniel最后一次证词之前摸着顶楼梁柱的场景……仔仔细细的拍小木屋(chalet) 内部,外部,营造了一种亲密感,代入感,眷恋感,仿佛观众也是房子的主人。然而如此这般,便让人感到房主对于自己的家庭,自己所在地的深深感情和留恋。悬疑的设置在体验的层面有了意义:如此的眷恋之情和亲密感如何能与杀夫的行为相容?但如果如此眷恋,为何死者却对生者曾有如此怨怼?这便是«坠楼»深入,纠缠,缠绵的地方。层层套子:雪地,庭审,刑侦,小说情节……都是为了引人入局的手段,陷阱是男女主的家庭生活本身。
3.婚姻之谜—如何证明爱?
I chose him, we love each other, we are soul mates. But how to prove it?
男女主的争论焦点,工作(时间分配,夫妻分工),儿子(事故,照看),忠诚(肉体,吸引力);不停的转换视角,听双方几乎矛盾的讲述,直到录音吵架戏达到高潮—“第一次”身体暴力。«坠楼» 给了我一种窥探的快感:既是窥探了一对夫妻的生活,女主几乎希望掩盖的生活真相(在录像的时候女主说希望保护-ménager- 丈夫的形象)。但是这种窥探又是被动的—虽然录像是律师让女主讲这些不要讲那些,但在庭审上,婚姻的细节却赤裸裸一览无余。
也许这就是为什么 «坠楼» 是我心中绝妙的心理戏:既有精神分析一般说出来的心理,又有没能说出来的心理;既有画面呈现出的心理,也有画面之外(之下)的心理。 最后供词之前,Daniel用雾一般的蓝眼睛久久凝视父亲的照片;女主躺下之前,镜头也略过柜子上丈夫的照片;庆功宴律师的手放在女主耳后,女主顺势倒在怀中;女主捧着他的脸,却最终也只是凝视他的双眼……最后女主,律师分别以远离彼此的方向靠在自己的椅子上,是否也意味着一个无法跨越的距离,正是回忆和心理带来的距离;一个缺席的男人“在场”了。
4. 婚姻的勇气
I want you to do child's things; I want to be a child a little bit longer.
缺乏家庭教育的我因为女主的话,突然有了面对人生和婚姻的勇气。谁不曾拥有一颗破碎的心,但别像塞林格,别只爱小女孩,不只有饮弹自杀的拥有媚俗妻子的中年男人 。也许走过再大的épreuve, 生活也不会给人récompenses, 但还能回到家里,一张床,一条狗,就终于可以休息了。
可怜的、可怜的万尼亚舅舅 啊。你哭了......(流着泪)你一生都没有享受过幸福,但是,等待着 吧,万尼亚舅舅,等待着吧......我们会享受到休息的......(拥抱他) 啊,休息啊!
在mk2的journal里看到导演二人的采访,觉得蛮有意思分享一下。
想起之前有豆友评论说不喜欢这部电影,是因为认为导演通过标题“坠楼”就把死亡定义成了自杀。但坠楼只是中文的翻译,是chute很多语义中的一种,我相信Anatomie d’une chute并不只提供这一种翻译的可能性。实际上你选择怎么翻译这个标题,或者说你接受几种翻译的可能性,就在一定程度上说明了你如何在观影结束后去给这场死亡给出你自己的答案。
导演(J.T)在这里的回答说明了两个有趣的地方:一是她并没有在影片中给出到底是自杀还是他杀的准确答案;二是她认为,在亲密关系中,对于如何平等分配时间,找到完美的平衡和共同生活的方式一直困扰着我们,而死亡的发生打破了这种平衡(或不平衡)以及探索的可能性,死亡即是永恒。“无论Samuel这个人物是自杀还是他杀,他(的死亡)吞噬了所有空间,他占据了所有的空间。”
导演(A.H)的补充回答说,“这几乎是一场报复。” 从A.H的回答来看,他应该认为这是自杀行为,因为他所指的报复就是,利用死亡来换取绝对的空间。
所以如何分析这场chute,也许也是要留给观众自己处理的部分。
好开心好开心看上了。亮点笔记:
宏伟洁净的雪山边的木屋,随着“侦探”(律师)登上阁楼变得越来越狭窄暖和,阁楼的三角窗台是打开的,可以望见雪山,冷暖空挤对比
法庭庭外拥挤的媒体也作对比,手持,眩晕混乱,嘈杂。法庭内冷峻甚至残酷,天顶画为圣经宗教。
被包围作坠楼模拟的木屋,中景妻子被“采访”,经典纪录片访谈方式、坐姿,(法庭戏中对妻子的拍摄方式也接近,以及法庭外电视采访,而对孩子是跟着问话者摇,显得手足无措、困惑)其实只是和律师谈话,和先前的更自然轻松些谈话作区别,另一女律师也在场,更正式沉重,被迫对自我、对家庭剖析,丈夫有抑郁。
狗散步-狗和孩子跑-流血尸体-喊楼上母亲-俯全景-狗,运镜配欢快音乐效果独特,观众置身事外。
演职员表由富于动感的角色照组成(钢琴)。
一名与世隔绝(甚至工作时与家人隔绝)的作曲家坠楼死亡,死因不明。由法医手术室交代,自杀、他杀、意外?这一大悬疑很快被推上首位。法庭甚至对他的大声、激烈的音乐作剖析,是否蕴含潜意识对妻子的嫉妒等等nitpicking质问
接下来是无情的坠楼模拟动画、模型、真人表演等一遍遍播放。录音播放,闪回到生前的争吵,我不喜欢这段接近十分钟的争吵戏,直接、无解、暴躁、暴力,之前三次提到的无伤大雅的经济问题(妻子德语翻译兼职、律师口中说出有经济问题、雪山背景妻子在车边抽烟淡淡说起潜伏的矛盾,表现为经济问题),在本次吵架中被揭了痂口的一层皮,但效果达到了,我和法庭一样尴尬哈哈哈哈,可怜的小朋友,一个喜剧性的zoom in到法官,so…
黑暗中的车道,母亲律师感情暧昧升温(之前就有,但通过表演),母亲失声大哭。案子结束后,也是夜里,吃完饭回到木屋,律师目光柔和、有所期待,妻子只是捧着他的脸。,此事告一段落,赢了,可reward在哪?回到家后,母亲和孩子相拥,松了一口气,睡在沙发上,不自觉地微笑,狗狗也趴在身边,熟睡了。reward 并不是额外的奖励,但足以填补了伤口的凹陷,生活得以回归安详的秩序。
狗狗Snoop翻白眼伸舌头倒地,呕吐,喝了水又好了。慌张落泪的孩子的情绪由此顶出高峰,此前在家中压抑沉默、在法庭疑虑不安,此时爆发,怀疑母亲是不是真的杀了父亲,而这只是气愤之时无意脱口的旁人灌输的一种揣测,真正惶恐焦虑的是家庭关系。
弹完钢琴,C,无琴谱,走向阁楼,打开被关上的三角玻璃窗,淅淅沥沥的雨点挂在窗上,望下去,白雪皑皑的箱子,旁边是父亲的降落点,男孩(观众)似乎感受到了作曲家坠楼的那股引力。法庭上,男孩倾向于父亲自己坠楼,他可以想象、理解到,而母亲推下父亲是没必要、无法理解的。这对观众来说很清晰,但对法庭,是不一样的从无到有的考证。
小孩也练琴(电子乐谱)父亲照片是背后强光导致脸看不清,音乐E,本片音乐始终为E或P或偏C。家庭存在经济问题(妻子兼职德语翻译,律师口中,妻子车边再次引出家庭经济矛盾)
ps:看的时候觉得发国真闲,《悲惨世界》2019没管住,为一个可以敷衍过去、定性为自杀或失足死亡的丈夫大动干戈,咄咄逼人,成了大新闻,母亲去坐牢了小孩咋办啊,那个红披肩aggressive 光头
坠楼死亡的剖析中,“法庭”是象征性的。对坠楼原因的审判,实现了每个人生命中某个时刻都曾有过的愿望 - 对复杂情侣关系的审判。
关系中没有绝对的真相。尽管我们在生活中已多少掌握这些材料:无法控制的争吵,关系不同阶段中的背叛,同行夫妻之间的失衡和嫉妒,以及心理医生与伴侣之间对同一个人截然不同的认识。这些材料相互交织,在整个审判过程中被逐渐剖开,再层层分析中逼近真相。材料的饱和和真相的缺失,促使观众目不转睛地跟随着整个审判流程。
最后,我希望可以更多看到Sandra的心理解剖。她似乎是在这个审判中最终有理的那一方。她在看待丈夫的情况以及事故后如何对待儿子方面显得异常正确。我们看到了一个理性且隐忍的伴侣,一个乐观且充满爱心的母亲。我可以相信她在丈夫坠落事件中是无辜的,但在夫妻关系的崩溃中我则难以相信她的无辜。电影中提到了她与家人关系紧张以及她离开家乡的决定。她自己的真相很可能也充满了扭曲,但电影中并没有充分展现出来。更深入地探索她的内心世界可以为夫妻关系的"解剖"增加更多维度。尽管这可能会成为一部独立的第二部电影...
上一次看到这么精彩的夫妻吵架还是在《革命之路》,而本片中的对话比《革命之路》更加有知识分子的自觉与电影创作者的个性,句句直指亲密关系与创伤,却也句句都能安放在当代电影市场上。不同摄影机及其媒介的穿插,在电影节电影体系里倒是看到过太多,显得有些哗众取宠的同时,也是戛纳偏爱的“作者性”的印证 - 女主角从法院出来被判无罪的那场戏倒是让我印象深刻,前一场景由儿子视角切入,背景音乐是儿子弹琴的有源音乐,配合着电视机画面里记者的静音,但,观众不需要听到电视机上的记者在说什么,却能从前景的记者的神情、中景的摄影师的动作看出,是他们的新闻作品主角要出来;在法院安排的临时监护人的提醒下,反打镜头到男孩,才出现电视机画面的音画同步 - 这样的主观音效的出现(从男孩沉浸于钢琴,到在提醒下注意力放到电视画面),让我想起了《爆裂鼓手》的开场。
在这部电影中,对于电影作者来说,结果真的重要么?法庭过程非常精彩,男孩最后的、超越其年龄段的发言,让在场所有观众惊呼,而光头律师的咄咄逼人,也让观众席不断发出嘘声。影片结束,我才想起开场拍到尸体之后的一系列镜头,从楼梯,由蒙太奇慢慢移至阁楼区的三角形窗户 - 由于男主角脚下的拖拽血迹,我一度以为的确是谋杀(后来台词提到可能是死者用最后的力气爬行),而一系列的室内空镜头,似乎是女主角行凶的主观镜头的再次重现。不过,我想,如果这部电影给予观众一个绝对结局,大概金棕榈也不会给它了。
第76届戛纳电影节已于5月27日落下帷幕,经历过疫情三年的疲软之后,今年戛纳迎来一次爆发,不仅有多位久违戛纳的老导演带来他们的最新作品,中生代导演也表现出令人瞩目的创造力。最终在今年竞争尤其激烈的主竞赛单元中脱颖而出的,是评奖前就呼声颇高的《坠楼死亡的剖析》,而其导演茹斯汀·特里叶也成为继1993年的简·坎皮恩(《钢琴课》)和2021年的朱利亚·迪库诺(《钛》)之后,史上第三位摘得金棕榈的女性导演。
茹斯汀·特里叶作为法国导演,是戛纳扶持出来的又一嫡系作者。2013年,她的第一部长片《索尔菲雷诺之战》在戛纳首映,一鸣惊人,获选当年电影手册的年度十佳。 2016年的《维多利亚》则入围影评人周单元,并提名法国凯撒奖五项大奖。到了2019年她以《西比勒》入围戛纳主竞赛,再到2023年登顶金棕榈,特里叶用十年时间,完成了让人惊叹的创作跃升。
和获得评审团大奖的乔纳森·格雷泽的《利益区域》相比,《坠楼死亡的剖析》有着更强的戏剧张力,尤其法庭戏的部分拍得引人入胜,这意味着此片会更容易被大众所接受,而特里叶对夫妻关系中的复杂情感与真相谎言富有层次和深度的展现,让这部电影变成了一场对亲密关系的审判,或者更准确地说,一场“解剖”(Anatomy)。
正如片名所明示的,《坠楼死亡的剖析》开始于一场死亡。主角一家三口生活在法国的偏远山区,在一个看似平常的早晨,丈夫从屋子上层坠落而死。自杀?他杀?当嫌疑指向妻子,并由此展开一场繁琐而持久的审判时,观众也与两人的儿子一起,逐步进入这对夫妻情感中更为不堪与分裂的部分。
虽然故事大相径庭,但《坠楼死亡的剖析》与导演前作《西比勒》有着千丝万缕的关系。特里叶在本作中不仅延续了她在《西比勒》里对作家身份,以及文学与现实之间虚实暧昧的探讨,更有意思的是,延续了她对“语音记录”这一意象的特别关注。在《西比勒》中,身兼心理医生与作家双重身份的西比勒,将自己病人讲述不道德恋情的谈话偷偷录音,以此作为自己创作小说的灵感;而在《坠楼死亡的剖析》中,丈夫在死前录下的一段录音,则成为撕破夫妻和谐表面的重要证据。在两部作品中,“语音记录”都指向亲密关系中更私密更袒露的部分,于是就不难理解,为何特里叶在《坠楼死亡的剖析》将做出关键证词的儿子设定为一名视障者:比起“所见”,“所闻”往往更接近情感的真相。
作为女性导演,特里叶为本作注入了颠覆性的女性视角。女性观众在观看此片时或许更能体会到一种心照不宣的隐秘控诉:桑德拉·惠勒饰演的妻子不再是传统关系中的弱者,相反,她对自由的追求,对开放式婚姻的拥抱,以及身为作家在事业上的成功,让丈夫成为不平衡关系中挫败失落而无法成就自我价值的一方,而这通常是女性/妻子的位置。
但千万不要把本作看作一部撕破情感假象的翻转戏剧,《坠楼死亡的剖析》中最令人动容的一幕,恰恰是面对被揭露的分崩离析,妻子对此做出的回应与剖白。外人很容易通过最不堪的部分来对双方做出简单粗暴的价值判断,但这往往只是亲密关系中最尖锐的那块碎片。所有的美好与丑恶,共同构成了情感的广阔谱系。无论经过多严密的程序和多详细的剖析,都难以窥得全貌。在电影的最后,案件迎来了清晰的判决,但一场对感情的解剖,终究只能到达暧昧的彼岸。
首发于《环球银幕》
完全不同于《圣奥梅尔》那种“坐牢电影”,后者庭审戏的问题在于导演的拍法与演员表演的两重无效性,且从未产生过“活动”的对话。而本片几乎是一部战斗宣言电影,特别是中后段当它以法庭正剧的姿态介入,语言主权的较量,社会泛文本的内在对抗,情感生产方式的重新评估等等,当自己的生活被他人拿着放大镜检视时,我们需要为自己而战,给自己一个交代。在桑德拉惠勒英法口语的逐次切换中勾勒出一个不断被迫接收外界信息刺激并作出即时反馈的、愈加真实的人,在语调、气息、台词的轻重层次等多个方面达到了一种鲜有的水准,相比之下《圣奥梅尔》在表演层面就是个笑话。看到目前为止本届最好的表演只属于桑德拉惠勒,请把影后直接给她!
我心中的金棕榈和最佳女演员桑德拉·惠勒。从极小的切口进入叙事,逐渐如飓风般席卷所有,真相与谎言、公正与偏见、孤独与爱。充满战斗性的电影,强劲的情节线条被细腻的情感时刻缠绕,无论在任何层面都发出了最强音。
三星半。茹斯汀·特里叶没有把对于死亡的拷问推向此起彼伏的抓马,而是通过角色之间的情感对照来剖析丈夫死亡的本质成因。特里叶对长对话场景的掌控力炉火纯青,尤其是在德国人和法国人性情的对照审视上,值得反复玩味。若单段对话篇幅能够稍适修剪会更加服帖。桑德拉·惠勒再次交出高段位表演。
导演对各种媒介在真实和虚拟中的使用的理解和控制力更娴熟了,一切都是恰好的,人性的。需要这样的片子。
Brilliant brilliant writing! 金棕榈给这部需要勇气但是值得。没有人的生活禁得起这样的审视检察。有好多段对话在我自己的生活中真实上演,precisely!不疑有他,所以全程一直在纳闷怎么会有人选择PIMP作为最后的背景音乐😂以及Jehnny Beth女士是彻底弃音乐选择演艺了吗……
生活的正义从来都与真相无关。
由表演撐起:女主和小演員表現出色。解剖的不是墜樓而是家庭婚姻故事,也嘗試去探討了如何審查真實和虛構(聲音、失明的孩子、作家的創作和法庭上的證言),以及相信與選擇在其中的位置。但最後唯一確定的是,沒有絕對倫理經得起推敲,贏了生活也只是繼續罷了。一些DV式鏡頭帶來的現代生活臨場感挺有意思。整體感覺如一集加長懸疑律政劇,冗長得讓人疲憊,電影能做的事情消失了。
戛纳看的 巨好看 我超级喜欢 我觉得所有有过长期稳定relationship/经历过恐惧失败情绪低谷/对bias有体会的人都能深深的relate到
#FNC# 野心奇大,以至于在一定程度上影响了解剖的精准性,但叙述系统的包容性惊人。特利叶在片中给出了一种可供参考的剖析方法,即进入当事人及其他相关人的不同视角,对同一件事物进行或冷观或情感驱动或带有预设立场的“解剖”,按照影像之外的评述逻辑就是,创作者有足够的信心去迎接来自观者千奇百怪的解读角度,非法语母语者将切身感受到女主角作为外国人所面临的语言/文化冲击,背后所指向的或许是一种对法国人之傲慢的讽刺,甚至可以被上升为是对法国横截面的展示,而这种表达恰恰来自于特里叶这位法国知识分子;进入婚姻关系的人将重新思考母职惩罚与相对应的“父职惩罚”究竟意味着什么,而创作者也能重新考量媒介与生活的供需关系究竟会在多大程度上导致它们互相左右;换句话说,无论是否共情,人们都能在片中找寻到值得被解剖的时刻。
MIFF 对于被害者而言,你也许不是施害者,但可能是亲密关系的解刨者,又或是编造者
由死亡引发的婚姻剖析和自我解读,一遍遍揭露的生活的隐痛。剧本太好,太完整了,需要细细品味。西比勒就是被低估的一部,但相比之下确实掌控力没有这部那么强。金棕榈值得!
看“西比勒”就觉得导演被低估了,结果这次直接拿了金棕榈!详实到身临其境的法庭戏,以一桩死亡事件的冷峻剖析,戳开婚姻生活的层层面纱。虚虚实实、正反交织的证据迷宫,让观众直到最后依然只看到判决看不到真相,导演的冷静掌控力让人拍案叫绝。世界上不存在完美的受害者,也不存在完美的嫌疑犯。如何在法庭上证明不恨一个人,足以成为恐婚的又一理由…
盲童投向妈妈的目光,私密的争吵,这些“不存在的画面”的存在,使得电影和观众站在一边共同想象。很多场景没有拍摄却已经发生,正如在争吵中没有言说但已经预想的攻击。于是我们根据简笔画演绎坠楼的过程,就像法庭的观众,根据录音演绎一场别人的关系,就像开场的夫妻,用听力加深互相的敌意。
重要的不是丈夫究竟怎么死的,重要的是那段关系已经名存实亡,而其中痛苦还要在后来被放大了,掰开了给全世界来看。
克制,严实,狂暴,迄今为止看过最好的主竞赛,厉害的作品在于能够收敛和保持理智,Sandra就是一柄美丽的金器,把自己的刃面藏起来了,一定要给她影后!!!
比Sibyl进步一些些,但也没有好太多。原告律师的角色被塑造得非常片面,狡猾,强势,甚至刻意演得有点坏,太博取观众对主角的同情了,是全片最不喜欢的地方。小孩的部分,漏洞也挺多。整体挺平庸保守的,被评为金棕榈,再次失望了。这个世界有这么多优秀的女导演作品,戛纳为什么就是刻意不捧呢。Sandra还是那么棒,如果这部电影没有S的演技加持,只怕会更差,该拿奖的是Sandra吧!ps.刚看到Justine上台捍卫exception culturelle制度,“sans laquelle je ne serais pas là devant vous”…呵呵这句倒是说得很准确…
厉害到可以当叙事学教材,但远不止于此;更苦更深的婚姻故事,对漂移事实的决定决定生活还是创作
3.5,以一种悬疑探案的进路来解剖婚姻生活,但悬疑和家庭两部分互为牵制,都有些力所不逮。孩子最终的落点给予了一种文学化的纾解,再次确认了我对特里叶喜爱,但对于这部电影野心,又还远远不够。
剧本与表演都相当的滴水不漏,但对于影片中涉及到的诸多话题,从婚姻到虚实到移民到性别,又有些蜻蜓点水、浅尝辄止。以及法国难道不存在亲属拒证权吗?
看得津津有味。How does detached, unemotional, cold reasoning push the defendant to the edge of breaking. 镜头几次幽默的放大和近景松弛了庭审的紧张,节奏极有分寸。Sandra is just brilliant as always.