既横跨十八年的《爱在》三部曲和横跨十二年的《年少时代》(Boyhood)之后,导演李察.林克雷特(Richard Linklater)这次说的是一个时间跨度非常短的故事,《我们的轻狂年代》(Everybody wants some!!)发生在1980年的德州,八月底,从大一新生杰克搬进棒球队宿舍,到开学的第一堂课之间,短短三天的故事。三天之内,许多事都发生了,一场场派对、一个个新朋友、一根根大麻,但在剧情推动上,又好像什么也没发生,杰克和棒球队的室友们整天无所事事、到处狂欢,然后,大学生活就来临了。
原片名Everybody wants some!!来自80年代的摇滚乐团范海伦(Van Halen),这不只是对于80年代的复古怀旧,更是一种确有所指的明示暗示:每个人都各有所求,自觉或者不自觉地,期待在大学生活中得到些什么。「Some」指涉暧昧,有人想成为职业投手;有人自知只能在大学校队里风光;有人成天想着酒精和性爱;有人不惜欺瞒也要赖在大学里。是的不惜欺瞒,电影中的嬉皮学长威洛比,总是在喧闹场合说些饱含深意但也可能只是随口瞎扯的话,他在宿舍里办水烟趴,让全部人都一脸迷幻、如痴如醉。但在电影的最后,他却被校方查出其实已经三十好几,并且涉嫌伪造数据。这已经不是双主修、延毕、研究所等体制内的耍赖了,这可是死皮赖脸的「我就是不走」啊。他究竟想要在无止境的大学生活里得到什么,或者说,无止境的大学生活,究竟能赠与他什么?
《各有少年时》叙事方式轻松写意,但也许是太写意了一些,似乎没有非得把时间设定在三天内的必要性,整体结构也有些松散,事件与事件间几乎没有关连。在人物群戏上,一下就要塑造整支棒球队,势必使某些角色沦为扁平,但事实上,片中的角色多少都有些扁平,除了秘密被揭穿的威洛比外,其他男性角色都只像是多活了两个月的高中生,似乎只有雄性贺尔蒙的一面,而没有更复杂的描写。杰克与女主角贝芙莉的感情发展,甚至像YA片中为谈而谈的恋爱,缺乏铺陈,几乎是匆匆忙忙就在一起了。回到大学生活对威洛比的意义,这些难道就是使他眷恋不舍的事物吗?
从《年少轻狂》(Dazed and Confussed)、《摇滚教室》(The School of Rock)到《年少时代》(Boyhood),李察.林克雷特如此执迷于青少年的成长主题,并像威洛比一样,以幽灵般的身分一再重返大学现场,甚至坦承认电影情节取材自亲身经验。基于这样的热情,我猜想,大学生活对他的意义,应该不是这么表浅的。《我们的轻狂年代》之所以没有以往的水平,也许因为骨子里其实太过个人化:「我想要来一次彻底放松,跟着音乐、跟着回忆走,就像直接把摄影机架在1980年,看那时候的我们在做什么。」单纯的呈现是导演真诚的表达,但也容易落入自嗨的陷阱,相对变得非常吃观众频率,而当生活模式缺乏共鸣,剧情上又没挖出新意时,说穿了就是,实在很无感啊。
和各种恣意胡闹的YA电影一样,《各有少年时》在疯狂过后,也有一段男女主角谈心的温情时刻,在清晨的湖面上,杰克和贝芙莉互相倾诉彼此对大学的向往,杰克说自己当初申请大学时,用薛西佛斯推石上山的神话,连结自己对于棒球的热爱,虽然是诅咒,但「重点在于这让你有专注的事物」。贝芙莉回答:「我们能这样怀抱希望真是太美好了。」这一段对我而言,反而成了全片最接近青春的状态:青春当然可能是寻欢作乐,酒精、大麻、贺尔蒙,但真正让人感觉到青春美妙的,其实是那清晨一般的希望,即使盲目、天真而愚蠢,却使人在一无所有的年少时光里,确信自己拥有了整个未来。
其实《各有少年时》大概是理查德·林克莱特目前的电影里最不讨人喜欢的一部了吧。青春,躁动,激烈和爱情,充满了荷尔蒙,80年代的花衬衫和阔腿裤,让电影聒噪,甚至肤浅,里面没有《爱在三部曲》对于爱情变化过程的探讨,没有大段大段的对话,没有哲学和阅读,只有没头没脑的角色,没心没肺的对白,和没日没夜的狂欢。看的时候会觉得,电影像是日记,没有任何野心,然而电影想要说的,就是友情,爱情,和没有任何野心的青春。
年轻气盛,各有少年时。
其实抛开内容不谈,导演是在用光影勾勒一段时光,一段不需要多思考,没有那么多规则,一切都含苞待放欣欣向荣的时光。日夜颠倒的生活,一箱一箱的黑胶唱片,在舞厅被驱逐,还可以去乡村酒吧听吉他。开着蓝色的小车子,好像可以抵达所有的地方。所有的剧情都在为了青春的概念服务。
关于少年,青春,理查德·林克莱已经在《少年时代》中说的无以复加了,那《各有少年时》还要说什么呢?可能是说的篝火哔哔啵啵的顶点,玫瑰色的日出染色的雪原,丰饶至极限的无人海岛,饱满到接近炸裂的一颗浆果,说的是那些美好的辉煌的最盛大的时光,没有人在考虑未来腐化可能的瞬间。
他说:最好的,最棒的,少年时代。我们遇见最好的朋友,经历最好的时光,穿上最好的衣服,去最好的派对,看见最美丽的星空和烟火,最清澈的水源和溪流,拥有最幸运的宽容。
正因为少年的美好,当未来到来时候,当时间开始走下坡,篝火开始熄灭,雪原开始融化,岛屿上出现第一个脚印,浆果变得干瘪,会有感慨和遗憾,那些不珍惜的挥霍的时光,竟然是人生的最后一次。当人人都带着面具的时候,你会怀念那一年的化妆舞会,厚重的脂粉下面都是真心。
你会发现,电影里几乎没有任何的戏剧冲突,很多冲突都戛然而止,非常“大学生”的解决问题的方式。好像是大部分的人的生活,我们遇到的不过是普通人,过着普通人的生活,读着别人添油加醋的奇葩,进行自己的日常。
英文名叫Everybody Wants Some!!,但是并不是所有人都知道some是什么,电影中的各位都处在对some毫无概念的状态,一个时间做一个时间的事情,没有明天,没有后天,没有未来,眼睛只容得下一枝玫瑰和一片叶子。
“我们对这个世界还充满了激情,还有自己所追求的梦想”。
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喜欢理查德克林特莱的电影,从《爱在》三部曲到《男孩时代》再到现在的《各有少年时》,无论人生的那个阶段,无论跨度的长短,导演自己当编剧的好处实在太多,将自己的思考完完全全地融入到作品中去。最佩服理查德克林特莱的就是能够将自己的感悟长篇大论地加载在角色的台词中,开创了所谓的“对话体”电影,却丝毫不会让人觉得说教满篇,无心再看。不论是在法国街头偶遇的年轻男女还是人过中年的繁琐夫妻,不论是懵懂成长的小男孩还是初入大学的青春男女,平凡的邂逅,寻常的争吵,陈旧的年少叛逆,俗套的大学青春,任何题材在理查德的电影下都具有一番独特的哲学意味,既平淡又深远。
影片中有两个场景让我印象深刻,一个是几个男生在屋内吸烟,成长于两条小河边的男生在谈论什么是音乐,什么是艺术,什么是人生。他所理解的,他所思考的。还有一个是男女主在湖中交流来到这所大学的契机,男主写了什么论文,男女主对人生的见解“督促你,去做一件事,无论那件事情是什么”,是棒球也好,是表演也好,是每时每刻的撞钟也好,你需要全心全意的做一件事。
意料之中的佳作,仍未让人失望,典型的理查德式调调,我很喜欢,期待导演的下一部佳作。
理查德·林克莱特自编自导的电影,都不激烈,但也绝不平淡。
他喜欢将故事往冲突激烈的方向引,但会在失控前打住。作为观众,你不知道你担心的,会不会发生;你揪着心,以为冲突双方会撕起来,他就偏不。我姑且将之称为“有惊无险”式故事套路。
这种套路,他过一会就重复一次,过一会重复一次。于是,他的电影就有了一种比较古怪,但非常独特的,重复与变化交迭进行的节奏,不断地刺激观众,得到反应。
个人觉得,这种节奏,在《少年时代》控制得非常好,基本上达到了张弛有度的高度。
比如那个酗酒并有暴力倾向的继父,阻止妈妈带走萨曼达和梅森那段。按照一般的编剧方法,应该是一场激烈+暴力的冲突戏,但是并没有。
梅森在厕所被两个男同学欺负,多好的校园伤害题材,但也仅止于语言冲突和轻微的推搡。
梅森和第二个继父同样是这样的。继父对他晚归有意见。梅森出言不逊,看起来父子俩要干上了,但是也没有。
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你们看,原本这些地方,可以让矛盾更激烈一点的,人物性格再鲜明一点。但是导演就是不按你想的套路出牌。“有惊无险”,是他编故事的王牌,当然也是底牌。我觉得看穿了这张牌,就看穿了理查德·林克莱特的故事。
到了《各有少年时》,我觉得他把“有惊无险”的套路用得精熟无比。
12个“战斗鸡”住在一栋房子里,嘴仗不停,充分发挥了理查德·林克莱特的话唠风格(关于密集对话,全球都知道,我就不多说了啊),感觉随时都会冲突起来。导演看起来就是要观众这么觉得,他把里面的每个玩笑都开得十分过火,但是他每次都在高潮要来时打住。
电影开始没多久,杰克从酒吧带回一个妞,想让同室的比尔借个光,让个房间出来给他啪啪啪。但是比尔说了一通废话,不肯。杰克火大,但也就是止于火大。
比尔回乡下看意外怀孕女友这一段,大伙又损上了。先是给他起个美国最土的名字“Beuter
Perkins”,然后开她女朋友的玩笑。有时候,你都把握不住,这到底是在开玩笑还是在说真的?
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“乒乓冠军”这段,大家明明知道格兰输不起,还损个不停。这帮损友一直戳一直戳,戳到最后格兰怒砸球拍。然后,就没有然后了。
摇滚酒吧里,大家玩嗨了,然后就冲突起来,一个哥儿直接被撞在墙上,然后下面cut掉了。
棒球训练场上,看起来随时都会被群殴的样子。。。
类似的情节,还有不少。为了保持观影的快感,恕不一一列举了。
个人觉得,理查德·林克莱特非常擅长讲故事,他将激烈的矛盾冲突悬置起来,但却让观众觉得马上就冲突起来了。这股劲儿一直憋着,勾着观众往下走。
所以,他的厉害之处,不在于故事本身(他使用的这些泡妞、吸大麻的素材美国青春片里到处都是),而在于讲故事的方式。一旦你讲故事的方式抓住了观众的心理G点,观众就会跟着你嗨个不停。这种让故事一直停在高潮前的“有惊无险”的处理矛盾冲突的方式,你可能在任何一本编剧宝典中都看不到。按照那些所谓的编剧宝典编故事,也许你只会写出一个个无趣的平庸故事。
但是,对于很多国产电影,能做到“平庸”已经是高标准了。有时候国产电影真是个奇怪的存在,尤其是暑期档的,各种烂片集中上映,编剧什么的完全没谱,那个大鱼吃海棠啥的,不说了。
当然,成也萧何败也萧何。个人以为,因为这种“有惊无险”的套路,在《各有少年时》用得有点多,搞得太绷,而期待中的戏剧化的高潮又迟迟不来(显然是不会来了),可能是很多影迷对这部电影无感的重要原因之一。
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please take me back to the 80s when people are dancing to disco, wearing high-waist jeans and before trilogy hasn't come out and woody allen was still making serious films like annie hall
真的太特么无聊了 绝对不是我喜欢的类型~
群戏导的真是厉害。典型美国运动型直男之间的关系表现得好真实。蠢中有哲理。
“你发现了吗,周围的一切,每个人,都在比。连抽水烟都他妈要比。”从直男癌群像开始,到若有所思的温柔日常结束。成长就是任性后的克制,狭隘后逐渐开阔,比了解厌恶更重要的是找到热爱。“人生唯一重要的就是尽早进入最佳状态,做最好的自己。”看完好想换一套棒球男孩造型呀!
跟林克莱特最无共鸣的一次,感觉就像在看未来直男癌们的长成,全、程、冷、漠、脸。 随便起的“各有少年时”居然成正式译名了,好吧你们开心就好... (︶︿︶)
大学开学前的三天,肆意的青春与荷尔蒙,林克莱特一贯的话痨而不失智慧
8.0 林克莱特这部新片就像是80年代版的Dazed and Confused,但有他在这二十多年中积累的成熟,既有鲜明极具年代特色的群像塑造,对于叙事的掌控也可以说是恰到好处,它敢于玩弄廉价的俗套,但这些俗套的戏份往往都会以林克莱特式的充满智慧的对话与情节而结束,依然是对一群角色某些特定时刻的鲜活刻画
无论是相比三部曲,还是相比《少年时代》,这部电影都逊好几筹。。。之前作品中那些放松的灵动以及从个体生发出的普遍性,这部电影里完全看不到。
记得少年时代里,梅森开着车去大学报道,然后可能他中途厥过去了穿越到了80年,于是就有了这部电影,哈哈!林克莱特以前在大学就是打棒球的,这部电影和《年少轻狂》一样也充满着他对当时美好的回忆。一群对未来无忧无虑的狐朋狗友,大家一起开派对、抽水烟,谈恋爱顺便谈人生,年轻真好啊
这部其实有点白开水了
别人的大学生活肆意声色,我的大学生活沉溺光影。有人精彩潇洒,有人死宅宿舍。
第一次给林克莱特三星,其实客观可以给4。80年代特定群体的青春还原,比99%国产青春片思路正确太多。少共鸣,梅森与我的相似度大概和这群人与直男癌的相似度有的一拼。青春片没共鸣是很可怕的一件事,林克莱特电影里的人物庸常得不发光也是很可怕的一件事,俩事恰好凑一起了,一种创作观的倒退。
时间魔术师林克莱特继续在简介的时间框架内着手自己的荷尔蒙叙事,但这一次,他镜头中的琐碎日常却不断地在典型与普遍两个极端遭遇身份的撕扯。对于如我这样的林克莱特粉,面对《各有少年时》的无动于衷大约也不能只用一句“缺乏共鸣”就给打发了。
多一些阿巴斯,少一些林克莱特。
无聊,蠢,丑。
6.9,青春其实只是一场梦。从结局男主角眼睛闭上那一刻···开始···
4 又一部让自己觉得大学四年真是白过了的电影,而电影里也只演了三天半的故事。Disco舞厅,乡村乐酒吧,朋克乐队现场,棒球队派对,艺术挂派对,八十年代的场景不能更让人向往,估计林克莱特心里就是那个不舍得离开校园的老大不小假冒投球手。狂欢之后的清晨池塘里的对话展开了历史课上的第一场梦。
Linklater没俗气的挑选那种青春偶像(比如芙蓉)把该片弄成屎尿屁,倒请了一群主力电视圈正值上升期的男生们来演这个怀旧又充满荷尔蒙的电影。他把在光头剧集下的两演员--BlakeJenner和GlenPowell用得很好,前者拍出好美的一幕,后者挖掘了更多喜剧的气质【嫌弃光头。
果然是延续了《年少轻狂》的基调,乌托邦式的大学氛围,年轻的肉体肆无忌惮的挥霍,打打闹闹似乎生活没有不开心,虽知道是假象却也不会觉得尴尬与突兀,编导功力在。另外,其实林克莱特从来都是直男界标兵啊,所有作品中几乎看不到同性元素。[B]
如果不是最后一幕莫名触动了我,这片子在我这,顶多2星……