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推荐指数:⭐⭐⭐⭐⭐ 类型:动画 奇幻 导演:吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森 上映日期:2022.10.15 时长:116分钟 语种:英语 --- 这部电影可以说是暗黑童话了。一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的,看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。法国的幽默是那种黑色幽默,不是一言一颦的那种幽默,跟中国的电影似的,净整言语包袱,而是那种情节和氛围的幽默,还是讽刺暗黑的。看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发,梗在嗓子眼。意大利的电影和西班牙的是暗黑风格,什么都能暗黑,童话也是,悬疑电影也是,我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放,不仅仅是西班牙,拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。现实得过了头的感觉。英国电影可以是温馨的,像是《帕丁顿熊》这种合家欢,也可以是言语幽默,就感觉有点打嘴仗了,阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的,但是节奏太快了,东方人的脑回路容易跟不上。 说回电影。这个的特别之处在于——好家伙,两个小时的定格动画吗?真的是厉害啊。上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》,制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙,但是内容可是了不得。皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了,至少会记得是说谎鼻子会变长,以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊,这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。说实话,蟋蟀出场的那一刻,我是想关掉的,太不养眼了实在是,给我丑到了。 不过内容是非常棒的。这是一部现代版的童话,是给成人看的童话。皮诺曹不是为了做别人,而是真的做自己,他也成为了自己。他学会了爱,知道了生与死。这是多么令人动容的事情。我们一生如此长的时间,又如此短暂,不可以重来。他为了救人而选择成为一个普通的人。舍弃与得到也是种抉择,而他真的学会并成长了。 里面对于墨索里尼的嘲讽,对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。中国就不行,之前的领导人哪容得别人置喙。给成人的动画不过如是而已。我们一生都在学着相遇和告别,有的人来不及告别,而有的时候留给我们告别的时间。大部分情况下,我们是来不及或者是没有告别的。说出再见如此之难,学会成长如此之难,就算已经过了法定年龄8年的我,内心深处也是个小孩子。一直以来都是被迫成长,而不是选择长大。我还不如皮诺曹的【笑】 感触良多的一部电影,也很有趣。给成人的童话可以是宫崎骏那种,也可以是这种暗黑风格。是不错的改编。
匹诺曹的亲情救赎,充满了悲情,众人以为的温情,从家庭治疗的观点看却是悲情。
悲在何处?悲在匹诺曹的诞生和死亡,都是为了让爸爸开心、或者拯救爸爸,匹诺曹自己的爱玩的儿童天性,在与爸爸争吵后被连根拔起,主动放弃童年,为了爸爸去流浪、去谋生,匹诺曹一直在为爸爸的情绪困扰负责,他的存在就是为了纾解爸爸的痛苦,他的人生目标就是让爸爸开心,待爸爸逝去,他的人生变得空白而迷茫,毕竟他不曾为自己而活,不曾思考过自己的人生……
更可悲的是,现实生活中,有很多类似匹诺曹的孩子,孩子们自幼仰仗父母照料,视父母为天,无条件忠诚于父母,以父母的喜乐界定自己行为的对错,如果父母能体察好自己对孩子的影响,并且给予充分的尊重、关注、支持、鼓励、陪伴,孩子自然会在安全的氛围中成长,发展出自己的独立人格,反之,如果父母对孩子毫无尊重、过度干涉、情绪化管教、缺席陪伴与成长,那么孩子就容易发展出依附人格或讨好人格,失去自己的人生,成为环境或别人的附庸,乃至罹患心理疾病。
所幸的是,木雕师的确被匹诺曹治愈了,在幸福中逝去,而且作为父亲,他也是深深的爱着匹诺曹,这种父子情,感人至深。但在现实生活中,匹诺曹式的孩子,往往没有木雕师这样悉心陪伴、无条件支持与关注的父亲,毕竟,如果有这样的父母,匹诺曹式孩子出现的几率就很小了。
华人文化圈的孝顺文化,以顺为孝、以消解边界为孝、以接纳侵入为孝,才会导致剪不断理还乱的家庭冲突或矛盾关系,世间少一个匹诺曹式的悲剧,就增加一点家庭幸福的可能性,但是对于浸染了几千年的家族文化,路阻且长。
这是一个关于成长的故事,所有人物都在成长,成长为自己。一开始觉得有些无聊,但“平和地成长”不就是常态吗?以为Pinocchio and papa lived happily ever after 就是结尾了。没想到结尾是人物一个一个地离开,Pinocchio埋葬掉最后一个朝夕相处的伙伴后笑了一下,这是接受,接受分别不也是成长吗?他最后ventured into the world,从不被世界接受到孤身探索世界,这不也是成长吗?
成长的路上可能会有伙伴,那就会有离别;我们有时欣然接受,也要学会坦然放手。这条路注定是孤独的,因为路的尽头只有一个自我。
在托罗的电影中,一个怪物变成真人是不可饶恕的。
当影片进行到9分04秒,木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后,还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质,他注定在很长一段时间里面,成为已经逝去的卡洛的替代品。
观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。小主人公的目标,不再是由木偶变成真人,而是由匹诺曹变成卡洛。
必须承认,当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后,如果结局让匹诺曹变成卡洛,几乎可以完全满足观众的预期,变成另一个所谓完美的童话。
然而导演在叙事过程当中,又不动声色地将这种预期扭转回来,讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。
你应该注意到了,托罗的匹诺曹故事发生在二战时期,这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。
战争时期下的怪物固然有其美学合理性,但除了这点外,我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。托罗不愿意让它只是一个幻想,他想混淆其与真实的界限。
他现在要讲的,也是他一直以来都在讲的那个现实故事:一个外来者跟这个世界的相处方式。
外来者在艺术中可以以任何形式存在,大部分时候,它们都是怪物,比如《水形物语》里的人形两栖生物,比如《潘的迷宫》里的潘神,或者此时的匹诺曹。
但在现实中,这个外来者最终指向了他自己:一个移民到美国的墨西哥人。
儿童时期对怪物的迷恋,和成人时期移民身份的矛盾,构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。
世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。
在其他版本的改编里,匹诺曹是一个调皮的存在,但并不恐怖。而在托罗的版本里,他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。
这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。
随着时间的推移,人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方,正如市长发现了匹诺曹上的重生能力,决定将它送到战场。
能够死而复生的能力,也是托罗赋予匹诺曹的。匹诺曹数次通过它化险为夷,但也因为它而被送上战场。
在影片结尾,匹诺曹和杰佩托沉入海底,匹诺曹更早失去了生命,他来到死神面前,乞求加速复活时间,好让他回去拯救杰佩托。死神告诉他,如果要修改复活流程,他必须亲手打破复活计时沙漏,但他也会失去复活能力——而变成一个真人。
匹诺曹打破了沙漏,他变成了一直以来梦寐以求的,一个真正的男孩,也因此拯救了他的父亲。
但我们必须暂停一下,思考一下匹诺曹的变化:他变成了真人,但没有变成大家期待已久的卡洛,甚至没有获得像人类一样的血肉,他依然是一个木偶。
木偶成为真人本该代表了最终的升华,但在托罗的故事里,变成真人像是一种惩罚。匹诺曹的成长,不仅没有发生肉眼可见的改善,反而是在失去了他的重生能力下完成的。
实际上,匹诺曹获得的,是甘愿牺牲的能力,这种牺牲能力是神性的,它无法通过别人来赠予。消除自我,将自己奉献给所爱的人,是精神的蜕变,由此自己长大成人,不需要其他的外在变化来作为象征。
这不是一个木偶变成男孩的故事,这是一个男孩变成大人的故事。
陀罗赞美着神性的匹诺曹,他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。
在托罗的其他电影中,怪物跟世界抗争后,大多都走向了一个与世隔绝的结局。在《水形物语》里,怪物最终带着爱人躲进了深海里。喜欢怪物的人,就像怪物一样,在孤独中获得快乐。
在匹诺曹中,怪物开始跟世界和解了。他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。他失去了重生能力后,已经与世界在最重要的事情上相同,最终都要接受死亡的安排。
但他必须维持木质的特点,和解是指互相接受,不仅我接受了世界,世界也要接受我。
在旅途中,匹诺曹已经通过自己的善良和勇气,获得了同伴的认可,他证明了自己可以跟世界共处,于世界有益。世界不需要千篇一律的种族人群。
如果匹诺曹最终变成了卡洛,就像美国告诉一个移民者,它可以接受他,前提是他必须变成一个纯正的美国白人。
这不禁让我想到了《美女与野兽》,作者赞美野兽,但为了让故事更加美好,他在结尾让野兽变成了王子。
就那么一个瞬间,他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。
要说今年最忙的童话IP,那必须是“匹诺曹”莫属。
前有财大气粗的迪士尼,斥资1.5亿美元,依据1940年动画版本的《匹诺曹》进行了真人翻拍。
尽管由罗伯特·泽米吉斯执导,并且有影帝汤姆·汉克斯作为加持,
但是上映一段时间后,并没有什么巨大的反响。
而后最近又有消息称PTA也将加入一版《匹诺曹》,并在其中承担编剧工作。
不仅如此,官宣的主人公还是由小罗伯特·唐尼来出演。
由此看来,“匹诺曹”最近可谓是星光熠熠。
但是我们今天要介绍的,可与上述明星加持的真人版有所不同——
吉尔莫·德尔·托罗执导,是一部带有浓浓“陀螺味”的定格动画。
匹诺曹的故事,大家小时候都听过。
即便是记不清楚具体的细节,我们也都能记得故事的核心思想是告诫小朋友不要说谎。
然而《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》就像片名一样,不是我们印象中原来的“匹诺曹”的样子了,而是充满了陀罗的个人印记。
故事发生在墨索里尼执政时期的意大利,主人公依旧是那位勤劳善良、心灵手巧的木匠老人。
木匠有一个儿子,聪明伶俐,希望成为和爸爸一样的优秀的木匠。
二人相依为命,自在快活,周围邻居也对这对父子评价颇高。
一日木匠的儿子在野外找到了一颗松果,希望将这枚松果种成松树,日后好作为雕刻的木材使用。
木匠老人告诉儿子要想种出可供作为木材的松树,必须要找到完美无瑕的松果。
一天,木匠老人带着儿子去教堂,给褪色的耶稣木像上色。
儿子欣喜的从怀中掏出自己珍藏许久的“完美”松果。
木匠接过儿子的松果,上下打量。
就在此时,教堂忽然震动。
木匠老人知道这是炮火的到来,他赶紧拉着儿子逃离教堂。
两人刚刚走出教堂的大门,儿子突然发现忘记了拿松果,于是折回去取松果。
然而就在此时,一声巨响,教堂被炸得粉碎。儿子也随着炮火而离去。
但神奇的是,这颗完美的松果却毫发无损的保留了下来。
于是老人为了纪念儿子,将这颗松果埋在了儿子的坟旁。
日复一日,这颗松果在泥土中悄然发芽,渐渐长大,最终长成了一棵参天的松树。
作家蟋蟀先生看到这颗长势茂盛的松树,便决定把家安到这里。
住在松树里的蟋蟀先生,每天看着老人向松树祈祷,希望儿子起死回生,
但祈祷始终没有回应。
一气之下,老人拿起斧头砍断了松树。
心灵手巧的木匠,由于思念儿子,于是将这棵松树照着儿子的模样雕刻成了一个活灵活现的小木偶。
夜晚,目睹了这一切的精灵守护者降临。
家被老人砍断了的蟋蟀先生,跑了出来,像精灵守护者哭诉。
守护者被可怜的木匠所感动,于心不忍,决定赐予小木偶生命,陪伴木匠。
因为蟋蟀的家正好位于小木偶的心脏。
守护者便委托蟋蟀先生,让他陪伴小木偶成长,引他向善。
小木偶被起名叫做匹诺曹。
第二天,老木匠醒来,惊讶地发现匹诺曹居然一个劲的喊他爸爸。
匹诺曹刚刚来到这个世界,对一切都充满了好奇,
他毛手毛脚地打坏了许多老木匠工作室中的东西。
为此,老木匠不太喜欢匹诺曹。
但是在匹诺曹声声“爸爸”的呼唤下,老人还是心软了。
老木匠去教堂,匹诺曹跟了上去,大摇大摆的走进了教堂,吓坏了教堂的众人。
一个纳粹长官的儿子跳了出来,指着匹诺曹问是谁控制着你?
老木匠赶忙上前说是他。
匹诺曹也不甘示弱的回应,那是谁控制着你?
匹诺曹说自己也是一个有血有肉的人,说罢,自己的鼻子就长了好几公分,还长出了一颗新鲜的小绿叶。
纳粹长官在白天被匹诺曹所吸引了以后,晚上带着他调皮的儿子来到了老木匠的家。
那个纳粹长官的儿子是个不折不扣的小坏蛋。
他发现匹诺曹的身体可以被点燃之后,蒙骗匹诺曹说,可以去炉火旁取暖,结果匹诺曹的脚都被烧掉了。
纳粹长官命令老人带匹诺曹去上学,同自己的儿子一样接受法西斯教育。
面对着教堂里面受人敬仰的耶稣木像,匹诺曹疑惑的问老木匠,为什么同样都是木头做的,自己却人人喊打?
老人对匹诺曹说,或许你读过书就会受人尊敬了。
说罢,老人还教将儿子生前留下的书送给了匹诺曹,匹诺曹答应老人会像他儿子一样听话懂事。
一日,马戏团的猴子盯上了匹诺曹。
一直生意不太景气的马戏团老板发现,匹诺曹是一个来钱快的好宝贝。
于是,马戏团老板诱骗匹诺曹,告诉他自己可以让他摆脱枯燥无味的上学生活,带他去看外面丰富多彩的世界。
匹诺曹听后很是心动,他在马戏团里吃饱喝足。
然而,他逃学的事情很快就被纳粹长官知道了。
纳粹长官威胁老木匠,叫他命令匹诺曹赶紧回去上学。
老人在昏暗的路灯下不停地寻找着匹诺曹,直到发现了被匹诺曹扔掉的儿子的课本。
找到了匹诺曹后的老人勃然大怒,他质问匹诺曹为什么逃学,还扔掉了自己儿子的书。
匹诺曹挣扎着不想回去,一路上不断撒谎,鼻子也越变越长。
马戏团当然不舍得放开这颗摇钱树,便与老人争夺起来。
在争执之间,匹诺曹被一辆疾驰的汽车撞倒了。
被撞死的匹诺曹被抬到了黄泉路上,抬棺员工发现了匹诺曹仍然活蹦乱跳的,但也并不惊奇,直接把他安排到了孟婆那里。
孟婆是精灵守护者的姐姐,孟婆见到匹诺曹以后,便开始抱怨自己愚蠢妹妹。
她向匹诺曹解释道,因为它是借逝者的魂魄而生,所以并不会真正的死去。
这里有一个沙漏,每当沙漏里的沙子流完,匹诺曹便会重返人间,但是每一次死亡都会延长沙漏的流动时间。
因为匹诺曹是第一次死亡,于是话还没说完,匹诺曹便复活了。
复活了的匹诺曹发现这里依然在争执。
马戏团老板拿出合同叫他回去工作,不然就要赔付高额的违约金。
而此时的纳粹长官也发现了匹诺曹的“不死之身”,想要叫他上前线打仗。
老木匠进退两难。
此时的老木匠变得心烦意乱,他开始抱怨匹诺曹被他添了如此诸多的麻烦,数落他是一个大包袱。
晚上,匹诺曹回想着老木匠白天说的话。
在他的世界观里,说谎鼻子就会变长;
而老木匠说讨厌他的时候,鼻子并没有变长,所以他认为爸爸是在讨厌自己。
想着想着他越来越难过,这个时候蟋蟀先生跑了出来安慰他:
“父亲总是这个样子,口是心非,会说一些言不由衷的气话。”
为了不让爸爸为难,匹诺曹决定去马戏团打工。
很快,木匠也意识到了自己的错误。
他连忙去追,可是匹诺曹所在的马戏团一路巡演,而他总是和演出相差一步。
挣得盆满钵满的马戏团老板,却是一个不折不扣的黑心企业家。
他本来答应好了将所挣得的钱五五分成,寄给老木匠,可是他从来没有做到。
同时,原来马戏团的团宠小猴子,因为匹诺曹的到来而备受冷落。
于是他决定挑拨离间,将马戏团老板克扣工资的事情告诉匹诺曹。
但是很快小猴子拨离间的事情,被马戏团老板知道了。
他责罚小猴子,匹诺曹跳出来保护自己的好朋友,可是却没有什么作用。
老人为了找匹诺曹需要渡船,船夫却对老人说湍急的水中有吃人的狗鲨。
但老人不顾危险,执意要前往。
果然,最后老人和蟋蟀先生都双双落入了狗鲨的口中。
另一边,马戏团的表演迎来了贵客墨索里尼。
匹诺曹不满墨索里尼的法西斯政权,在表演中大骂墨索里尼是大便。
气得墨索里尼一枪崩了匹诺曹。
可惜匹诺曹具有不死之身,等他再度醒来,便出现在了法西斯长官的车上。
法西斯长官将匹诺曹送到了军营里,同行的还有他的儿子。
长官的儿子有一些胆小,但他仍然不断告诉自己,自己会成为一名勇猛的士兵。
然而长官的儿子参加战争,并不是因为真正喜欢,而是希望得到父亲的认可。
匹诺曹搬出来之前蟋蟀先生安慰他的话,告诉告诉长官的儿子说,父亲永远都会爱儿子。
几番相处下来匹诺曹和军官的儿子相处下来变成了好朋友。
在一次任务中,长官的儿子和匹诺曹被分为了两队,在拉扯中他们相互得到了对方的旗子。
他们两个人相视一笑,共同将对方的旗子插到了旗杆上。
两人一同过来领赏,说他们打成了平局。
但长官却让儿子开枪杀了匹诺曹。
长官的儿子不再是那个唯唯诺诺的男孩儿,他拒绝了父亲。
长官气急败坏,自己决定开枪动手,而此时长官的儿子却用彩蛋枪射中了长官。
然而空投的战机却误将长官脸上的彩色当做射击的目标,一个炸弹下来,长官被炸飞了。
与此同时,马戏团老板也赶了过来,因为墨索里尼的勃然大怒,马戏团被烧毁了。
马戏团老板指使小猴子烧了匹诺曹,小猴子不肯,在一番争执下,小猴子和匹诺曹落入海中,掉到了狗鲨的肚子里。
在狗鲨的肚子中,老人和匹诺曹终于重聚了。
他们通过狗鲨的气孔逃了出来,但着激怒了狗鲨,它朝着老人追过去,情急之下,匹诺曹引爆了在狗鲨身上的炸弹。
匹诺曹又被炸死了,老人也被拍入了海底。
来到孟婆这里的匹诺曹,着急的想要再次复活回去救老人。
可是由于他一次又一次的复活,他这次等的时间相当的漫长,他焦急的对孟婆说,可不可以快一点?
孟婆说当然可以,但代价是它必须做只有一条命的凡人了。
匹诺曹表示自己不在乎,复活之后的匹诺曹费尽九牛二虎之力把老木匠拖上了岸。
这一次筋疲力尽的匹诺操瘫倒在岸边,老木将醒来之后抱着匹诺曹,不断呼唤着,我的儿子,我的儿子。
可是匹诺曹却再也没有醒来。
精灵守护者再度出现,老人祈求他让匹诺曹复活。
这时蟋蟀先生说守护者还差他一个愿望,他不要做什么作家了。
他也想让匹诺曹活过来。
面对着醒来的匹诺曹,老人向他道歉,说自己不该把它当作儿子的替代品。
匹诺曹就是匹诺曹,做自己就好。
和所有童话的完美结局一样,蟋蟀先生继续着他的写作生活,时不时和小猴下下象棋,老人和匹诺曹也过上了幸福的生活。
老人日复一日的衰老,最终离去。
一个冬天的早晨,蟋蟀先生也离开了匹诺曹。
把它放到了一个火柴盒里,又将它重新放回了自己心脏的位置。
拿着花束去祭拜老人的路上也从匹诺曹和小猴两人,变成了只剩匹诺曹一个人。
大家都离开了匹诺曹,只剩下了他一个人。
匹诺曹也会离开这个世界吗?
或许等到他能够死去的时候,他就可以变成一个真正的小男孩儿了。
《匹诺曹》的童话故事之于意大利是堪比《神曲》一般国宝级的存在。
传统的故事里,匹诺曹是一个会说谎的小孩,故事简单通俗,莫不过是教育人们要讲诚信。
而陀罗的动画中,除了在画面上延续了他怪诞、黑暗的美学风格,一反传统童话故事的温馨气氛。
更重要的是他将故事置于墨索里尼统治的法西斯政权下的意大利,片中匹诺曹高喊着“我爱战争”时,鼻子并没有变长,这也是一处耐人寻味的细节。
匹诺曹在教堂中质问纳粹长官,是谁控制的你?
以及纳粹长官始终想要匹诺曹和儿子接受法西斯意识形态的教育,是对二战期间法西斯思想独裁的影射。
同时,这部《匹诺曹》将主题更加指向父子亲情。
孩子究竟应该成为什么样的人?是父母心中的完美小孩?还是做好独一无二的自己?
都是陀罗带给我们的新思考。
*本文作者:浅浅
松果发音皮诺,皮诺+可爱的Q发音=松果娃。 儿子选中了这颗松果皮诺,又还魂变成皮诺曹,守护爸爸。 导演加了卡洛这个儿子角色,卡洛和皮洛,听名字就知道互为镜像的生命。 一开头两个生命就互为反差: 真孩子像假人,假孩子像真人 爸爸的完美的儿子,明明是真孩子,导演却故意刻画得孱弱,像个木偶,眼睛像玩具洋娃娃,动作也像。木偶的最大特点就是受人支配。 相反,是个假孩子的皮诺曹,虽然眼睛只是两个黑洞洞,但是感觉比真儿子更有神,动作也更灵活,像个被太阳晒黑的小孩子,什么都好奇的问为什么,哼着小曲儿,渴望自由自在的,想去看广袤的大地,不想上学。有主见得完全不受控! 这两个生命是不是很像《绝代双骄》里的孪生兄弟? 一个是古灵精怪、热情大胆、满身伤疤、行走江湖的小鱼儿皮诺,一个是压抑乖巧、迷失自我、空虚贫乏、温文尔雅的花无缺卡诺? 开头唱到,儿子就是爸爸的太阳,
所以Q的合同签名是——笑脸太阳 精灵说,Q你要保护这个可怜的人,给他带来欢乐,于是Q像个充满能量的小太阳。 Q是来报恩的,爸爸偏偏觉得他是来报仇的....... 这又是一个反差 === 蟋蟀说,每个人生来就要承受痛苦伤害的包袱——那么皮诺曹的背上钉子,头上的铆钉,胸口的洞,折断的腿,看上去简直像被打了钉孔收尽折磨的受难耶稣。 耶稣复活,还魂于肉体,和皮诺曹还魂是一样的。导演想表达,耶稣的牺牲,和皮诺曹的牺牲没有不同,都是爱。 耶稣和松果娃,这又是一重镜像
—————— 但他乐观到无暇自怜自艾,懵懂快乐,不是一个真孩子反而是他最大的优势,永生和伤害,对他来说都不成问题。不像《人工智能》的电影里祈求精灵把自己变成真孩子的实验机器人大卫,那又是另一个版本的皮诺曹。 爸爸说明天就完工,结果再也没有加工过,皮诺曹背上一直钉着钉子和裂缝,明明是个完美主义者,为什么偏偏用有大树洞的一截做木偶呢? 或许美就是缺陷本身,什么都有了等于拥有无趣。 —
—————— 蟋蟀和皮诺曹又是一对镜像, 成年人思维和儿童思维的镜像, 他们是一对朋友, 或许成年人枯竭的世界需要儿童的阳光 儿童又在成年人的指导中走着属于自己的心路 蟋蟀有着质朴的善良,最喜欢的作家是叔本华,并将他画像挂在墙头,做出浪迹天涯不问世事的样子,说自己是作家写回忆录,其实内心是个生意小商人,想和精灵做生意交换名利,说着就自嗨起来,就像我们每个小人物的小心思,太精确了。 ———— ps:黑白无常4个兔子不打麻将可惜了
—————— 神是戴着人脸面具的精灵,长长的羊角好像潘神,趴着的样子又像那个让你猜迷的人的头、狮子的躯体,带着翅膀斯芬克斯。 神都戴着面具,无法展现真实的自己。 一出场皮诺曹这个动画片,雕塑感好强,就像小时候的树脂翻膜摆件。 ———————
—————— 电影进行到一半, 很难不让人联想到自己的爸爸 哎,爸爸都这样吗?明明很多的爱,当年却用嫌弃的乌云遮盖了,现在的我30多岁早就释怀,但是仍然改不了啃指甲的毛病,2岁儿子看到都喊,妈妈别啃,还是儿子疼妈。 这样直白勾起所有观众不好的回忆,自然会被打低分了 前几天,老爹又在整理20年前收拾的老房子,翻到我初中的日记,有责怪他因为我看不懂二元一次方程打我的内容,他说他蹲着看了一下午,脚都酸了,反思自己教育问题,并准备以后好好教育孙子,并且我爸真的天天趴桌子上努力作初中数学题的辅助线,我儿子才2岁半啊,场面真有点吓人。
现在我儿子又和坎德威克一样,被定义为发育迟缓。哈哈,他肯定又觉得被像小坎一样贴标签了,2岁也什么都懂,哎,长大别弑母就行,求求了。 弑父的坎德威克和救父的皮诺曹,甚至狒狒在导演安排下都成长为有主见的反战卫士。可惜小坎这条线,结束得不清不楚,很可惜。 想起自己每一次在病房里躺着,一看到爸爸进来来了就马上落泪,好像爸爸来救我了一样,只有在其他人面前才装坚强。
然后我的爸爸,也在一次次被我折磨之后 和皮他爹有了一样的感悟——做你自己吧
——————— 废废和皮诺曹又是一对镜像
同行是冤家,职场里的大明星和垫脚石
有的时候觉得自己更像废废,好为他不平,狒狒,勤勤恳恳但被领导pua成“废废”
取名“Spazzatura”,意为意大利语的“垃圾”,你说废废不有反骨谁有反骨。 ————————
—————— 为什么要看这个电影 以前我不懂治愈是什么意思 因为安全工作经历过的比恐怖还恐怖
恐惧让我不回避
但我总能预见事故的发生
总是要依靠恐惧里获得的力量去平息恐惧
这是一种超能力,责任也是一种沉重负担
不能收放自如
治愈就是让那些潜意识里的恐惧平静下来
到它该去的地方去
然后就痊愈了
这就是朋友的意义
木偶版潘神的迷宫,相比动画更遵从写实,而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度,比迪士尼翻拍强太多,主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了,孩子受名利、国家意识和父母期待操控,成为木偶,要想成为真正的人,不止是善良,还需要做对选择,并能为选择承担后果,同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
比较平庸,远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
只要稍微用点心,老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺,还是有一手。sometimes love hurts,sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑,才有人性真正的光辉在闪耀。
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸,见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
德尔·托罗将本片献给了自己的父母,敬亲情、友情与生命,也献给了雷·哈里豪森们,敬幻想、传说和电影,这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴,例如定格动画,却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎,切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
(重评一下)融入历史背景的改编很恰如其分,但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体,而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素,我真的大早上狠狠哭,狠狠想家😭
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢,成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事,好喜欢阴间的设定,这个鲸太丑了啦不配为鲸!
好说话的女神
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼,低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货,但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度,最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0,陀螺标志性的战争反思,匹诺曹从战争的宣传工具到上战场,那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢?发现导演们都好喜欢改编这个童话故事,并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签,小木偶仿佛就是一个纯真的孩子,而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的,为什么人们都喜欢他不喜欢我“,这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹,最后怀着爱独自生活,战争的废墟上开出了一朵花。
“木”形物语。(用定格动画拍匹诺曹,童心依旧的陀螺是戏外的父亲&匠人。)
制作确实好,但也着实过于说教,给孩子看略显复杂,给大人看又听不进去,自说自话行。
全方位地戳中我!明年奥斯卡最佳动画就是你了!!动画配乐配音都非常好,中间有一些为了冒险而加进去的段落,但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须,迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的,不要试图忽悠孩子,讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids(此处有哔掉脏话的哔声)据说在波特兰拍了三年,同时段恶魔兄弟也在那拍,真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学,定格动画也能讲个好故事。
给了我机会和Alexandre Desplat说话,冲这个也给五星!#片子本身也很好哭尤其是片尾,以及得知小男主已经变声了,天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊!!# 再补一句:导演说这个项目好多年找各大制片厂投资,都被拒绝了。最后只有Netflix接了,希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点,大导演都这样,何况我们呢?
我并不喜欢匹诺曹,他太顽劣,故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋,似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说:“我爱战争”!但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言?基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上?匹诺曹做什么都是出于好玩,一时兴起取笑了墨索里尼,一时兴起又加入了法西斯童子军,我害怕这样的孩子。
个人非常喜欢,甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的,有童话的蓝本为依托,加之陀螺浓厚个人风格的润色,使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事,让匹诺曹这个人物逐渐丰满,并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长,他人格的圆润,他最后的“枯木逢春”,以及最后他陪伴着每一个人离去,都感人至深。
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题:匹诺曹是因悔恨而生的,他被视作异类遭受着周遭冷眼,又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义:世界充满谎言,但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的:木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是,陀螺把它们想得太清楚了,以至于这些主题流于表面,叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧:跳切,通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的,其实只是略带凝滞感的普通动画而已。(成本倒是因此高了好几倍)
完全颠覆了原本的故事,片名诚不欺我,这就是“托罗”的匹诺曹,黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方:两群预备役孩子进行训练,本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜,他们却把双方的旗子连在一起升起,他们愉快的手拉手庆祝胜利,而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢,长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后,猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人,镜头一转,猴子已在土里……多么希望,我能在世界上的某个地方,遇到这个不会死的匹诺曹,听他讲述世界各地的故事,看一看住在他心里的那只蟋蟀。
陀螺对原著童话的颠覆性改编,带着标志性的暗黑风格,但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利,战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后,主题围绕非人的人性与亲情展开,结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧?