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整部影片有着异常节制的节奏和情感表达,其中是充满希望和怜悯的各色人物,在疾病、贫困和恐惧里挣扎,前半段忍不住一直落泪,感动,悲伤,紧张,忧虑,各种微妙的情绪不断交织和混合在一起,今天的音乐没什么特别动人的地方,只剩下男孩给医生的吉他弹唱,仿佛那一刻Jenny的眼泪,平淡无奇,是一个医生在履行自己的责任。后半段忽然有些发力,让人觉得是一部接近悲剧和宗教的某些内核的达内,尤其是那一幕男病人向Jenny袒露犯罪的经过,甚至让她转身,不要看自己的脸,整个氛围很像是室内剧,袒露和告白意味着心灵上无限的亲近,但他无法接受自己的所作所为,最后狼狈之间自杀失败,室内老旧的管道救了他的命。死去的女孩活在每个内疚的幸存者的脑海里,Jenny挑战着每个人脆弱和敏感的神经,她对暴力不那么在乎,却只想知道女孩的真实姓名,这个姓名从女孩姐姐的记忆深处慢慢浮现出来,而影像也在更为温暖的步调里弥散开来,达内这次给出了一个留白的结尾,没有扼住观众的咽喉。Adèle的表演太难忘了,她完全变成了每一个场景里的那个人物,很喜欢她细腻,流动又坚定的表情。😭
本片的平庸不能归结为达内兄弟的黔驴技穷,而是这样的角色设置、议题已成了达内兄弟的一种创作惯性。女主充分诠释了何为出淤泥而不染,众人皆醉我独醒,当为了突出议题而刻意强化女主头上的圣母光环,放大周遭的人心险恶时,故事已不再令人信服。唯一舒服的就是透过女主房间的窗子听到的夜间车辆穿梭声,这或许比较达内。比起这部,更喜欢《舞女》。
她教女孩们样做一个勇敢的女性,教一名医学生怎样做个合格的医生。 你只是个医生,帮患者治疗疾病大家都会感激你,尊敬你,但如果你妄想以己之力治疗人心挖掘真相,人们会像受惊的野兽对你露出獠牙,人心的道路黑暗而颠簸,前途未明。达文也许是个精明的医生,但她绝不是个“精明”的侦探,我时刻担心着她也会成为一个“无名女孩”。也许是因为她太坦诚了一些,当你也这样要求别人时,不仅幼稚,而且危险。在长长的没有背景音乐也没有剧情进展的时间里,观众有足够的时间去思考,去价值判断。一时的疼痛吗啡和一点药水就可以解决,“但你还是应该去正规医院检查”,医生永远会跟你这么说。这是一场大病,需要长时间地挖掘病因和耐心的治疗。作为医生也怕被反噬,但作为患者,ta更怕医生放弃。 但达文,只有患者主动要求换医生的,她从来没有放弃过。她赌对了。
影片没有刻意地讴歌,也没有现实地批判,没有把主角投射到社会大背景墙上。片中提出了一个深刻的问题,如果没有真正意义上的"凶手",那“受害者“是怎么产生的?如果没有一个自愿发声的个体,"无名"的尸体是否会将永远沉默下去?所谓真相,也不过刻意隐瞒的人心。
达内兄弟的作品在这之前一直都是只听说过,却是一部都没有看过。 看完之后,到是回忆起多年前的一个小事。 我和爸爸妈妈走在河边,离河边不远的地方有一口蛇皮袋子,隐约可见血迹,袋子表面如同臭肉来蝇般的吸引了很多苍蝇。 “那里面会不会是一个死人阿?要不要报警。”我妈随口问道。 只见老爸脸色瞬间有了变化,“少管闲事,到时候一身麻烦。” 对话有些遗忘了,但是当时老爸的脸色却是记得的,像极了影片中被女主挨个盘问的那些人。 回到影片,总的来说可以归纳为由一个妓女的死所牵扯出的周围人的罪与恶,导演将镜头对准医生珍妮,并对小镇的底层人物进行了一个群像式的白描,微微晃动的手持摄影和近景取景,以及导演对于分镜头的厌恶,这样的拍摄手法让观众有了一种置身其中的观感体验,仿佛是观众自己跟随着珍妮见证了一切。 单视角所营造出来的悬念也是其他的方式所不能取代的,但若是说珍妮出于内心的愧疚在工作之余对病人挨个询问尚可理解的话,那么最后导演将事情的真想披露出来,且让那些与女孩的死有直接关联或者间接关联的人物,挨个来女主家中认罪的做法,确实让人有些感觉有些多余。 影片从医生珍妮的视角带出了很多其他的角色,在被珍妮拿着手机询问的时候,他们都众口一词的回答不知道,他们之中或许有的与女孩的死有着直接关系,有的与女孩的死有着间接关系,亦或毫无关系,但他们出于道德焦虑和或有也无的负罪而做出的回复,却如同那灰暗的天空一般,让人压抑。 因为心脏病倍感折磨的坐在病床上的父亲,善心的告知珍妮事情的真想,挺直了腰杆的儿子却在旁回之以拳脚;寻思之人不得好死,开不开门隐喻欧洲移民问题。影片的道德深度和象征讽刺意味十分锋利,但是结尾的处理和主角询问的理由和方式若是换一个,会更好。
相当生活化的电影,一全科门诊医生零零碎碎的一天又一天。用大量开车驾驶,路上行走,电话联络的情景去表达剧情的前进和转换。生活过得是重复又紧凑,有条不紊但也波澜不惊。几个一转身几乎要贴到女医生脸上的镜头,就好像你的角色是一个默默在旁观看的助手,或者路人甲,甚至你就是那个电话里冰冷的siri. 女医生的性格非常鲜明,对实习生批评的严厉和不留情面,是做事严谨和执着的体现。她有医生独有的冷静和观察力,对人与物的精准判断力,职责范围内应有的责任感。普通人的情感中,又夹杂着医者对事态惯有的冷漠和心理距离。一次结业后的没开门,间接导致了一个无名黑人女孩不幸遇难。这也只是蝴蝶效应,或者怎样的结局。医生从法律上毫无关系,从道德上她的良心受到了拷问。如同赎罪,她开始调查和处理女孩的来历和身后事,又在途中发现了更多不为人所知的秘密。 粗略了解了一下导演达内兄弟一贯的风格,电影往往聚焦社会民生实事,政治宗教,那再去重新代入此片,不难发现里面的各种隐喻。 从她川流不息的病人中,有鳏寡老人的福利需要重视,有没有身份的黑户需要救治,有常年酗酒的主妇,有逃学的少年,每个人的生理和心理都或多或少的承受着一些痛楚和磨难。而应该解决这些矛盾和问题的政府或者警察,处理的方式又是不紧不慢不痛不痒,还有仿佛内有乾坤的点到即止。剧情巧妙的把每个被调查的人,用蛛丝马迹串联了起来。每个人的心中都有着不可告人的秘密,自私和良心的天平一直在上下摇摆。大家都守着一份私心,在事不关己高高挂起的心态里活着。即使是女孩的姐姐,也因姊妹争宠而心生怨恨,对死者忽然消失而心生畅快。 而医生在救治病人出诊之前,频繁出现的电话,门口楼下一次又一次的门铃询问。一道一道门,堵在了面前,它们是文明的高墙,人与人之间安全的距离,也是冷漠的磐石。而这个社会,也病了,需要医治。 难民问题一直是欧洲发达国家难以解决的顽疾。战乱,饥荒,瘠苦,导致了大量难民和非法移民的涌入。人间最不缺的大概就是贫穷和苦恼。开不开这扇门,开了又会如何,何去何从,不仅是一个普通医生的抉择,更加是一个国家应该思考的难题。 全程电影没有一点配乐,全是现场收音。有的只是风声,海浪声,人声吵闹,车辆来来往往的喧嚣。唯一飘进耳里的旋律,是医生的光头病人和小伙伴为她自弹自唱的曲子。虽然不怎么悦耳动听,但它是对善良最真挚最好的回报。
达内兄弟拍这样的片子想必是信手拈来,而最有戏的角色还是留给了御用男主
确实有点自我重复的意思,片名一语双关在《孩子》玩过了,讲白人女主角带出社会百态和难民问题在《两天一夜》用过且没有马良主演的片子表现得自然。悬疑的外壳太出挑,盖过了以往最有力的道德困境。
对于达内兄弟而言,四平八稳差不多就相当于失败,更致命的是气质中已显露出老派,是谓暮气。个人最大的感慨,是从走马灯似的人物更迭里一一辩认出曾经合作过的那个老班底,杰瑞米·雷尼耶也从翩翩少年变成中年大叔了。
好喜欢Adèle Haenel啊
达内兄弟的滑铁卢之作。手机成为推动情节发展的关键道具,人物都沦为了虚浮空洞的符号,一如“诊断时代与社会病症”的医生,竟然连制服都不用穿。圣母女主从前史、心理动机到行为都十分不可信,不真实,更何况达内兄弟这回竟破天荒地放弃了底层边缘人物视角,使观众难以共情。片尾以几位人物的主动自白来强行揭示真相,亦是廉价情节剧的套路。于是,达内兄弟原本锋锐而细腻的写实主义手术刀就这样堕退成了隔靴搔痒的苍白碎片。(5.5/10)
一个非裔性工作者的意外死亡引发的一系列道德自检,我中间打了个盹,昨晚一夜没睡,但不影响剧情。昨晚四场都没看,今天早上想把票取出来,但是取不了了,跟影院通融沟通了一下最后兑换了一些周边。工作人员看我比较郁闷,还送我两本手册,缓解我的情绪,有点感动,群里一个好友还给我送了些过往电影节周边,今天真是遇到了好人呀,前两天的阴霾荡然无存。【“无法逃遁,这就是我”·比利时达内兄弟电影回顾展·百老汇moma】
一人一故事,情感克制却五味杂陈。达内电影让观众深刻感知每个人都有自己的故事,有自己的问题,而达内这时候只攫取了医生这个角度来讲述人生百态而已,而这个故事中任何一个人又都是另外一个故事。达内给观众电影以外的联想才是最值得钦佩的。[B+]
最大的亮点大概是剪辑了吧,剪辑点选的真是精妙无比(除了结尾冗了)。能够想象这个以“人人都是圣母心”为动作逻辑的剧作在戛纳如何扑街的(但我还愿意给四星)。联系上难民的政治背景(开不开门的隐喻),不难看出老哥俩还是有话说;然而别忘了有着明显阿拉伯姓名的警官早已提示着欧洲绿化势不可挡。
呆哈好评
无名女孩的故事虽然流于平淡,但这恰恰是因为每个人的秘密都隐藏地更深,并没有付诸什么行动。内心的波澜通过另一种形式——疾病展现出来,每一份巨大的病痛背后都埋藏着巨大的谎言。医生仅仅是掀开了真相的一角,便钻出了这么多病态和暴力。手机、门铃、监视器方便着生活,却让人更加疏远而难以捉摸。
对达内兄弟来说真是够平庸的……毫无亮点
一位无名女孩引发的人性拷问。达内兄弟的电影总是有着不撞南墙不回头的一根筋角色,那是普通人无法企及的道德追求,当然这也是这部电影无法引人注目的原因,对女主的描绘似乎过分夸张了。
我在这呢,谁见着了,状况百出医了他吧考证全科,百密一疏又学到啦阴阳相隔,非正常就像不过期的许可,让出新的赛场而浸透水道的淤塞,如鲠在喉移情烟盒,贴住极圈更觉脸热,紧挨的痛点刮花繁重的名册,牵动苛责。
达内全明星嘉年华,就差罗塞塔女主没出场了!单看故事和题材有些回归《一诺千金》的意思,但《无名女孩》之于达内绝非《两天一夜》式的自我重复,这应该是他们最大胆的一次新尝试。着重描摹背景,甚至利用主人公的遭遇隐喻了欧洲国家“开不开门”的移民困局,如此大量现代科技产品的使用对于达内来说也是头一回。很可惜,转型没有成功。后面那段坦白太破功,《无名女孩》也应该是达内开场最平、结尾最弱、人物最难以共情的一部了。
6.6 视角的姿态有些高了
@百老汇moma。1.女主没有私人生活,主要的空间是对外敞开的诊所,在做的事总是被门铃声和电话打断。她唯一的一次没有及时回应成了整个悲剧的开端。2.因此女主虽然职业是医生,却很类似一位社区牧师。她有着异乎常人的罪感,对被害者名字的关注先于真相(也回应开头呼唤癫痫男孩名字从而将他召回那场戏)。“如果她死了,就不会还在我们脑海里了。”观影过程中无数次想起《乡村牧师日记》。3.但社会派推理的叙事结构太陈旧无聊了。日剧每年得拍10部这种东西,深度未必欠奉,还比达内拍得好看。
一个加蓬女孩,深夜奔向一盏亮着的灯,却没能推开闭锁的门,她对世间最后的期许都落空。生时默默无闻,死后三缄其口,她便成了无名女孩。没开的玻璃门折磨着医生的慈悲,勒紧的牛皮带夹死了男人的善良,姗姗来迟的拥抱拯救不了姐姐的歉意。你我皆非穷凶之辈,却在电影里经受平常善念的质询和灵魂拷问。
3.5 前期评价低,导致达内老师场次比舞女冷清不少,个人观感觉得高于预期,虽不比前作的力度,但一贯坚持不玩花哨不媚俗不取悦,冷静客观,批判与讴歌,拷问与质疑,令人心生敬意,这回的另类侦探片让沉重题材免于乏味冗长,饱受良心煎熬的人物群像,社区小诊所医生真是阅尽世间百态 @欧盟影展
是达内兄弟最熟悉的味道,底层写实,手持摄影,道德困境,对社会问题的关注。因为有个悬念做支撑,起码能吊起些胃口。女主强烈的道德感让我等汗颜,达内兄弟总温柔,我已经上不去了。
其实这部电影除了大量的医生日常工作描述略显枯燥以外(我觉得还好)跟达内以往的电影并无太大不同,少不了的都是一个天使般的暖心角色-只不过这次她是主角。可以和两天一夜对比来看更明白一些:只围绕个人的道德困境是没有办法解决根本问题的,看到群体共同的利益所在才能“拯救”更多人