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看采访,四大爷也很喜欢看豆瓣的,那这一篇希望有幸被文艺中年四大爷看到。
虽然才看到更新的14集,但我有信心宣布这是2023开年以来最好的剧,没有之一。(其实平原上的摩西也不错,很多人吐槽少了悬疑,但是这部剧拍的非常符合原著的调调。)
陈建斌的演技已经通过甄嬛传得到了大家广泛的认可,真是年少不知四大爷,再闻已是曲中人,他的演技风格有点大道至简的意味,化有形为无形,可以说是任何类型都能胜任的一个演员,尘封里角色的前后转变,完成的非常好,而且是用的特别巧的劲儿就呈现出来了,我相信背后是大量的自我创作,这种风格观众看着不费劲,很踏实,又容易代入,很多亦正亦邪,亦喜亦忧的情绪都通过眼神,嘴角,身体形态就表达出来了。
陈晓的演技很有惊喜,和陈建斌对戏一点儿都不落下风,窃以为四大爷的戏是蛮难接的,很多不动声色的情绪传导,要有极其敏锐的洞察力才能接住,陈晓做到了而且做的很好,在年龄和经历带来的跨度转变上,完成的也非常好,未来可期!
再来谈这部剧,主线非常明确,对受众很友好,转场都很自然,情节也经得住大众火眼金睛的挑剔,有形而上的,也有接地气的,人物也塑造的相当成功,每一个角色都是鲜活的,多面的,真实的,是丰富的,立体的,复杂的,去扁平化的,而且节奏非常好,每一集都能撩拨到你,把前阶段的神剧《狂飙》衬托得像一个无脑爽剧。(不是碰瓷狂飙,狂飙里的人物塑造很单一,所以我能理解张译才会想着用口音来增加角色的丰富性吧)
所以这部剧值得一个8.5分以上,乃至更高的分数。他值得。
想到再来更,来自一个业余观众的感受,以上!
文〡璐璐日译情
《尘封十三载》里霍局说过“亲戚或余悲,他人亦已歌”,警察对受害者的余悲或许会持续到案件告破,可卫峥嵘对白晓芙的余悲大抵应该是一辈子的。
卫峥嵘带着徒弟在白晓芙的墓前说了这样一段话:
“人的脑子真是奇怪,刚开始的时候吧,一天想她不知道多少回,数不清,心里疼,忍不了,就想给自己一枪。过了几年,几天想她一回,还是疼,钝点了。现在,一年想不了几回,医院看到白大褂,冷不丁闪一下,这心里头像堵了块东西,过会就化了。
有一天我突然发现,她的模样我记不真了,就像那照片拍虚了,她长什么样我还记得,但是她的鼻子眼睛我看不清楚。我想不起她长什么样的时候,我就过来看看她。
当年我离开刑警队,一半的原因是因为她,一大半。没想到吧,老卫还有这一面。”
▌卫峥嵘的白月光!
一个人肯为另一个人做出巨大改变,大抵有三种原因,一种是因为爱,一种是因为欲,一种是因为愧疚。
卫峥嵘愿意放下他人生甚为看重的刑事警察事业,不为别的,大多是为了他心中的白月光白晓芙。
白晓芙,一个一直在等卫峥嵘回来娶她的女人,可惜好消息没等来,决绝的分手坏消息却等来了一个。卫峥嵘误以为自己得了命不久矣的病,所以毅然决然地让白晓芙另寻他人。
生活就是喜欢和人开各种玩笑,而且开的总让人猝不及防。
卫峥嵘的病被治好了,可他爱的女人白晓芙果真嫁了人。至此白晓芙就成了卫峥嵘心底恒久不变的白月光。就算卫峥嵘有了妻儿,白晓芙在卫峥嵘心中的地位依然没被撼动。
这对卫峥嵘的妻儿来说应该算是一种悲哀,虽然有些许的直白残酷,可这就是现实。这个世上,有些人就是喜欢在精神与现实中不断摇摆徘徊,就算生活的不那么顺遂快乐,可这些人对此依旧乐此不疲。
卫峥嵘在白晓芙墓前的告白,他的想,他的痛,和他为了白晓芙之死而放弃刑警事业,毫无疑问都是爱的表现。
可以说卫峥嵘很爱白晓芙,白晓芙也很爱卫峥嵘,可惜两个人就是没能经得起生活的玩笑与考验,在阴差阳错中走散了,而且再也回不去了。
这本质其实也是现实的直白与残酷,相爱的人没能在一起,爱而不得,让他们对彼此都产生了理想般的精神眷恋,可如果他们当真在一起了,现实就会如他们所愿般和谐幸福了吗?
答案或许仍然是在另一个现实与精神中摇摆和徘徊!
▌亲戚或余悲,他人亦已歌,这就是现实的直白与残酷!
卫峥嵘在白晓芙的墓前说,自己起初是无数次地想她;后来是有次数地想她;现在是想不起她,偶尔因物突然想起她,但过会就没了。
时间再久点,卫峥嵘发现白晓芙的模样他记不清了,就像拍虚了的老照片,眼睛鼻子都开始模糊不清了。当他记不清白晓芙的模样时,他就会来墓前看看她。
卫峥嵘对白晓芙之死的痛和巨大改变是因为爱,可又不完全是因为爱,更多的是源于愧疚。一个是他决绝地让白晓芙另寻他人,一个就是白晓芙之死。
卫峥嵘是白晓芙短暂人生中对其影响最大的一个人,他对白晓芙不幸的人生负有不可推卸的责任,这也是卫峥嵘深深愧疚的根本。
时间让卫峥嵘慢慢地淡忘了白晓芙,甚至模糊了白晓芙在他心中的模样,可他不能忘,也不敢忘,他必须去白晓芙墓前看看她的模样,让自己回想起这个对他影响至深的女人。因为这不仅源于爱,更源于他内心深深的愧疚感。
卫峥嵘对白晓芙的告白与爱,对于他的妻儿来说或许是一种残酷且直白的现实。
可卫峥嵘对白晓芙的渐渐淡忘与模糊,又何尝不是一种残酷且直白的现实呢!
卫峥嵘的不能忘不敢忘,不单纯是爱,更是沉浸在愧疚感中刻骨铭心的警醒。白晓芙是卫峥嵘爱过的象征,更是卫峥嵘能过好今后生活的警醒。
与其说卫峥嵘将白晓芙铭记于心是一种爱,不如说白晓芙是让卫峥嵘真正成长并能过好生活的一种象征。他去墓地看她,回想起她的模样,更多的是愧疚,是一种对自己的警醒。
这种愧疚与警醒,让他更懂如何珍惜眼前人,慎重对待身边事,他从鲁莽暴躁到沉稳淡定,都是因为白晓芙。
可在时间的催化下,他却在慢慢淡忘对他如此重要的女人白晓芙,和壮壮母子过上了平淡且安稳的生活,这又何尝不是一种直白且残酷的现实呢!
这或许就是“亲戚或余悲,他人亦已歌”的深意所在,也是这句话的直白与残酷所在。
人死不能复生,可活着的人终究还是要好好活着,这就是现实,看似直白残酷,实则意义深远。
这让我想起《人世间》里的郝冬梅,在周秉义死后不久就急着改嫁过起了新生活。我们可以解读为郝冬梅自私太过凉薄,我们也可以解读为郝冬梅更想积极向上的活着。至于爱与不爱,恨与不恨,时间会帮我们找到属于我们自己的理想答案。
很多事情,不在于怎么发生,又或是产生了怎样的结果,而在于我们自己站在什么角度,处于哪个层面去理解去看待去接受并能让自己过好今后的生活。
白晓芙的存在,似乎没有影响到壮壮母子与卫峥嵘平凡且趣的生活,一切皆是最好的安排,这就是我们自己选择的生活。
一句话省流版评价:值得,不负期待!非省流版:你等我详细跟你唠唠什么叫实力派狠狠拿捏演技!
先说陈建斌和陈晓,双陈组合是懂什么叫反差的。1997年的卫峥嵘说话的嗓门总是高的,身形总是挺拔的,连看人的眼神里都是打量与探查,可到了2010年的老卫,调门降了,语速降了,后背略略佝偻,一副眼镜挡住了绝大部分的眼神,完全就是隔壁老大爷,根本看不出这人曾经是个雷厉风行的刑警。而陆行知呢,当年的眼神里满是学生气,语调温温柔柔,多少带着几分拘谨,一副好学(qi)生(fu)的样子;可如今带队出现场的陆队,墨镜一戴谁也不爱,墨镜一摘眼神里是藏不住的犀利与老道,好学生?那是回忆里的事儿了。反差之外,两个演员通过一些细节上的设计将角色两个反差巨大的状态巧妙地串了起来,老卫依旧热心肠且擅长武力制服,两句话劝不听拦路司机果断出手;陆队依旧会随身戴手绢,洗完脸、洗完手,规规矩矩地擦干。因为这两个细节,这两个人物在我这儿一下就立住了,十三年改变了他们的性格,改变了他们的样子,但心依旧没变。
但如果说这对儿师徒让我目前为止印象最深的一场戏,还得是面摊重逢那场。陆队坐在了原来师父坐的位置,等到了师父来才换成同桌。坐下之后,他找了一个十分别扭但又能一瞬间勾起所有回忆的开场白“不吃辣算白来不是吗”。私心讲,虽然前面陈晓低音炮撩漫漫很苏,但这句我才觉得陆队这个角色有了灵魂。他的语气里带着点徒弟对师父亲昵地调侃,还有几分追忆和探究。老卫作为师父自然也听出了他话里有话,多年没见面,突然出现,上来就忆从前?建斌叔用一句词儿直接拉回师徒两个人的关系,有事儿说事儿,实则内心潜台词是:你是我徒弟你在我这儿盘什么道儿!一瞬间感觉他俩就还是当年面摊吃饭的师徒俩。可当老卫听到是旧案再发,柳梦的头发出现在现场,他愣了一下,顿了顿才说出了拒绝的话。
师徒俩的关系在此刻再次发生了微妙的调转,老卫意识到自己已经不是一线刑警,但作为刑警命案必破的使命感依旧在,所以他才会愣神,才会在行知提出归队请求的时候顿了顿才回答,建斌叔把老卫内心的摇摆不定通过说话节奏上的变化表现了出来。作为刑警又是当年的案件负责人,当然是希望这案子能够在自己手里结了,但毕竟过了那么多年自己也从一线退了这么久再加上还有家庭要照顾,他不得不犹豫,也不得不放弃。行知嘴上说着理解,可他掏钱时颤抖的手和最后那句“那师父,之后我给你打电话你别不接”出卖了他此刻内心的情绪。陈晓这句词的处理是目前为止我第一喜欢的一句!!!这里面是他的紧张,激动甚至还有委屈。他是希望师父能够回来的,他也知道师父因为当年那桩旧案躲了自己好久,他希望能够跟师父一起把这篇真正的翻过去。
两位陈老师把这一段看似平淡的对话之下师徒俩浓烈的情感通过语气和节奏的变化,眼神和一些小动作上的设计,全都表现了出来,看得我那叫一个揪心,这桩旧案真的太沉了,压得人喘不过气,这个伤疤也太疼了,重新揭开必然是血淋淋的,也必然是带着疼的。说到细节,不光是重逢这场戏,两个人时隔十三年再次联手探案时的变化也通过细节进行了展现。老卫变得温和,开始钻研当年不屑一顾的犯罪心理学,陆队变得风风火火,脾气上来着急的时候敢跟领导拍桌子,案件调查过程中也更在乎证据链的完整。十三年过去,所有的变化都悄然发生,恰如时间也在不知不觉中改变着他们,因为细节上的表现,这种变化显得既无声无息,又清清楚楚,真的很牛。
看完觉得尘封十三载这个剧名,不单单是凶手悬而未决的十三载,也是张司城打造地狱的十三载,是吴嘉痛不欲生的十三载,是安宁获救和解的十三载,是卫峥嵘痛渐淡然的十三载,是陆行知惴惴不安的十三载,十三年可以把一个善良可爱的孩子变成恶魔,也可以把一个痛苦不安的孩子变成公主。对于吴嘉的犯罪行为,死不足以平愤,可对于吴嘉这个人的一生,生者需考虑,我们怎样才能避免人扣动恶的扳机,我们是否也在无形的打造另一个失乐园,希望所有人最后都能让基因赋予的子弹在对的地方开出绚烂的花
作为犯罪悬疑类型剧,刑侦部分不合格。明显与画作/艺术相关的案件,直到最后才往这个方向调查,还是歪打正着找到的。全篇都是烟雾弹,用来误导观众,真正的凶手很好猜,因为沉着冷静的性格才符合其作案的风格。反观破案的一方,侦查方向一直在跑偏,只会跟自己人大呼小叫发脾气,刚愎自用不听劝,急躁冒进,不断跟案件擦点边的人纠缠纠结,虽然也能注意到一些细节,但跟正确的方向只会不断地错过。很重要的第一起案件的确认,没有缜密判断的过程,靠的是直觉,虽然直觉也是经验的累积形成的,但人设真没让我觉得他能有这么准确的直觉。破案全靠蒙以及凶手提示,看到最后发现全是老卫造的孽,多多少少都跟他有关系,他总是做那个压死骆驼的最后一根稻草,武小文实惨。
另外,我也特别不喜欢白月光部分的剧情,一看到就开倍速。精神出轨包装得再美好也改变不了本质,这种所谓的爱情非但不会被感动还很厌恶。要真的有那么爱,守着对方独自过一辈子我还敬你是条汉子,一个赌气结婚生子,另一个放不下还是结婚生子,敢情跟你们结婚的人和孩子都是为了完成人生KPI和验证你们爱情之伟大的工具人?再碰上张司城这样心理扭曲的父亲,张山山生活在这样的环境里,不是人间悲剧才怪。还有壮壮,从小就懂得察言观色,当父母的调和剂,有事自己找警察,独立懂事得让人心疼。不负责任的父母是太多悲剧的根源。
全篇最喜欢的是杨漫,可爱善良有主见,该潇洒潇洒,该扛事扛事,唯一的那点心软软都出现在漫漫这里,啜妮演得非常自然,贴合角色,演技让人感觉很舒服。
我觉得《尘封十三载》在“迷雾剧场”的系列剧中,应该算是中上乘之作了。其整体观感当然比不得封神之作《隐秘的角落》和《沉默的真相》,但在悬念设置、人物塑造、叙事、节奏方面,却都很稳,也有一些令人惊喜的巧思。它在近年播出的国产悬疑剧中,是有独特性的,它做到了一件很重要的事儿,那就是打破了近些年警察的脸谱化的塑造,把警察拍“活”了。
《尘封十三载》第一个令我感到惊喜的地方是,它的案件设置比较诡异,系列谋杀案中,所有的受害者都被摆出了一个看上去颇具艺术性的姿态,而作案的人还在现场故意留下了一根铅笔。
此前的很多悬疑剧中,从死者的状态,基本就可以判断出凶手的作案动机,比如性侵杀人之类。但是在《尘封十三载》的系列杀人案中,颇具悬念的点在于,你根据死者的状态,无法判断出凶手的作案动机,因为死者都没遭遇过性侵。
更奇怪的是,往往发现尸体的地方也并非第一现场,凶手在杀完人后,费尽心力把受害者搬运到自己满意的某个场所,然后摆成了一个看上去颇具艺术性的姿态。
这种设置,在国产悬疑剧中,算是比较新颖的,同时,也让案件更有悬念。作为观众,会和警察一样迷惑,凶手为什么要杀死这些年轻漂亮的女性?为什么要把尸体摆放成类似油画人物的姿势呢?纯粹出于对变态的美学的追求,还是某种仪式或者献祭?
实际上,从杀人现场的铅笔,以及尸体的状态,很容易推测出凶手是从事类似画家这种职业。但也有可能,这只是一种误导。
从目前的剧情看,凶手选择的受害者是有共性的,所有的受害者都有跳舞的经历,无论是王楠楠,还是柳梦、杜梅,都正从事跳舞工作或者曾经跳过舞。所以这点也很迷惑,凶手是痛恨跳舞的姑娘吗?还是说凶手认为跳舞的姑娘堕落,所以对他们痛下杀手?
仅从案件设置而言,《尘封十三载》的悬念感已然拉满,留足了猜想的空间。
此外,《尘封十三载》的叙事也非常丝滑,2010年的时间线和1997年的时间线交叉的双线叙事,串联起了相隔十三年的系列凶杀案。但是,尽管是相差十三年的时间线,故事的串联和衔接,却并不突兀,甚至可以说非常流畅、自然。
之所以采用了双线,却并不让人觉得混乱,是因为在叙事上,都是围绕案件而展开的顺序叙事。举个例子,2010年发现了凶杀案,陈晓饰演的陆行知出了现场,当他出来看到远处的建筑时,想起了十三年前自己刚当刑警时遇到的同类案件,也就说由人物或者事件的视角,并行推进两条时间线的故事的。而且两条线的人物、事件也是彼此联系、互相补充信息的,就拿第一集的这个切换来讲,陆行知在十三年后的案发现场和十三年前的案发现场看到那个建筑的视角几乎一致。
从人物心理角度讲,触景生情想到过去的事情是很自然的,这就使得1997年的插叙显得自然,严格意义上而言,这种触景生情式的插叙,在文学作品中很常见,出现在影视作品中,我愿称之为“文学式插叙”。
另外,两个凶案的现场,看到同一个建筑的视角差不多,透露了一个信息,那就是凶手十三年后犯案后,把受害者的尸体也摆在了十三年前摆受害者尸体类似的位置。这也意味着,他对这个位置有什么执念?或者刻意这么做,试图挑衅警察?再或者,像《沉默的真相》里一样,是故意为之,让警察从现在的案件联想到过去的案件?
双线叙事的优点是,有利于增强悬念,也有利于引出一个又一个与案件相关的人物,姚乐、杨哲、马成群……从而引发观众对于凶手的猜测。同时,双线叙事也让陈晓饰演的陆行知和陈建斌饰演的卫峥嵘的人物命运变化相互映衬,展现了时间在人身上的魔力。
先说悬念方面,十三年前第一起案件的受害者是柳梦,通过对柳梦案的了解,引出了两个可能是凶手的人物,一个是姚铄,另一个是杨哲。
姚铄是被卫峥嵘列为柳梦案的嫌疑人,但就在他被拘留期间,又发现了另一起案件——杜梅案。也就是说,他完全被排除了嫌疑。十年后,姚铄摇身一变,从一个摇滚乐手成为了一个大企业家,成为了2010年案件受害人王楠楠的老板。
而事实上,在王楠楠的身上,法医发现了一个很重要的证据,才和十年前的柳梦案并案的,那就是柳梦的头发。
去走访姚铄时,陆行知看出了一件事,虽然时隔十三年,但姚铄对柳梦却还念念不忘,连公司名字里都有一个“追梦”。而离开时,陆行知也说了一句意味深长的话,那就是“保存柳梦头发十三年,姚铄是干得出这种事的人”。
其实意思很明显了,姚铄虽然不是柳梦案的凶手,但他可能复制一个柳梦案,并且故意留下柳梦的头发,反向迫使警方去追查柳梦案的真凶。也就是献祭王楠楠,还柳梦一个公道。其实这种设定和《沉默的真相》有异曲同工之妙。只能说,王楠楠的死,有可能是姚铄所为,和此前的案件凶手并不一致。
至于杨哲,其实他身上的疑点有三个,第一个是,他戴了和凶手一样的手表。
这是凶手的:
这是杨哲的:
第二点是,他送给过杨漫一张高更的画,但是在送画时,他还带了另一幅画,那幅画就比较有宗教意味了,可以用暗黑来形容。那些尸体的姿态,很可能和这幅画中的姿态相同。当然,这只是一种腹黑的猜测。
第三点是,陆行知认为凶手有挑衅警察的嫌疑,从这点看,杨哲也有动机。因为可以看出杨哲似乎是喜欢杨漫的,对于陆行知他可能会嫉妒、痛恨,甚至希望战胜他,那么以哪种方式战胜他呢?就以制造让他破不出的案件来战胜。
事实上细论起来,杨哲也算沉着冷静,而且有西方教育背景,和凶手颇为吻合。但他究竟是不是凶手,还无法确定,只能说是一个很有嫌疑的对象。
双线叙事的另一个优点在于,同时交代了人物的过去和现在,从而制造了人物境遇的反差,从而增加了一些悬念,让人好奇人物究竟经历了什么才会这样。而1997年的线,其实对于2010年的人来说,算是倒叙,那条线也是解密人物经历的一个过程。
就拿卫峥嵘和陆行知来说,十三年前,卫峥嵘是陆行知的师父,办案风风火火,脾气火爆,也有点桀骜不驯,但十三年后,他却成了一个派出所的图书馆管理员,成了一个打杂的,反差极大,你就会好奇他究竟经历了什么,才会从一个追寻真相的刑警,成为了一个相对清闲的民警。
而陆行知,十三年前夫妻恩爱,十三年后却离婚了。随着故事的推进,才知道,他们是假离婚,离婚是为了保障杨漫和孩子的安全。
所以说,双线叙事,成就了双重悬念,案件和人物命运的双重悬念。
此外,《尘封十三载》在人物塑造上,也非常立体、鲜活、真实,对卫峥嵘和陆行知的塑造非常有“人味儿”。最近的很多国产剧中警察角色的塑造,其实都有点模式化,像套了一个模板复制出来的——为了破案,放弃私人感情、放弃个人生活、不顾身体状况,献身于事业。这样的英雄式的人物当然可敬,但他们不够鲜活,在生活中并不算多,所以难以让人共鸣。这就是为什么,《狂飙》里火的恰恰是反派高启强。《尘封十三载》破除了这种模板式的警察形象塑造,卫峥嵘和陆行知并不是那种一味的伟光正的形象,不是遇到一个破不了的案件,就一味的死磕,而是心里始终装着那个案子,但是却要继续向前生活。而且卫峥嵘喜欢有夫之妇白晓芙,算是有点道德瑕疵的。
对卫峥嵘的塑造尤其有真实感,十三年后,他已经成了一个半老头子,佝偻着背,穿着休闲的坎肩,为家人做饭、包饺子,出门拎着一个有卡通形象的保温杯。陆行知一开始去找他时,他表现得好像不关心过去的案子,直到陆行知故意拿了一些新的材料去引诱他,他才说出了实话:“这十三年来,我一直没放下过。”
陆行知其实也一样,实际上王楠楠案和柳梦案、杜梅案有高度一致的地方,很明显是可以并案的,但他一直很排斥并案,甚至和局长因此发生争执。局长后来点出了问题症结,他就是刻意回避这个问题。回避,实际上是因为在乎。
这样的人物刻画,才是有血有肉的,相比一直为某个案件死磕的英雄样的人物,卫峥嵘、陆行知看上去更平凡、普通,他们依旧按部就班的生活,和平常的中年人、老年人没什么区别。但实际上呢,那些未曾了结的凶案,没被抓捕的恶人,没被伸张的正义,始终是他们的一块心病。这就是为什么,他们最终还是走到一起,携手去破案,因为凶手一日没有归案,他们就一日没有放下。
而即便卫峥嵘答应和陆行知合作,他也提出了条件——不能熬夜。他老婆也反复提醒他不能熬夜,这也非常真实,人到中年,身体会一天不如一天,破案要紧,但身体也很要紧。这才是“正常人”啊!别说他五十多了,我三十多,身体都漏洞百出,懂得了惜命!
陈晓和陈建斌的演技自然没得说,他们都演出了1997年和2010年的反差,陈晓饰演的陆行知1997年还是个愣头青,而2010年,已经是个很成熟老到的刑警了。而陈建斌饰演的卫峥嵘1997年脾气火爆、桀骜不驯,但2010年已然没了脾气,面对别人在图书馆吃饼屡教不改都欲言又止。
当然,《尘封十三载》的细节做的也非常好,比如配乐,凶手杀人时的恐怖童谣真的是相当惊悚,配合画面,让人看得毛骨悚然。而第五集姚乐为柳梦写的那首歌,也唱出了一个追梦人对另一个向生活妥协的追梦人的惋惜、理解、同情。作为一部悬疑剧,最好的部分还是悬念设置,目前为止,凶手是谁依然无法确定,可谓扑朔迷离、迷雾重重。但我相信,罪恶不会被尘封,正义也不会缺席,因为卫峥嵘和陆行知始终未曾放下,他们还在苦苦追寻真相!期待接下来的剧情,期待他们拨开云雾,挖出真凶!
显然两个案子都有绘画背景。一眼看出来的东西还要抻几集?
刚看完两集真的好上头!我们陆队在监控里偷偷看师父是什么深情人设妈耶!还有大橘完美诠释了什么叫拖鞋背心保温杯,你大爷就是你大爷,演技太牛了,十三年前后完全是俩人啊!内容上,作为悬疑剧而言案子的离奇感有(害怕一些奇奇怪怪的死亡现场),破案方式看起来也很写实,主角不是那种开挂逼王,赞!看到现在的感受是:半死不活的迷雾好像有救了?!
嬛嬛曾经的两个怨偶合伙搞事业了。迷雾剧场经过起起落落落落,终于迎来中兴,陈晓和陈建斌化学反应不错,一个思维缜密,一个经验丰富,日常举动能把角色立起来,挺好的,可以观望。
老卫嘴上不说,身体还是很诚实的嘛,嘴上说这不管这个案子,心里还是放不下,眼睛也还是想多看两眼,陈建斌老师眼神里那点纠结、好奇有又不甘心给得太好了
不比他是谁好看太多了吗!!!
没看过原著,看讨论说杨哲是原著改编电视剧后新增人物,看完全剧终于明白为何要加这个人物了,杨哲的人设其实和张司成或张山山很像,(这也是为啥他能当本剧最大烟雾弹),压抑的原生家庭(向杨曼表白时说过自己的家是地狱),一手好牌打的稀烂的人生(高知背景又留法多年,却混的个一无所有),但杨哲却没有成为张父子那样的人,因为他的心里还保留着爱(杨曼,而且他爱杨曼爱的冷静又克制,不逾矩,不用强,知道她心有所属有不甘有嫉妒但仍旧默默守护),作者也是编剧增加这个人物感觉就是告诉观众只要你仍旧对世界保有善意你就会看到世界的美好,善会净化恶,会带来正向回馈,而警察,就是在恶意完全盖住善意时那最后一道坚固的防线,保护所有善,抵抗所有恶。
大结局都升华到宇宙中心呼唤爱了。理解了为什么两个家庭的女性都是圣母一般的角色了,就,幸福家庭是因为有个好妈妈。至于爹吗,回不回家,离不离婚,管不管小孩,那孩子都一样可以健康成长。这是这个剧的中心思想。
谢天谢地,有理有据,有始有终,木有烂尾!!!只是,在现实生活中,卫峥嵘如果真爱白晓芙,没道理这么多年完全不管张山山啊……
20230416:尚可,揭晓过于仓促而最后一集又过于拼凑,而且近期刑侦剧总有个通病,就是为了制造悬疑而设计过多模棱两可的人或情节,次数多了难免让主线也模糊了,得不偿失。
比《他是谁》好很多。
开头挺有质感的,尤其是13年前那个案子真的绝美,这个凶手肯定很有艺术细胞,难得陈晓在这个剧里不突兀,有警察的那个味儿。
剪辑真的有点问题吧。然后就是结尾没有还原犯罪过程,以及交代如何选择的被害者,又是基因手段破的案,多少显得有些草率了。情感线和探案线有割裂。三星水平,但是美术和选景太优秀了,加一星吧。双男主人物成长线不错,长大后我继承了你的暴脾气,但你却冷静理智了。
为啥开头都是我就是要当刑警,看凶杀现场吐到不行,然后师傅总是不着调,咋了这是韩剧固定开场格局吗??
讲的是油画连环杀人案,这是根据某部小说改编的,麻烦不要一提起连环杀人案,就想起是韩国的,这个也不能申遗吧……虽然两个案子都是有绘画背景的,但是并不代表他就是同一个凶手,也不排除有人模仿。
超出预期的一部剧,老带新的模式下又融合了点别的东西,师徒俩十三年后的位置对调还是有新意的,整体完成度很可以,不管是人物的表演还是整体的质感以及案子的设置,可看性很强,希望后续能保持水准,不要烂尾啊啊啊啊
3.5吧。凶手行凶部分莫名有一种宗教感。主角有的时候突然大呼小叫让人觉得很烦。还是有勾起我对探破真凶的兴趣的。而且我为什么要在一个悬疑刑侦剧里感悟婚姻问题啊喂!婚姻守则,1、不要找有白月光的对象结婚;2、不要找工作颠沛流离的人结婚;3、不要找自己不爱的人结婚。
甩他是谁800条街!
最后一集升华了,上价值了。基因装上子弹性格瞄准目标环境扣动扳机
别的抛开不说,卫峥嵘能对白晓芙儿子十几年不闻不问这个设定我真的不太能理解
国产剧的通病,闪回、转场太生硬,剪辑太烂了