在如潮的好评中我给了这部电影一个差评,我也在问自己为什么。
构思是精巧、剪辑是华丽、演员的表演也确实传神,但这依然不是一部好电影
要问为什么,我想应该先问问我们为什么为魔术倾倒
因为我们心中有一个默认的前提,那就是魔术师和我们一样是人,但是我们做不到的事情魔术师做到了
所以我们为之赞叹,为之倾倒,为之百思不得其解
试想,如果现在告诉你,台上的那个人是神,不是人,本来就比你高一筹,那么当他表演出任何你无法解释的事情,你还会为之赞叹,为之倾倒,为之百思不得其解吗?
我不会,因为我知道他是神,他在施展神迹,他的表演我无法解释、无法做到是应该的
就算为之倾倒,也只是因为他是神,而不是因为他的表演
这就是为什么我认为《致命魔术》不是一部好电影
影片的前半段,两位魔术师道高一尺魔高一丈的斗法很精彩,我不停地去猜测,在魔术师还和我们一样是人的前提下,到底还能用什么样更高超的手法去表演Transported Man。但最后的最后,导演告诉我们,你的前提就错了,他不是人,他掌握了神一样的克隆术,所以Transorted Man根本就不算什么
这是对魔术的玩弄,也是对观众的玩弄
导演最后也完全可以告诉观众:想知道安吉尔是怎样表演Transported Man的吗?其实他是从哈利波特的时代穿越来的,他只是用了幻影移形而已!By the way,他的妻子复活了,为什么?因为他掌握了神一样的力量,可以让人死而复生!
我承认给这部电影差评有些过,起码到twins trick这里还是很精彩的。一对双胞胎为了一个魔术竟然可以共享一个人的生活,这是普通人难以做到、难以想到的,但又确实是现实可行的,这才是魔术,所以令人赞叹。和魔术=牺牲的主题也暗合。
好电影不应该先给观众预设一个现实的背景和一个无法解释的现象,然后告诉观众这其实是科幻世界;就像好的推理小说不应该先描写一个密室杀人案,然后告诉观众其实是幽灵飘进来杀了死者一样。
电影中引用了很多真实存在的人物。例如极富盛名的爱迪生 ,还有影片中另外一个富有神秘色彩的人物 Tesla 。对观众来说,似乎增加了一些更能让我们融入进去的真实性 。而另一个此片中的中国魔术师 程连苏的出现其实也是一个真实存在的人物,不过真实的历史事实上,他并非真的是一个中国人。
最早听说程连苏是在看Van Sant 导演的 最后的日子 里。其中两个人物在车里的对话随意的提到了这个活跃在19世纪末的“中国魔术师” 。对此我引起了些兴趣查到了一些关于电影题外话 程连苏的资料并做整理。
说到“程连苏” Chung Ling Soo 前,必须先要提到一个人叫 朱连魁 Ching Ling Foo。朱连魁不同于程连苏,他的确是一个地道的中国人。朱连魁 生于1854年3月11日,据说朱连魁说话口吃,人 称"朱嗑吧",所以表演时极少说话,造就了他一身出色的技法。而朱连魁用他过人的技艺和西方人眼里神秘的东方色彩 将他很快建立起名气。
这时有一位叫Chung Ling Soo"程连苏"的魔术师在英国伦敦表演,其实他的真名叫做William Robinson。而他真正身份是一名美国魔术师。程连苏对外声称自己是百分百的中国人,宣传海报还写着The Marvellous Chinese Conjurer。他穿上清朝服饰,假装不懂英语,还聘请了翻译员(当然也是戏子)。当时英国的大众社会不知道程连苏其实不是中国人。
1905年,朱连魁魔术团往英国伦敦表演。两位名字相若的魔术师碰头,引起英国舆论很大的兴趣。不用多说,朱连魁一看便知程连苏不是中国人。后来,朱连魁和他的经理人Leon Mouser商议后决定向程连苏许下魔术史上有名的战书 :
"I offer £1,000, if Chung Ling Soo, now appearing at the Hippodrome (London), can do 10 of my 20 tricks, or if I fail to do any of his feats" (资料来源Magic Past-Times)
结果呢,朱连魁最后都没有出现。英国舆论都认为胜利者是程连苏。为什么朱连魁没有出现呢? 当时竟有传闻说是程连苏变走了朱连魁(当然没可能啦!)。较为可信的说法是因为朱连魁的经理人Leon Mouser认为在战书上没有中国血统证明的条款,所以决定不让朱连魁出赛。
"Chung Ling Soo prove before members of the Chinese Legation that he is a Chinaman"
另外亦有人说是朱连魁自己决定不揭露程连苏的真面目。事件的真相最后都没有人知道。
有关朱连魁后来的记载不是很多,只知道他到后来返回中国去了。对于他逝世的年份也没有一致的说法。
关于程连苏的死则恰巧又能碰上关于本片的些许 。因为程连苏最后死于表演压轴节目"枪打活人"时走火中弹身亡。1918年3月23日当他在伦敦的绿林帝国表演这个戏法的时候,却发生了严重的失误。道具枪的磨损导致一些火药在真的枪膛里引爆,并且把装在里面的子弹发射出去,而射中了程连苏的胸部。
不过话说电影中程连苏还是由东方人来扮演的。 或许是因为西方人还是搞不清楚东方人令人头昏脑胀的名字把?
关于Ching Ling Foo 和 Chung Ling Soo 的名称,的确相当混乱,也有很多不同的译名。Ching Ling Foo有译作"朱连奎"、"金林福"或"金陵福",Chung Ling Soo有译作"陈灵苏"、"钟灵苏"或"程连苏"。
"朱连魁"是Ching Ling Foo的真名,其英文串法是Chee Ling Qua。某些外国网站也有提及Ching Ling Foo的真名是Chee Ling Que的。至于艺名Ching Ling Foo的正确中文写法,有些写"金林福",有些写"金陵福"。
本文多为引用 ,仅作参考及题外话。 哈哈。
这部片子没有辜负这个片名,剧情复杂,导演切换来切换去的拍摄手法,也像极了一部魔术。整部片子处处是伏笔,处处是妙招,刚开始让你看着一头雾水,但是随着影片时间的发展,一个一个悬念开始揭露,你的思路也开始慢慢清晰。然而,最大悬念你仍然无法想到,知道影片最后一刻,你才恍然大悟,顿觉整部影片豁然开朗,一切的一切都搞清楚,一个个的伏笔是埋放得那么精彩。
OK,不看别人的影评,自己想想影片中对于最后的谜底揭晓埋设了哪些伏笔:
1、伯登刚开始变小鸟游戏的时候,塞拉的小侄子看出来了两只鸟不是同一只,执着的问:他的哥哥呢?而伯登说:好聪明的孩子。这里影射了他个他哥哥;
2、当伯登第一次去塞拉家的时候,塞拉跟伯登告别。塞拉转个身关门的功夫,伯登就已经在塞拉的房间里了。
3、绳子的伏笔,安吉尔老婆死的之后,安吉尔质问伯登:你到底打的哪个结?伯登却说:我不知道。
4、还是绳子问题,在安吉尔老婆死之前,科特对伯登说:你怎么总是隔几天犯这种错误,以后绝对不许再犯(指打错结);
5、佛伦第一次出现的时候,塞拉问:我们雇不起他,我会把我的食物分给他一半,我还跟他分享其他东西。
6、接着,塞拉说她怀孕了的时候,伯登的第一反应是:噢,天啊,我们应该告诉佛伦,我们有了个baby!这里的我们其实是指伯登兄弟两,而不是伯登和塞拉。
7、伯登表演接子弹魔术失败了,塞拉给他包扎伤口。伯登的伤口很奇怪,明明没有出血的,可是后来又出血了。
8、伯登每天对塞拉说我爱你时,塞拉说:我觉得你有的时候说的是真的,有的时候说的是假的。
9、同样的一个问题,当伯登和塞拉吵架的时候,塞拉问伯登:你爱我吗?伯登说:今天不爱。这里渐渐暗示出,他们兄弟两每天一个人扮伯登一个人扮佛伦。
10、伯登的女儿跟伯登说,你答应了我今天去动物园玩的,而伯登愣了一下:我说过吗?噢,也许吧。也许今天不行,明天可以。这里又一次的为他两每天交换角色埋下伏笔。
11、伯登跟奥利维拉约会的时候,奥利维拉说总看到佛伦在附近转悠,而伯登却说:你信任我吗?信任我就信任佛伦。
12、伯登被判处绞刑,佛伦最后一次去看他的时候,伯登对他说:对不起,我对不起很多事情,对不起塞拉,我不是有心伤害他的,你要为我们两好好活着。
噢,好累,大概总结了这么多处,不得不说,导演拍得真好。其实片子中还有很多其他事情的伏笔,比如:安吉尔的机器要用瞎子做佣人、安吉尔的瞬间移动有个向下掉的暗门……等等,就不一一列举拉。
至于有朋友认为伯登兄弟也是特斯拉机器复制出来的,我觉得根本不可能,说明这个朋友还没有把片子看懂。借用IRIS列举的几个证据:A,TELSA的出现在FALLON出现之后。B,TELSA的机器原本是打算产生传送,而不是复制。C,双胞胎对Angier的“The Transported Man”的技法的不解。
不过谜底揭开了,我还是有几个疑问:
1、伯登的兄弟在佛伦这个角色出现之前,是以什么角色存在的?
2、同样的错误为什么会犯两遍?两兄弟回去单独在一起的时候,难道不能交流吗?
3、两兄弟小时候是在哪里长大的?难道不是伦敦?否则,不可能从小两兄弟就扮同一个人吧。
4、塞拉说要告诉奥利维拉事情的时候,伯登极力阻止。按逻辑,塞拉应该是知道了伯登跟佛伦是换着做的,既然知道了,为啥不喜欢塞拉的那个还要继续跟塞拉在一起呢?为啥不直接让喜欢塞拉的那个陪塞拉呢?
我想起我中学时代的读过的维多利亚时代晚期一些通俗小说,像福尔摩斯或者凡尔纳的一些作品,在这些工业革命之后的小说里,可以看到许多奇形怪状的机器,因为那时的人们迷信机器就像今天的人们迷信知识;也可以看到和机器对应的许多阴暗的人群以及人群之间的怨愤,我不知是人类天性的憎恶制造了光怪陆离的机器,还是机器的触手异化了人类的灵魂。也许19世纪末20世纪初是人类最疯狂的时代,新兴的科技力量使我们的能力大增,但同时也让我们手足无措,以至于最终导致了人类史上空前的战争。电影中Angier毫不犹豫地杀死自己的复制品,是这种疯狂的一个终极隐喻,也是机器时代人类魔术的难逃宿命。
也许把这部好看的商业片套上这样的一个主题显得不合时宜的夸张,但好玩的电影永远不会排斥解释的多重性,况且Nolan也是一个十足好玩的导演。既然他可以在极精巧的结构下来探讨人类的记忆历史,那么为什么不能更巧妙地谈论人类的“魔术”呢。
魔术需要牺牲。这个牺牲可以是一个真相,一只鸽子,一根手指,一个人,乃至一个人的灵魂。影片一开始的几个小魔术昭示了这一点,一位瘦削的中国魔术师把自己伪装成胖子,一个把小鸟变没的魔术其实是把小鸟压扁。也许儿童的眼睛最锐利纯真,他知道真相,他固执地哭着说小鸟死了,但大人们选择被欺骗,因为在被欺骗时,人们获得快感。影片开头的这个小魔术其实是电影提纲挈领之处,它的作用远远超过展示魔术的一般过程和引出人物,而是在于它创造了一种笼罩全片的比喻和氛围。一种对于牺牲生命和真相的机器的隐喻和一种悲剧氛围。
影片的中段是两个魔术师的互相拆台和矛盾的发展。叙事一向是Nolan的杀手锏,他不会在意时空的跳接会给观影者造成麻烦,他在意的是叙事结构与影片的整体氛围的联系。所以我们不会在蝙蝠侠中看到分段倒接式的叙事,因为蝙蝠侠并不会失忆,蝙蝠侠也不会和观众谈论记忆的边界,同样,蝙蝠侠不是魔术师,他不会走迷宫,所以这种迷宫式的相互叠加式的叙事,和魔术师很般配。当然我也说过这些非常规叙事可以被称为“针尖叙事”,就像针尖上的芭蕾,很好看,很危险,观众很过瘾,导演很嚣张。叙事的终极目的不是让观众明白剧情,而是让观众明白导演想让观众明白的那部分剧情,所以我们“一头雾水,要想想才知道”的这种效果,它可谓完美呈现,因为我们是在看有关魔术的电影,不“一头雾水”,怎么行?
其实中段之后结局已经隐隐可见。两败俱伤似乎可以预见,问题只是他们的终极魔术到底以何种面目呈现,牺牲的又都是什么。复制机的出现使电影的观赏性跃上新境界,而从整体的构想和一开始的隐喻来说,复制机的出现恰好从最极端程度上体现了牺牲和异化。每一次精彩的魔术背后,都是一次光明正大的谋杀——谋杀的是自己,杀人者也是自己,当透骨的冰凉爬上脊背时,留下的那一个在想些什么?机器时代的象征是社会化大生产,在这种生产中,产品被统一的标准约束着,创造者也被统一的标准桎梏着,似乎这整个社会就是一台庞大的复制机,我们每天面对一样的东西,想着一样的事情,吃着一样的快餐,我们杀死着自己,再创造着自己,这样的我们,“魔术”里的我们,牺牲了什么?我不认为这部片子是一部纯粹的娱乐片,可能是它的悲剧感和阴暗色调勾起了20世纪初的惨烈回忆,也可能是今天的社会只是维多利亚时代的升级版,根本的矛盾远未解决,甚至远未被认识到,或者我们宁愿视而不见。就像影片最后一句话:我们选择被愚弄。
博客:
http://www.mtime.com/my/Lyeast/就如同希区柯克毫无疑问读过弗洛伊德的论文那样,诺兰也肯定读过拉康的论文。如果他们两人的电影都是在无意识地实践这些理论,那么他们就更伟大了。可以确定地说,克里斯托弗·诺兰的价值还远未被发掘出来,他的电影在将来必然是电影理论家的宠儿,如同今天那些理论家着迷地分析希区柯克的电影文本那样。
诺兰这部《致命魔术》最有趣的地方,不在于他如何打乱了线性的叙事结构,而在于这部电影的叙事本身就是对观众凝视的嘲讽。也许片头片尾里那个不知何人发出的画外音最能揭示这部电影(也许也是所有电影)的本质:“你想找出秘密,但绝对找不到,因为你没有真正在看,你并不是真的想知道,你想被骗。”
这部电影的叙事是由两重凝视来结构的,第一重凝视来自于波顿对安杰日记的窥视,第二重凝视来自于安杰对波顿日记的窥视。我们观众能感受到的所有故事(画面)都来自于这两重凝视,然而讽刺的是,作为绝对被动的客体的日记本,却是一个欺骗主体的凝视的陷阱。无论是波顿窥视安杰的日记,还是安杰窥视波顿的日记,都是他们彼此给对方设下的圈套,他们所看到的正是对方刻意给他们看到的东西。
也许影片最惊悚的地方在于,他们发现自己一直所凝视的客体(日记本),其实也一直在凝视着他们。安杰读到波顿日记的最后,发现这本日记在对他说话、嘲讽着他:“是的,安杰,是我要她把笔记交给你···你以为我会把秘诀轻易交给你···再见,安杰。”同样,波顿读到安杰日记的最后,也发现这本日记在对着他直接说话:“我要遗弃你了,波顿。是的,就是你,波顿。坐在牢房里,读着我的日记等死,因为,谋杀我。”波顿看到这一段时,不可抑制地抬头四处张望,寻找那道凝视着他的目光,然后,他低下头,看着日记本,是的,他发现了,那道凝视的目光正来自于日记本。
在拉康的理论中,这道来自客体的凝视有着自己的专有名词,那就是小客体a(object a)。它是实在界对象征界的一次侵入,是主体不可避免地与实在界的一次接触。小客体a的作用是颠覆整个象征界秩序和结构,从而破坏整个固定的能指链系统。
这个概念并非拉康一人提出。早在罗兰·巴特的作品中,就提出了一个类似的概念“聚情”(punctum),以与他的另一个概念“滥情”(studium)相对应。简单说,滥情把观众引向一种共享的理解、一种意义固定的模式,而聚情则是抓住一个细节、通过对这个细节的凝视来扭曲整个画面固有的含义。这个破坏整个画面能指结构的细节,其实正是拉康的小客体a。同样,德里达也有类似的概念,他称之为“延异”(differance)和“替补”(supplement)。延异破坏着我们的既定期待,而替补则把我们的注意力从“中心”分散开来,去关注那些细节。
在诺兰的很多作品中,我们可以看到一些纯粹起到锚定画面意义的标志性客体。这是因为诺兰的叙事总是非线性的,而为了帮助观众搞清一个场景到底是位于叙事的哪个时空段,他必须设定出一些“标记”来。这些标记可能是环境中固定的色调、一个反复出现的道具、甚至某个纯粹作为凝视对象的人。比如诺兰的《盗梦空间》,虽然电影在三个时空中来回跳跃,但没人会混淆,因为这三个时空的区别太明显了(街道、酒店、雪地)。同样,这部《致命魔术》中,电影也是在三个时空中跳跃(波顿已经坐牢的时空、安杰来到科罗拉多的时空、安杰去科罗拉多之前的时空),但日记本作为标记性客体,让我们能明白这个场景位于时空中的哪一段(只要安杰拿着波顿日记本,我们就知道现在的时间是安杰已经去到科罗拉多以后的时空段)。
这种用来固定画面意义的标记性客体,是象征界秩序的一环,它的目的是维护象征界结构的稳定,确保每一个能指都获得自己固定的所指。这种标记性客体必须获得主体的凝视,当主体关注到它,画面的意义就稳定了。但小客体a则不同,它一样在要求主体的凝视,但它的目的却是颠覆结构秩序,因为当主体不断凝视着它时,会发现它也向主体发出凝视,并且,控制住主体和整个画面原本的意义。
当小客体a存在的时候,凝视者和暴露者的位置发生了互换,主体原本作为凝视者现在却不幸成了暴露者,从原来主动的施虐者变成了被动的受虐者。同样,原本画面结构的固有含义也发生了质变,象征界被实在界的碎屑给暂时颠覆了。在这部电影中,日记本就扮演了这个角色。最具欺骗性的地方在于,日记本一开始是伪装成标记性客体而存在的,它看似无害、被动、顺服,实则在关键时刻露出自己致命的凝视目光,让窥视着它的主体瞬间变成它的奴隶。在诺兰的另一部作品《盗梦空间》中,莱昂纳多的妻子充当了小客体a的角色,成为了莱昂纳多控制整个梦中象征秩序结构最大的威胁。
戴锦华老师对《盗梦空间》解读上的错误在于,她对拉康的理解依然停留在劳拉·穆尔维的阶段,即镜像阶段,而没有理解拉康关于小客体a的理论。戴锦华老师没有看出莱昂纳多的妻子在电影中不是一个被动的、满足男性窥视癖的、消极的客体,而是积极主动颠覆男性象征界秩序的、来自实在界的小客体a。
劳拉·穆尔维的类似错误也在于此。她解读希区柯克的电影《眩晕》,同样只注意到斯科蒂跟踪并且凝视着马德琳,但却没有意识到,马德琳是刻意让自己暴露在斯科蒂的窥视下、并且进行表演。如果说马德琳是一个被凝视着的客体,那么,这个客体同样也在凝视着主体(斯科蒂),而且,她的控制力量更大。因为她知道斯科蒂在凝视着她,而斯科蒂却不知道自己同时正在被马德琳凝视着。马德琳毫无疑问占据了更大的主动,或者说,马德琳才是维系着象征界固定秩序(一个让斯科蒂看见并相信的故事)的主动者。当马德琳变成了朱迪并再次出现在斯科蒂的凝视中时,她的作用才变化了,此时她成了小客体a,颠覆了此前象征界的秩序,让整个故事发生了裂缝。朱迪成了象征界的污点。而斯科蒂努力去抹平这个污点,朱迪由着他改造自己,这个时候,劳拉·穆尔维的解读才是正确的,朱迪成了一个纯粹的客体、一个受虐狂。而那串项链最终作为小客体a暴露了整个象征界的虚假。但斯科蒂最后就是胜利者吗?仅仅因为他最后貌似治好了恐高症就能认为他回到了象征界的安全秩序中吗?朱迪作为污点被抹平了(她跌下钟楼真的摔死了),但这又如何?斯科蒂已经与实在界正面接触了,他就如同片头那样,永远上天不得下地不能地悬挂在空中,悬挂在实在界的虚空里,这是对他的惩罚。
也许与这部《致命魔术》最能相呼应的,是何塞·卡洛斯·索莫萨的小说《洞穴》。这部小说同样是对凝视的最大嘲讽。小说里讲述着一个故事,通过注释,一个阅读这本小说的“注释者”在分析这本小说,最后,这个注释者发现这本小说在与他对话,小说同样在凝视着他。注释者最终发现,自己也不过是一个虚构的人物,一个更大的凝视在关注着他。
最后,让我们用拉康在《精神分析的四个基本概念》这篇论文中的一句话作结:“就可见的而论,一切都是陷阱。”
诺兰是我最喜欢的导演,而致命魔术是我最喜欢作品,今天刚刚看完原著才会翻翻影评希望能有所发现。却没想到很多人疑惑的问题那么表面,说明根本没有仔细看电影,其实也正是诺兰哥俩想讽刺的:Are you watching closely?这句话是影片的第一句话,是主题句,更是问观众:你们认真看了吗?
当然致命魔术也是用了大量暗示,看一遍肯定会忽略很多细节而疑窦丛生,所以我推荐大家多看几遍,好电影是禁得起一次次看的,每次都有新的体会。下面我把我想法和大家交流一下。
我觉得电影从开始就表明了这不仅仅是一部关于魔术的电影,中间不仅引出了特斯拉这个人物,也提到了他与爱迪生之间的直流交流电之争。(Angier在山顶看到特斯拉无限供电的灯泡时不由得感叹:Magic! Real magic!)而我认为最最重要也是隐藏得最深的其实是作者想借两个顶尖魔术师的你争我赶的故事来影射出传统欧洲势力和新兴美洲势力(主要是美国),在近代史上的各种竞争。
请大家再看一下结尾Borden对Angier说的话(如果电脑里有的话)
"You went halfway around the world,you spent a fortune,you did terrible things really terrible things Robert...and all for nothing!
而Angier说:"You never understood why we do this.The audience knows the thuth!The world is simple and miserable,solid all the way through.But if you can fool them even for a second then you can make them wonder and see something very special.It was the look on their faces!"
Borden的话像是欧洲人对美洲人说的,或者干脆就说是英国人对美国人的拷问。想一想殖民者刚刚到美洲大陆做的那些可怕的事,杀印第安人现在还过感恩节不是很讽刺吗。而爱迪生在电影里也是一个比”美国政府更糟“的反派,他代表了新生代美国资本家;而特斯拉是生于克罗地亚的塞尔维亚人,他则代表了老欧洲的一些传统道德观念。而诺兰是英国人这也加强了他作为欧洲人看待美国的立场。
Angier的话就更加露骨了,好像是导演借他之口来阐述美国殖民者的价值观:世界的规则很简单,强者生存,就是这么残酷。而人民也不傻,他们也知道这个真相,区别就在于谁能愚弄谁。如果你能骗过大部分人,名利双收自不在话下,你更能获得比这更令人兴奋的东西:他们的崇拜。
至此,影片交代出来最关键的冲突即价值观的冲突。B认为A付出了那么多血的代价其实一无所有因为他作孽太多(get hands dirty),A认为那都不叫事,一将功成万骨枯。另一个激进的Borden也因为复仇心过重而丢了命。这个结尾应该说是精心设计过的,目的就是教人不能放弃原则不择手段,最终害人害己。
如果看过电影后对特斯拉这个人有过研究就能发现更多的线索。特斯拉和爱迪生的恩怨也有点像两位魔术师的恩怨,都是天才,互相不服,都想证明自己才是最伟大的。而特斯拉想的更多的是造福人类,爱迪生却只想发财把专利都据为己有。这俩人的人生也投射出了世界是多么的不公平,真正伟大奉献的人晚年潦倒后世无名,而小人得志被写进教科书广为传颂——No one care the man in the box.如果我们不关心历史上的所谓失败者,那么我们永远被蒙蔽,甚至认贼作父。想想我们的政治课吧。
是有所为有所不为,还是一不做二不休?这个人生选择的主题,也被带到黑暗骑士中蝙蝠侠和小丑的斗争中。说白了还是价值观的斗争。想想我们社会的现状,救人的反被诬告,发个帖也被抓;作恶的逍遥法外,飞黄腾达。这道选择题我们每个人都要做,回避不了。
还有个细节就是装特斯拉的机器的是一个梯形的柜子。听过共济会的童鞋应该能联想起一些东西吧?如果上面再配上一个三角形的全视之眼the all seeing eye,就是一美元背面的图案。这会不会也是在影射美国精英集团用科学技术在操控人类。只是一个想法,不知道有没有人有同样的联想。
今天先写这么多,还有对情节细节问题有疑问的可以留言讨论。我看过至少20遍,一般性的问题我想我都能解答。话说我是有点着魔,Obsession is youngman's game 啊~~作孽。
诺兰是一个伟大的魔术师,谜底都在变小鸟那个魔术里了。。
魔性诱惑升华偏执狂的艺术造诣。波登为达极致牺牲一半人生换来兄弟两人平分作为“一个人”共有一切,却也葬送了唯独相异的两段爱情。安吉为竞争所缚走火入魔,每场演出都是自我杀戮并将直至下场演出的短暂生命接棒给新的复制体,反复却又唯一的体验爱人曾经历过的死亡。献身事业的三人可怜可恶而可敬。
牛逼的导演用的是情节去告诉人细节,而不是台词 咱普通人也是一样 想牛逼就要做到这种境界 不说话同样让人佩服的要死!!!
一种叫做牛逼的感脚淋漓尽致。
一个与同胞兄弟轮流上台享受欢呼与掌声,一个自我牺牲自我毁灭让复制品延续艺术生命。人性泯灭在狂热之中。
这个片子有两个败点,其一:模式天才的胞弟出现太过唐突,显得有些老套;其二:用科幻成分作为支点,略显编剧底气不足。不过整体看来,属于上乘之作。
本片最大的看点其实是用Angier和Borden的幻术竞争来影射历史上Edison和Tesla的直流电与交流电之争。《记忆碎片》、《致命魔术》和《盗梦空间》基本上一个套路嘛。如果Nolan拍片子总是用这种捣蒜的方式讲故事的话,看多了真觉得没啥意思了。
大卫鲍伊真是特么大彩蛋啊啊啊!!!
精彩绝伦的叙事!伯德的“双胞胎戏法”决斗安吉的“复制人重生”——牺牲是魔术表演的最高精神,双胞胎选择牺牲自我,轮流分享人生;安吉同样也是牺牲自我,却拿肉体做赌注。明显开放式的结局,你猜安吉有没有把新的自己都杀死了呢,如果没有,那安吉其实还没死。我杀了你的兄弟,你杀了我的备份。
人类的历史是斗争的历史,斗争的历史是牺牲的历史。现实残酷又悲惨,比起真相,人们更需要奇迹和魔法。我们每天杀死自己,我们选择被愚弄。 诺兰:“《致命魔术》拍得比较仓促,因为制片方希望能够赶在06年内上映。虽然我做到了,但如果有更多时间,这部电影会更好。”
这部片子让我不爽的地方是我一直以膜拜伟大悬疑片的心情去观赏它,它最后却甩了我一巴掌,说:“你个傻逼,其实老子是科幻片。”
克隆出来的Hugh Jackman别杀啊,给咱一人派一个啊……
他选择了和他妻子一样的死法。100次。
台词和结构都没话说,但是两个主角怎么一个比一个讨厌,真是……金刚狼和蝙蝠侠也救不了你们╮(╯▽╰)╭
金刚狼到头来还是被蝙蝠侠给算计了~!
黑寡妇勾引完金刚狼勾引蝙蝠侠,最后玩腻了一走了之
说穿了不管是孪生兄弟还是复制人,让他们对舞台上的成功如此痴迷的不过是观众脸上惊奇的表情和如雷的掌声。当我们一直生活在需要别人给予肯定的怪圈之下,我们就迷失了当初的自己。
第二遍才发现其实那个小男孩说小鸟的时候已经道出了玄机 撒~撒~
孪生蝙蝠侠大战克隆金刚狼
重点是你从一开始就渴望被剧情欺骗,当你彻底陷入一场骗局,你看到的只是导演想让你看到的,这也是影片的伟大之处。诺兰对于观影情绪的把控和希区柯克是同一级别的!★★★★★