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“……我们常常要在片场扮演死尸,但很多人都没经验,导演刚喊开机就开始闭气,等真正开始的时候,都快憋不住了,身上横七竖八插着刀和剑,一起一伏的动,气得导演直骂脏话……自从学到‘Action’是怎么回事之后,我都会看到机器来了之后才开始闭气。当机器划过去之后,就又可以抽空呼吸了。反复几次,导演指着我说:‘那个人死得不错,下次有什么需要死的叫他来,他很会死。’”
这两天一直在读成龙的自传《我是成龙》,正好看到上面这一段,书中成龙直言,自己的武行生涯,就是从“死得最好”开始。然后在电影《龙马精神》里,成龙饰演的武行老罗,也提到了上述这段。
其实任何一个熟悉成龙电影的朋友,都能从电影里找到很多成龙电影的彩蛋,加上这几天看书的缘故,一些台词和场景与成龙自传中的找到“原型”。现实与电影,这就这样的串联了起来,所以这就是成龙在讲自己的故事。
《龙马精神》当然是虚构的,但成龙却将自己的心路历程,投射到了电影和角色里。因为成龙本人虽是国际巨星,但他的内心,却跟老罗一模一样:
有着对昔日龙虎武师辉煌时代的缅怀以及他们身上永不言败精神的致敬,也有着他们对当下视效技术发展过快而感到不适应的无力感,无论是情怀还是致敬,但更多的还是对现状的接受。成龙将自己的内心投射到了电影中的“一人一马”之上——时代不同了,可以服老,也有家庭羁绊,但不能退缩,自己永远属于这个舞台。
但话又说回来,只玩情怀,那就不是成龙。
所以片中依然为我们提供几场不错的打斗,他与安志杰为我们奉献了熟悉的“成龙式”打斗,利用环境道具和快速移动带来的动作风格,以及不少笑料部分,这种高调的娱乐性,这才是熟悉的成龙电影。
不要以为如今的成龙电影,只剩下卖情怀了,本片最起码的基本盘,宠物和家庭,就很有着相应的趣味性。当基本盘稳当,我们再谈电影所要表达的特殊含义——致敬龙虎武师。
动作片的出现,诞生了“武行”这个职业,也出现了动作指导。而龙虎武师,则是介于二者之间的一个存在,说白了,是“高级特技人员”,会完成一些高难度的危险动作。
“动作组里的地位仅次于武术指导,他们是动作戏里不可或缺的重要人员,赚钱的比普通武行多,也是武行们羡慕的对象。”——《我是成龙》
21年魏君子他们做的纪录电影《龙虎武师》,就是呈现了龙虎武师这一行业的方方面面,捎带帮助我们回顾了港片辉煌的年代,并致敬那个搏命的年代。
这部纪录片里成龙本人并没有出镜受访,却授权了自己电影的画面。因为他当时正在搞这部《龙马精神》。如果说《龙虎武师》通过写实的记录,带我们走进龙虎武师这60年的风云变幻,是致敬辉煌,那么《龙马精神》用艺术手法展现,通过大银幕故事片的形式将龙虎武师这个行当带到观众的视野,更多的是展示现状。
所以,必须要了解这个行业的特殊性,才更能感受到电影中角色的弧光。
要知道,龙虎武师诞生的契机,源自“low tech”——低技术。技术手段不足,只能用笨办法——就是真打,真摔!靠这种“人肉沙包”的方式,制造差异化奇观。全世界独此一家。
而当这种“过火+癫狂”的态势成为行业特色的时候,又开始了同行之间的比拼,毕竟文无第一,武无第二,一帮练武之人,在一起就是要分个高低。那个年代连师兄弟洪金宝和成龙都是竞争关系,何况其他人。这就导致所有吃这碗饭的人都被架到一个层面上,说白了有点“骑虎难下”的感觉。你不玩命?你就没得做了,别家有的是玩命的。
“你能做就做,不能做不强求,我找别人,但你别装孙子。”——洪金宝《龙虎武师》。
所以无论是《我是成龙》,还是《龙虎武师》,乃至90年代许鞍华导演、杨紫琼主演的龙虎武师文艺片《阿金》,都在表达一个态势——干这行的人,就是今朝有酒今朝醉,有今天没明天。
“是拿命去拼,大家都不会说破,但心知肚明,或许下一个危险动作之后,你可能就看不到明天的太阳了……所以有了钱马上就挥霍掉,不必留给明天。”——《我是成龙》
所以这就导致一个问题,大部分从事这行的人,晚年都混得很惨,大多数孤独终老。他们基本不会成家,不想让家人跟着担惊受怕。而且他们大多数也没什么文化,不会干别的,只会这种特技动作,这是他们唯一的饭辙。
而如今“low tech”已经成为历史,电影技法进步,让不会打的人秒变功夫高手;CG技术的发展,让很多惊险动作不用玩命就能完成。龙虎武师这个行业,大多数淡出了历史舞台,唯独留下了一身伤病的老年龙虎武师们,孤独一人。
这是了解《龙马精神》的前提。
成龙是幸运的,他早期在片场担任龙虎武师,后来从幕后走到台前,成为电影男主角,从而发展为国际巨星。他其他同行可就不是这样了。这是成龙在电影里,把自己国际巨星的身份剥离,从而诞生了老罗这个角色,就是一名普通的龙虎武师。
只不过,他不再是孑然一身,而是有了现实(家庭)的羁绊。
片中成龙绝对是本色出演,一个昔日有着几百号兄弟的落魄武行,不会存钱,不会照顾家人,时不时还得面对债主讨债。那场他带着女儿与“奶茶”父母见面的戏,我认为是全片最好的一段。
因为一到这种“场面活动”,这位昔日大哥的血脉又被激活,吆五喝六的身段,与在场所有人都格格不入。这场戏的目的在于,明示了老罗不属于这个阶层,甚至不属于这个时代,他个好班主,却恐怕不是一个可靠港湾。(这个桥段也是源自成龙当年的经历,是他见初恋家长时就这幅形象)
这是片中该角色有着弧光的一面,是转折点。电影结尾,面对一个超高难度的动作,他选择了放弃。因为他要做一个有担当的父亲,不再一意孤行。
电影中,老罗有一匹爱马“赤兔”,生活窘迫的时候,一人一马只能街头杂耍度日。
导演杨子,曾经拍摄过宠物电影《宠爱》,对这种“人宠情缘”的作品不在话下。但片中赤兔的存在,更多是符号化的意义,从名字上就能看出,代表了忠诚,对人和这个行业的不离不弃。
哪怕最后赤兔被一个爱马之人相中,并明确表示“我肯定要比你(老罗)养得好”,但即便如此,依然没有打动老罗和赤兔。
其实观影过程中我一直在猜测结局,其实最好的一种结尾,就是老罗加入于荣光的团队,既能与赤兔在一起,也可以过上好的生活,可谓两全其美,皆大欢喜。但电影最后并没有这样发展,老罗虽然接受了现实,但选择了坚守。
这与许鞍华的电影《阿金》有着异曲同工之处。
后者片中,那场差点让演员杨紫琼瘫痪的戏,发生在阿金和男友分手回归武行之后。她要完成一个高难度的下落动作,站在高架桥边望着十几米的地面,有些踌躇。洪金宝饰演的大哥大怒道:“你是不是过惯了舒服日子惜命了?”然后一把把她推下桥去……
这场戏,让杨紫琼受了重伤,却也令电影所要表达的主题和现实境遇,完成统一。这也是《龙马精神》最后结尾所要表达的观点,区别在于跳下来的阿金最后离开了这个行业,而本片里没有跳的老罗,却依然留在行业之中。
哪怕有着更好的工作和待遇,但依然不为所动。
由于时代不同了,可以选择接受现实。由于电影技法的进步,可以让自己被替代,因为家庭的存在,面对危险的动作,可以选择放弃……但精神必须留下。
《龙马精神》终究是一部娱乐电影,也还是要将“现状”摆在台面上去表达,难免会落入说教的范畴。所以电影把这部分进行了夸张和无厘头的处理,比如老罗被讨债的段落,现实里武行由于欠债,与黑道发生争执/帮凶的事件不要太多,很多案例都很惨烈。
但电影对这部分的处理,是成龙式的打斗,就很具有娱乐化。另外就是把角色对行业一部分现状投射到了“人马情缘”之上,这些设定,说白了就是超现实,让这个故事最终虚化,朝着浪漫主义的方向走,大概是在古法动作片江河日下、特效CG逐渐起势的情况下,对这门曾经撑起港片半边天、如今惨淡经营的行业,一种现实又理想的想象。
最后,留下来的老罗未来会怎样?电影点到为止,并没有展示今后的日子,只是呈现给观众一个已经接受现实的龙虎武师……毕竟,这份危险的工作并不是包括龙虎武师在内所有武行演员的远大理想,他们只是为了养家糊口,是那个年代诞生的特殊工种,而如今留下来的,则是他们仅存的尊严和自我。
电影中,老罗带着赤兔,在一个没有助跑距离的场景上跳崖的戏份,他信誓旦旦的说“这个动作我一定要完成”时,大概是他最威风的时刻。
总而言之,《龙马精神》是一部与成龙以往电影不一样、却又很成龙的作品,几场标志性的诙谐打斗之外,也有少见的家庭元素,以及动人的宠物情缘,都保持了基本娱乐性,观感还是完全OK。
而电影对龙虎武师的行业呈现,是致敬过去,是也展示现实,更是一场总结性的发言。就像老罗在片场担纲替身的场面和一些影像记录,真的好像是浓缩了成龙这60年的片场人生,成龙本人借着电影角色向观众传递一个信号,可以接受现实,但依然会坚守到最后,不会离开。
1974年,身为武行替身的成龙出道三年后,事业上仍一无所获,他去澳洲探望父母。有一天夕阳快要落山时,做厨师的父亲对在厨房里闷闷不乐的成龙说,“我做饭谋生可以做到60岁,你60岁的时候还能打吗?”听了父亲的话,成龙深受刺激,发誓一定要做成武术指导,只不过他运气实在太好,一打就打成了国际巨星。
2023年4月7日成龙69岁生日当天《龙马精神》上映,入行60年的成龙在整部电影里依然贡献了不少精彩的打戏,是的,他69岁了,仍旧在打。
然而,成龙只有一个。
成龙这么好的星运,不是人人都能有的。
站在一个成龙身后的是无数受伤、病痛、默默无闻的武行小替身。当年的香港动作电影之所以能够征服全世界、影响好莱坞,靠的就是龙虎武师们用肉身去表演各种高难度的危险动作,他们为了心中的热爱去冒险,为之蛮干,为之拼命。
因为也曾是从默默无闻的小替身起步,所以成龙对龙虎武师有着一种执着的情愫,他总是不厌其烦地去讲述站在他背后的武行。1999年在拍摄《我是谁》时有纪录片《成龙的特技》,2018年成家班成立40周年的庆典上也有成家班的纪录片,最后还斥资在天津建立了占地6万7千平方米超大的成家班动作训练基地。2018年纪录片《龙虎武师》里关于成家班的内容不多,大概就是因为成龙一直在准备这部致敬电影拍摄中的龙虎武师、幕后特技人的影片《龙马精神》。
Stuntman never say No,搏命的辛苦
在本片中,成龙饰演的老罗,是从香港北上搵食在横店扎根的龙虎武师。因为他早年是搏命的工作狂,没有花时间经营家庭,离婚的妻子过世后,他跟女儿的关系也很疏远,陪在身边的只有一匹赤兔马。虽然早年挣得多但因为不善理财,而在年老时陷入债务了危机,债权人纷纷看上他的赤兔马,要拿马抵债,偏偏老罗不肯舍弃陪伴自己的赤兔,于是一场拯救赤兔的亲情故事上演了。
为了还债,老罗和赤兔马相依为命,人和马配合默契,挑战了一个又一个的高难度动作,成为龙虎武师的行业标杆。
为什么要拼命,为什么做这么危险的动作,一开始是因为香港不像好莱坞那么有钱可以做特效,因为经费问题只能自己亲身上阵,努力拼搏。虽然现在香港的特效也能做到,但是他还是喜欢自己亲自上演危险动作,在1999年纪录片《成龙的特技》里他对此进行解释,并说因为第一有一种优越感,第二有一种成功感,第三可以刺激,真的很好玩。外人可能对此很难理解,但是龙虎武师的拼命其实有点像玩极限运动,危险的动作做到了有一种外人无法理解的成就感,这是一种不服输的精神,就是人可以为了自豪,为了成就感,可以拼到什么样的程度。
当影片把成龙大哥以前年轻时候拼命过的片段放出来的时候,演员和角色之间的界限开始变得模糊起来,所以这部片子某种意义上也算是成龙的半个自传,是他们那一个时代,那一代人努力的缩影。
老罗的人生轨迹在细节上也与香港龙虎武师的发展有很多或明或暗的关联。
龙虎武师和香港电影
龙虎武师,香港功夫电影造就的一个特殊工种。
龙虎武师专门练习武打,参加电影拍摄,在电影中扮演打手,喽啰之类的角色,辛苦又搏命,没有什么大的前途。最早一批初入行的武师大多是学京剧的穷人家孩子,因为京戏没落,电影兴起,于是全都改行去做了武师。武师是一种高危工种,没有保险没有工会,几乎没有什么保护措施,只有大哥的一句话“你受伤了,我管你”。因为他们没什么文化,除了拍打戏没别的出路,只能用肉身去搏那些高风险动作,即使伤残累累,还拼抢激烈,因为你不做就有其他人去做。你今天想出一个高难度动作,明天就有人想出一个更难更危险的,不然哪来的行业竞争力——说好听是跑酷的极限运动,其实就跟斗兽场差不多,全是血淋淋的竞争,全是拿命搏。
李小龙凭着1971年《唐山大兄》、1972年《精武门》等电影火到了好莱坞,香港电影国际影响力日益增大,成为了名副其实的东方好莱坞。香港功夫电影最鼎盛的时候,邵氏和嘉禾每天都有大量电影拍摄,于是有大量的寒门子弟投身武师行当,当起了替身、特技、龙套。这行虽然辛苦搏命,但其所得也颇为可观。程小东在《龙虎武师》里说他们那个时候一个月赚两三千块钱,而普通人工资不过是一百块钱一个月,他们一个月的工资可以买一辆车。徐小明也说当时龙虎武师个个都有私家车。但龙虎武师大多文化水平不高,不会存钱,有钱就大吃大喝,很快就花光了。
然而很不幸,1973年夏天李小龙骤然离世,香港电影陷入了低潮,1974年-76年,很多龙虎武师都没法开工,为了维生程小东说自己开过黑车,而没工开的成龙只能去澳洲找父亲,在餐厅做侍应生在工地干苦力。1976年罗维导演要拍一部《新精武门》,找成龙当主角,成龙立刻就飞回香港。然而,接连三部电影都失败,让成龙知道自己没办法成为李小龙第二。李小龙演得都是大英雄,于是他另辟蹊径,扮演普通人,通过自己动作的笨拙创作出一种喜剧的效果,并有一种乐天知命的精神,总是为他人着想,都是迫不得已才出手的,动作悦目并不残忍,自有一种让人忍俊不禁的视觉效果。
1979年《蛇形刁手》大获成功之后,香港功夫喜剧电影开始流行起来。香港喜剧功夫电影里有一种泼皮无赖的处事态度,饱含一种犬儒主义色彩的人生哲学,迎合了香港市民的草根心态,于是也得到了票房的强烈回应。在这些电影里,成龙扮演的大多都是初出茅庐、顽皮成性的功夫小子,因为顽皮所以不像传统功夫电影那么严肃,反而多了一份谐趣。经过《A计划》、《醉拳》系列的大爆,以及《警察故事》系列的大红大紫,到后来的《尖峰时刻》系列,成龙凭借自己独特的表演风格,在好莱坞红极一时。
千禧年后,大量热钱涌入香港电影工业,导致极度内卷以致最后港片垮掉。当时,香港电影被批评成一种奇观电影,而非叙事电影,不懂剧情只懂打闹,通过电影所建立的香港形象只有动作和歇斯底里,没有连贯的感情也没有凝聚性的价值。于此同时,内地影视崛起,香港的影视创作系统陆续迁移北上,武行的主战场于是也相应地转移到了内地。但是内地武行“价廉物美”,还有大量武术体校的毕业生大量涌入竞争,没有香港那么高的薪水,武行的工作薪酬低,也只能任劳任怨。
这就是为什么在以前老罗会很有钱,可以借钱给马场老板,而马场老板只能用赤兔来抵债给老罗。然而时光荏苒,到了故事开始的时候,因为整个行业的北迁和竞争激烈,再加上年纪日渐增大,老罗因为没有工开,还有一身伤病,在影视城又开始变得穷困潦倒。
老罗个人的事业运是与整个龙虎武师行业的起伏息息相关的。
赤兔马演得真好
李安在拍《少年派的奇幻漂流》时曾说过动物和孩子非常难拍,所以看到电影里赤兔非常精彩的表演时,觉得这匹马演得真的太好了,太不容易了,只可惜动物没办法拿表演奖项,否则赤兔当仁不让。
赤兔真的很可爱,从一开始出场时,在早上用很可爱的特别方式叫醒老罗去上班,让人觉得这老罗与赤兔这“一人一马”的新鲜组合充满了温馨。人和马之间的日常相处有趣,也很有爱。赤兔是出生时就腿有残疾的病马,因为老罗的慧眼识珠,经过几年不辞辛苦的一对一针对性训练,赤兔终于成为一匹颇通人性的灵马,其成长的过程中人与马相处既自然又亲近,非常温馨感人。不得不说,在电影拍摄过程中,训练这匹马能做这么多动作和配合参与演戏应该不容易,赤兔的表现真的很有灵性,各种危险的神奇动作都会,常常让人不禁为它捏一把汗。
当老罗深陷债务危机,穷困潦倒到人与马只能搏命卖艺救生时,彼此互相依靠的人和马就有一种互相救赎的味道。老罗给了赤兔第二次生命,赤兔也成了老罗的半条命,虽然因为赤兔的表现过于优异,导致有很多人看上了这匹灵性十足的赤兔,想拿赤兔来抵债,老罗都死活不肯出手,因为赤兔从来都不是老罗的宠物,它早已是老罗的家人。
电影后面,在不得不要送走赤兔,分别前老罗还教赤兔怎么被人打要躲要跑时,赤兔特别通人性,灵气地还自己甩头来撞一下老罗手上的拳击手套,让人难过;最后人和马抱头一起哭的情景,还蛮感人的。
“跳下来容易,走下去难”。
努力拼搏敬业固然可嘉,但珍惜生命更让人动容。
电影后面老罗出乎意料地真的没有跳,而是牵着马走下来宫殿的时候,我松了一口气。有时候放下比坚持更难。拼搏了半辈子,自己的命,凭什么不爱惜。前半辈子是拼事业的工作狂,该拼的都拼过了不留遗憾,后半辈子老了也该为家人想一想了,老罗心态的改变既是年龄使然,也是时势使然。新时代拍电影大部分都有CGI特效,可以不用拼命也可以拍出来好看的特技,更可以最大程度的保证特技演员不再受伤,更安全。老罗也终于放下曾经的执着,不再固执。
曾经搏命的龙虎武师,最后对时代服软,对自己的年龄服软,放弃了搏命,放弃了说教,放弃了对曾经辉煌的坚持,放弃了那可能致命的一跃。曾经的香港功夫电影确实辉煌,曾经的逝去的时代也确实美好,肉身上阵搏命去拍动作戏也曾经是那个时代武师们所一直奉行的一种执着,用一腔热血拼搏在动作戏上的日子无疑是他们灿烂的青春,但时光终究还是会无可挽回的逝去了。新时代浪潮打过来,让人不得不思考武师行业在这个时代的定位,当现有科技已经发展到足以拍摄高难度的动作戏,而同时能够避免演员受伤时,那么“走下来”无疑是龙虎武师们一个更优的选择。
无论时代如何变幻,曾经那一代龙虎武师用命去拼的龙马精神都是值得尊敬的,没有他们,可能也无法成就香港功夫电影的辉煌,观众们也无法看到那么多优秀的动作片。
时光会逝去,龙虎武师会变老,电影工业依然蓬勃向前发展,但是龙虎武师们秉承的拼搏精神依旧代代相传,在电影工业的时光洪流里熠熠生辉。
致敬那一个逝去的功夫时代。
“我们过去不是这样的。”
这是《龙马精神》接近结尾时说的话,成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会,和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片,他做了一辈子的武打替身,在大银幕上出现的永远都是别人的脸,只有从高处跳下去时的那个背影,是属于他的。
这一次,他终于可以在电影中留下自己的脸。
但是一切,都和他们当年不一样了。
吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏,老罗扮演一位将军,要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下,唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果,旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位,元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……
老罗看得目瞪口呆,他说:“这不是假的吗?我和赤兔来真的。”
而唐导演和元威忙摇手拒绝,“真的?不用不用,太危险了。”
在那一刻,我和片中的老罗从未如此清晰的意识到,这个时代,已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。
在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候,龙虎武师们的工作,早就被CGI取代了。
这个时代,也不会再出现下一个成龙了。
很多人看了《龙马精神》都感觉,这是成龙的半自传作品,因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头,剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。
比如,他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子,很明显,是他在《警察故事4:简单任务》中戴过的那顶,别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……
还有他第一次和乃华的父母见面,说自己是在片场工作的,对方问他具体是做什么的,他说:“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑,拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”
每一个,都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。
跳高楼,那跳的太多了,就算是63岁的时候,他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑:
钻玻璃也非常多,最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏,打碎了相当多的玻璃,由于商场段落损坏的玻璃非常多,剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。
还有这一跳,足足有20多米高,用危险的市电,装玻璃,装灯饰,装爆炸,准备了2个星期,拍了12个镜头,留下了影史中的经典。
摔火坑则是《醉拳2》,成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄,手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄:
这都是真炭,真火,真烧啊,我光看看就已经觉得肉被烧焦了:
至于用伞挂在公交车后面甩来甩去,则依然是《警察故事》中的精彩镜头:
当然,过了二三十年再看这些镜头,和当年是完全不同的感觉,当年只觉得好威风,好厉害,而经过这么多年,看了很多幕后的花絮,包括纪录片《龙虎武师》,再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现,再看这些镜头,就觉得多了几分心酸和惆怅。
这大概就是《龙马精神》能打动人,让人全程笑中带泪的原因吧。
我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影,更像是一部送给全部龙虎武师的电影,是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。
片中的老罗,与其说是成龙,不如说是平行世界里的成龙,在那个平行世界里,他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头,他做了一辈子的替身,做了无数个危险动作,受了重伤险些丧命,因为重义气帮助兄弟,晚年欠债,妻离子散,孑然一身,为了活下去,还得在影视城里熬着,靠跑龙套做替身混口饭吃。
这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场,更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。
他们这一生,得到的掌声很少,因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。
在看《龙马精神》之前,我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片,在过去成龙电影的世界里,其实是非常理想主义和美好到不真实的,在那个世界里,善有善报恶有恶报,那个世界里付出就有回报,敢拼就会成功。
但这一次,成龙直面了现实,他用老罗一生的经历告诉观众,人生,并没有那么多理所当然的事情。
他告诉观众,这个世界上,只有一个成龙,而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样,在无数次“Action,Jump,Hospital”的轮回中,结束自己的职业生涯,甚至是危及生命,无法很好地走完人生的下半场。
当然,成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切,恰恰相反,他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们,保持着至高的敬意。
龙虎武师们,是一个时代的产物,在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代,香港电影,完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神,在世界影坛赢得了一席之地。
成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到,那个年代,他们是互相竞争,就比谁的动作更危险,你今天跳了三楼,我明天就挑战五楼,都是直接往下跳,地上就铺着几个纸壳箱。
以电影《龙的心》为例,洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份,八位武师从七楼无防护跳下,实拍现场直接出现了人压人的惨状,拍完之后,洪金宝喊的不是“收工”,而是“救人”。
他们对曾经香港影坛的贡献,不能被抹杀。
片中的老罗,暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志,对应在现实中,即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影,但是无论是好莱坞还是华语影坛,依然有那么一拨“老家伙们”,在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。
比如史泰龙的敢死队系列,比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》,比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……
你可以说他们是过时了,不过愿意为他们买单的观众依然大有人在,我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了,又不是死了,我们能接受最新的特效影片,但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。
也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙,但是我们有这个成龙,就够了。
上一次给院线新片打一星应该是去年的《搜救》,那个片子我也只是用了“烂俗”来评价,当时的我绝对想不到还能用得上“恶俗”这个词。看完成龙这个新片,真的是不吐不快了!拍得烂顶多就是烂俗,可如此廉价低级,不择手段的情怀消费就只能用恶俗来形容了!
电影的主线就是老罗和女儿,老罗和马的双线并行,一边修复和女儿的关系,一边和马加深羁绊。大纲听起来没什么问题,可为什么编导能偷懒到这个地步,完全看不到你的情感锚点,从女儿讨厌父亲,到同情,理解,喜欢父亲,几乎没有铺垫,受伤入院和见家长这几个大事件就是引出下一个转变的工具,前面的情感还没处理好,就已经快马加鞭的进入下一步,一个接一个的情绪高潮配着停不下来的悲情音乐,情感就像你电影里的马一样一路狂奔,按着观众的头说:“都给我哭!”。最后官司打输了还去道德绑架人家,还“从来没见过反抗自己的生存意志的马”,你的情感到底有多廉价,佐罗大战斧头帮可比你这有意思多了,真拍出来我肯定看!
全片看下来的感觉就是赶,我想问问编导:你在急什么?是怕拍出来的片段用不上浪费了吗?真是恨不得把废案都放给你看,以女徒弟受伤为最,突兀到我第一眼都没有看懂这是回忆还是现实,结果也只是引出“龙虎武师的宿命”的工具。删几个冲突,给情感留点沉淀的空间不好吗?你的冲突和情绪爆点一路高歌,没有一点停下来的意思,留下一脸茫然的无法共情的观众看你们表演,能停下来休息会吗?懂留白和做减法的意思吗?情感是需要缓冲的,情绪是流淌的,不是你说出来喊出来的!罗大哥啊,对人就喊:“滚!别碰我女儿!”这种自我感动式的话,你以为你很宠很爱女儿吗?这就不是电影,什么元素什么冲突都来者不拒的塞进来,这是几个片段拼凑出来的录像,每个片段都能独立成片,把他们串起来的情感又是那么的苍白,整体性和前后一贯在哪里?
再来说说成龙标志的打斗和危险动作,廉价感满满,打斗设计的还可以,但基本都是对叙事毫无帮助的硬塞进来的打戏。还有这给五毛钱都嫌多的特效,高台跳马和骑马出宫殿这两个高潮中的高潮,给配上这么显眼的廉价特效,就怕大家看不出来,恨不得让观众出戏是吧?回头再看罗大哥说的“现代观众不懂这个”,“不来真的我不干”,真是莫大的讽刺。当然了,跳下去容易,走下来难嘛。
最后说说演员,我对刘浩存本来是没有什么偏见的,她至少在《悬崖之上》和《一秒钟》里还是很有少女感和邻家女孩感的,但现在我只能看到矫揉造作,念白真是尬出天际。郭麒麟和小沈阳这种角色就不必多说了。成龙大哥啊,你不是瞧不起流量吗?
好了,如果至此还只是烂俗的程度,接下来才是这电影急转直下堕落到恶俗的根本原因:那就是对情怀的廉价,低级,恶意消费。对不起,我只能看到主创的急功近利和不择手段的丑恶嘴脸,好像整部电影就是为了消费情怀这醋而包的一盘饺子。终于让你把成龙以前拍过的经典片段放出来了,可把你急坏了吧?拍的烂没关系,只要卖了情怀,还怕没有大把大把的眼泪,没有大把大把的钞票吗?还龙虎精神,还致敬特技人和幕后工作者,你看看你配吗?不脸红吗?不害臊吗?不恶心吗?
成龙大哥啊,我也是看着你的电影长大的,我真的不想给你套上“晚节不保”这种词语。本来英雄迟暮,看着你老态龙钟又低声下气,实在感伤。跳下去容易,走下来难,休息一下吧!
不知道有多少人和我一样,从小是看成龙的动作电影长大的~小时候超爱他的《A计划》和《醉拳》~他的电影是火到每年都能在各个频道重温一遍的程度。这些年他为中国电影事业的发展做出了很大的贡献,也有很多享誉国内外的电影作品,直到现在也经常能看到他的电影上映,足以证明成龙大哥是常青树般的存在,感恩我的童年偶像一直陪伴在他的影迷身边~
很高兴今年又有一部成龙的电影要和大家见面啦~《龙马精神》我去替大家先看啦!一句话:超出预期!这部电影对成龙有着特殊的意义,是为了纪念他从影60周年而用心打造的一部电影。导演杨子曾透露:剧本初创阶段,成龙就是他这部电影的唯一人选。成龙在影片中饰演一个落魄潦倒的龙虎武师老罗,和与他相依为命的爱马赤兔以在片场拍摄惊险的动作戏为生。成龙与赤兔“一人一马”的新鲜组合不但有笑点,泪点也真的很戳我~一人一马相守的戏份演绎的特别棒,情感扎实、弧线完整,最后也非常催泪,感动到了现场的每一位观众~
这部电影就是成龙的本色出演,老罗仿佛是平行世界的成龙本人,一辈子坚守自己的初心,没有停下过拼搏的脚步,身体力行地坚守着龙虎武师精神。难怪有观众会感慨,“在大银幕看到年近七旬的大哥依旧真打真摔,是熟悉的味道,却是新的感动”。没想到成龙会用这种方式完成和动作片时代的双向奔赴,我是真的泪目了~
《龙马精神》中展现了很多龙虎武师动作演员的现状与困境,这也让一直致力于动作电影的成龙大哥在看到剧本时就特别感动,更是为了能及时进组而打了九针封闭。正如电影中老罗那句“致敬就得来真的”,在拍摄现场,大大小小的动作戏,成龙全都亲身上阵,坚持真打真摔,使得本应有半年止痛效果的封闭在二十天内就消耗完。不得不说成龙大哥的敬业精神是业内公认的高,他的谦虚与敬业令人敬佩,也值得每一位新生代演员去学习~
之前看成龙电影更多的是追求动作戏的刺激,而《龙马精神》有了一种沉淀和思考。现在武行演员在技术的加持下不被要求以命相拼,新一代武术指导也不会一味地为了肾上激素飙升去让演员冒生命危险。虽然拍戏的方式变了,但是龙虎武师的精神会传承下来。这就是这部电影的想表达的初衷吧~
这是一部笑中带泪,不一样的成龙电影,推荐大家都能走进影院看一看,每个人都能收获不一样的感动~
首先,非常感谢破浪观影团!让我有机会看到了电影首映!也见到了主创成员们!
《龙马精神》将镜头聚焦于龙虎武师这个行当,讲述他们的坚强、敬业、吃苦耐劳,可以说这部剧就是龙叔在向自己武打演艺生涯致敬了。
电影中的打斗场景真的是行云流水酣畅淋漓,又带有成龙特色的幽默风趣,让人大呼过瘾!小时候最喜欢看的动画片就是成龙历险记了,今天又在大荧幕上看到龙叔!喜欢成龙的观众朋友一定不要错过这部电影呀!
龙虎武师管马什么事儿?最后的片长我还以为龙叔要跳下去致敬,谁承想,自己成了自己之前讨厌的样子,什么致敬?什么精神?没钱的时候谈致敬,没钱的时候谈精神,太可惜了。我说完心里也有些隐隐作痛的呢。🐶
成龙的粉丝电影,也就结尾煽情了一把,前边都是瞎胡闹,根本就不像电影,大哥真的有认真反思自己为啥从最好变最烂吗?
成龙的印第安造型秒回《我是谁》,在片场大哥看的是《新警察故事》剧本、还有拍摄《龙兄虎弟》时最严重的一次受伤,以及蒙太奇闪回的不用替身动作画面…这部就像刘德华的歌曲”十七岁“一样,属于成龙对自己演员生涯的一次回顾与情怀致敬。“不真摔,观众看什么…致敬就要像以前一模一样:来真的!” 做这件事是择一世、终一生的选择,他们的时代永远没有过去。
我的天啊‼️郎月婷都演刘浩存的妈了,为啥俩人只要在一块儿,刘浩存的头就小了一圈儿,缩头术笑死我了。
存子就是接了太多沙文主义导演的沙文主义故事里基于沙文主义叙事目的而存在的功能性女性角色,才导致她永远困在「假」的藩篱之中,因为这些角色本来就不真啊。要是真想达成父女的双向治愈,有什么理由不把女儿设置成律师,而是要让女婿来完成这个任务?让父亲认可了女婿、让女儿认可了父亲,女儿自身呢?女儿只会承认自己年少叛逆,甜甜地说一句爸爸你好厉害,我第一次知道有爸爸保护是什么感觉。吴京客串的角色对成龙说“兄弟们你都罩着,有苦你从来不说”,真的吗?不是都花一整部电影来说了吗?
看的是超前点映 都说戏如人生 看电影的时候 数次被成龙于马儿于女儿的情感感动到落泪 but戏外成龙是如何处理小龙女事件的大众都知道 对照现实又觉得有些许讽刺 刘浩存怎么哪儿都有你 厌恶至极!最后还是要向那些曾经为电影事业一直默默付出的人们致敬。
今天是成龙69岁的生日,有这样一部致敬香港龙虎武师的电影上映确实意义非凡。想来,成龙算是我观影生涯里看过作品最多的电影人了,也是我学生时代最喜欢的动作武打明星。看到片中很多大哥过去的影像作品混剪,确实很感慨,如果我没记错的话,我第一次去影院看电影好像就是我父亲抱着我看《我是谁》,票价只有5块钱,是礼堂式的电影院,一转眼都二十多年了,更不可思议的是,我竟然就在2天前《龙马精神》点映亲眼见到了大哥,站在大哥身后完成大合影。这部电影可以说浓缩了成龙的大半生,如果从小就看成龙电影长大的影迷估计都会很触动吧,最近昆汀和伊斯特伍德都公布了自己生涯的最后一部电影计划,但是我希望成龙可以一直拍下去,甚至可以重新为动作喜剧找到新的表达方式。
3.5,成龙ip大联欢,其实有很多可玩的点,但剧本有点拉……考虑到大哥一把岁数还在打值一个4分但是该死啊眼泪为什么停不住……为什么把真实的武师故事插到这么怪的剧本……
如果,只有一龙一马的故事,会更有精神吧
奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献,也是让他别再拍了,想打就打给自己看,咱就行行好,别让观众买单了。
如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉。这是听到这三如后,第一次在电影院感受。幸亏是没花钱,我谢谢你,淘票票三百积分。
赤兔和成龙的打戏好评,如果仅仅只是一个功夫喜剧片我绝对五星,偏偏导演想不开要加什么乱七八糟、自认为煽情的亲情戏,搞得不伦不类。最想骂的就是含存量过高,咱就是直接一个快跑!!!抛去其他的不说,究竟是谁教lhc这么做作的演戏和讲话的?还说像章子怡,人章子怡演戏的时候身上那种孤傲与坚韧劲哪有这么装?
不可否认成龙大哥的敬业精神,只是看到他装模作样演着父女情深的桥段,怎么演怎么跳戏。不知现实中被大哥不闻不问的「小龙女」看到影片中父亲与刘浩存「感人至深」的羁绊时会作何感想?反正我挺想吐的。。(电影想靠各路喜剧咖的堆叠与卖弄「龙虎武师」的回忆杀吸引眼球,结果不仅笑点全崩,连情怀都毫无共情,假的一批。。)(杨子+成龙+少班主的组合本来也是个烂片标配,有期待是我的错!)
一时之间分辨不出,剧情、成龙演父女情还是存子的演技,哪个更尴尬。
女儿对父亲这么多年怨念这么深,一笔带过就和解了,恰恰说明他对小龙女的感情空白,太想当然太假了!
从小学看大哥的电影一直到成为社畜,竟然一直都在打也是相当不容易了,喜欢片中穿插的成龙过往作品镜头,让人回味起以前抱着碟片不撒手的时候了,是爽的
别的不说,什么样的家庭实习生和大三生就开上了路虎,不能因为赞助商是路虎就全片都是路虎吧。母亲不在了,女儿也不和父亲来往,那请问她的经济来源是什么,电影也不交代,很多桥段都太过儿戏。
成龙现实对女儿那么绝情,电影里又一往情深。致敬自己的同时还不忘洗白和小龙女的"父女情",刘浩存知道自己演的谁吗!
又名《忠马赤兔物语》,这片子主打的就是感情牌、煽情戏,父女的感情戏、人马的感情戏…如果能在龙虎武师的精神上、对龙叔实拍动作戏的敬业的致敬上多下功夫,会提高不止一个档次。
刚看完出来,和想象中一样好难看,真的早就不欠成龙电影票了,也求你别再忽悠观众了。