长篇影评
1 ) 父亲的传奇---电影《BIG FISH》观后
电影《BIG FISH》被翻译为《大智若鱼》,我于2004年4月8日得到了它的D9版,在欣赏完全片以后,我从沙发上站起身来,在我的客厅里鼓掌,向这本片子致意。
我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里,在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。在我身后的人,很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人穷其一生的精力也看不完所有生产出来的影片。而我是幸运的,因为我赶上了一些很好的片子,听到了些很好的故事,而且这些故事很可能不会被重新拍摄,以其意味深长之故。
《BIG FISH》就是其中之一。
这个片子的中文译名,我觉得还是以《大鱼》为好。虽然这个名字过于朴实无华,不利于院线的销售,但是我相信任何一个认真看完这片子,并且为其深深打动的人应该会同意我的说法:只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容,那种梦幻般的色彩。《大鱼》不是拍给所有的人看的,它给所有那些想试图了解自己父亲的人。
电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事,充满了魔幻、隐喻和梦幻。在前一小时三十分钟内,它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看,绝不会让人觉得乏味,只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。而在最后十分钟,在讲故事最关键的时候,如同烟花散尽、笙箫停歇,满天星斗在夜空中显露出来,纤尘不染。你只觉得那一瞬间,你明白了所有的星光,而你却不能言语。
《BIG FISH》让人无言感动。
我不知道女孩子是如何理解父亲的,我是男人。我想大多数男人都有类似的心路历程:当我们在孩童时代,父亲是无所不能的神。他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起,他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛,他可以解答你所有的问题他无所不知。。。。。。然后,我们逐渐发现他们并非万能,在面对这个世界的时候,他们有和我们一样多的麻烦和困惑,他们一点点从我们生命中隐退,因为他们不在那么重要,因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。
或许还会有争斗,因为我们不屑于他们那样的活着,我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明,不愿意按照他们设定的道路前进。尽管在多年以后,我们终于认识到,他们那样做只是出于爱心,而且有相当部分被证明是正确无误的。父与子的战争连绵不绝,直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。
在这种绵延数千年的征战里,没有最糟的情形,只有更糟。《BIG FISH》里的老爸几十年如一日,是个大话王。在他几十年的吹牛过程中,他重复了无数次他的大话谎言,叫人厌倦,叫人尴尬,叫人恼怒。站在儿子(我还是个儿子,没有升级成为父亲)的立场上,我觉得有十足的理由觉得,有这样一个老爸,实属自然灾害,家门不幸。
荒谬的是,似乎整个世界都在和儿子做对,当他还没有成为一个父亲之前。所有的人都站在大话王父亲的一边,他们知道那是谎言,但是他们不为所动,似乎是在鼓励老父亲出丑。而老父亲似乎也有了更充足的理由,继续他的大话谎言。
所有的父亲都会有死去的一天,也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去,但到那一天他总会回来,男人之间的战争总会和解。所有的父亲都很有耐心,他们老迈了,有足够的时间等待和解。所有的儿子都会问一个问题,当他们长大很多年,为工作生活奔波很多年以后。面对生命渐渐消亡的老父,他们都会想问同一个问题:这个垂死的男人是谁?他做过什么?他的一生究竟如何?因为儿子是父亲的骨中之骨,肉中之肉,人总会问自己:我打哪儿来?我们不可能来自神话传说,如此,理性的我们会失去重心。
《BIG FISH》里的大话王父亲依然以他的神话故事做答,儿子不得不自己去找出真相,发现自己父亲究竟是谁,他曾经做过什么。去寻找那条大鱼,他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼,那条没有任何人能抓住的鲇鱼。
我可以指天发誓,影片的最后,父亲真的变成了一条大鱼,而且我确信那是真的,那和我的泪眼一点关系都没有。即使是在闪烁的泪光中,我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。
在这世界上,只有在你所爱的人之外,才需要辨别所谓真假。生活中的事,有种种说法。所谓真相,可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人,他们值得尊重和信赖,因为他们的爱。
记得儿子最后说:
你可曾听过一个笑话,因为听过太多次而忘记了它为何好笑?
但是,当你再听一次的时候,突然之间,它又变成全新的。
于是,你想起来你最初为什么喜欢上它。
我想,那是父亲最后的笑话。
父亲因为讲了那个故事太多次,以至于他也成为了故事。
就这样,在他身后,故事依然流传,他也就成为了不朽的传奇。
影片的最后,在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上,一条大鱼突然跃出水面,充满生机,无限自由。而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌,似幻似真。
2 ) 再看大鱼
昨天不小心又看了一遍BIG FISH,我买的盗版DVD上影片名字的翻译为大鱼老爹,这老爹没有画蛇添足,这大鱼就是老爹,老爹就是大鱼.看到大鱼海报上挂在树上的几双鞋子,立刻感受到这部电影的不同寻常的气息,TIM BURTON的魔幻现实,大真实里的小虚构,和别的片子有不同的调调.一般的片子,如种种影史经典,都是以一种大虚构里的小真实的姿态拍电影的,一个虚构的故事,人物场景种种细节却力求完美真实,我们被编剧所骗,感动欢乐在一个完全不真实的影象之中.TIM BURTON的与众不同,在于他能把自己的想象力的泛滥运用的恰到好处,用魔幻的手法讲现实的故事,我因为他导演的<剪刀手爱德华>喜欢上那眼神楚楚可怜的剪刀手JONNY DEPP.
BIG FISH,是好片子,曾经看的一篇影评的题目好象是,一种不能承受的童话.何为童话,大鱼里面,讲了一辈子自己故事的老爸讲的是童话吗?他躺在床上,喉咙浑浊气喘吁吁仍然讲着奇幻的故事,故事里有巨人,月满之夜现出狼形的狼人马戏团长,帮他回美国的说粤语的双身姐妹花,一个神秘的世外桃源,树上的汽车,当然还有一条大鱼,有大鱼的GIRL IN THE WATER种种种种.
如果你是BIG FISH里的那个儿子,你会相信老爸的故事吗,儿时的兴致勃勃在你长大的那一刻消失不见,你会开始厌恶老爸的故事吗?
那个儿子其实是我们这一代人的代言人,我想如果我是那个儿子,我肯定永远不会相信老爸的故事,我愿意听它们但是只当它们是故事,生活的调味.我早已经习惯了一成不变的生活,渴了就拧开纯净水,饿了就走进习惯的餐厅,在穿着上我们总标榜自己的另类与众不同,其实呢,资本家是要追求利润最大化的,工业化生产的种种种种,总会有某个人在世界的某个角落和你过一样的生活,穿一种牌子的衣服,看一样的电影,不是双生儿的双生儿.我们总认为自己的生活,自己的青春独一无二,结果呢,回头看看,所有的残酷往事只是一代人的集体回忆.
有没有一个人能象大鱼老爸一样讲如此引人入胜的故事,讲自己一生的传奇直到死去.
因为没有传奇所以我们只能无话可说.在各种保护措施完好的情况下我可能会去蹦级,挑战下自我,但这所谓的"冒险"那永远不是冒险,因为发生危险的几率微乎其微.
大鱼的官方网站上有这样一句话An adventure as big as life itself,生活是以其充满无限可能性而充满魅力的,ADIDAS今年的广告词是IMPOSSIBLE IS NOTHING,我把这当作对冒险的一种呼唤,为什么呼唤,是因为缺乏冒险精神.生活处处都是分岔路,没准哪一天你就会找到通往大鱼里那个世外桃源般的小镇,但是前提是,你要冒险走过一条有荆棘的道路.
再谈那个小镇,如果你是大鱼老爸,你会停留在那个小镇吗?
可能我会的,我承认自己缺乏冒险精神,我的小农思想让我只想小富则安,结果可能我只有看着那个世外桃源的小镇慢慢倾颓无能为力,自己在那里发胖头发没有水分的老去,诗人永远写不出一句有味道的诗句,因为诗歌也是一种生活的冒险,没有冒险没有诗歌.
所以开始佩服大鱼老爸,他继续上路,继续前行,一个小池塘是容不下大鱼的(A BIG FISH IN A SMALL POND).
大鱼老爸一直讲着自己的故事,儿子呢,生活也开始了改变,他走上了寻找老爸过去的冒险历程,故事中的细枝末节在儿子眼前慢慢浮现.
儿子在大鱼老爸奄奄一息的时候替老爸编了最后一个故事,同样的超现实,老爸见到自己的"MY GIRL IN THE WATER"(那时大鱼老爸的妻子穿着红裙子站在水中央的样子分外迷人),最后化成一条肥硕的大鱼游走于那条时间的河流.
当一个人讲了太多遍自己的故事的时候,他自己也成为了故事,AND IN THAT WAY HE BECOMES IMMORAL.
童话式的结局,你相信这个结局吗?
我信.
谢谢ROY寒假时给我推荐的这部电影,其实这部电影更适合男生观看,父子情,男生应该有不同的视角,不同的感动.
3 ) 却是平流无石处,明明闻说有沉沦。
我习惯了你的美
正像你习惯了我的心
我们在微光中
叹一口气
然后相互照耀
——顾城《溯水》
毫无疑问,这是一部充满了温情与隐喻,叹喟人生卑微与伟岸的影片。在看这部片子的时候,无数意相、人物、情结从我脑海中浮起,又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合,最终化作一尾大鱼,荡然逡巡而去。
父亲原本就是种隐喻。每一个人都或为人父,每一个人都或为人子。每一个人都或有光荣与梦想,每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。每一个人都贪恋细小的温暖,每一个人都渴望成为英雄。每一个人都必须直面抉择,每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。
现实与虚幻,谎言与瑰丽,不过是影片一个设问,我们,到底该以什么样的姿态,面对那茫茫未知的人生。
知晓死亡的终点,或许能够让人更无所畏惧。长路漫漫,何以为道途。这种隐喻,我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓,我们要的是什么。父亲不会死在巨人手里,父亲不能留在幽灵镇上,父亲必须从战场上返回,因为那不是父亲的结局。人们唯有向着坚信的、预设的结局进发,才能够披坚执锐,所向披靡。
和菜头说,这部片子是魔幻版的《阿甘正传》,而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。一个小人物,始终在向着他的梦想进发,他的坚持、他的武器、他的全部,就是他的信仰与他的爱。
影片的最后二十分钟是点睛之笔。真实与童话在这二十分钟里,终于如两根相向而行的丝线,紧紧的交织在了一起。烟花终于散尽,笙箫业已停歇,感动纤尘不染,如被打翻在天幕上的灿烂星河,无声无息,灼灼其华。
人生的内核亦不过如此。我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄,成为我们公主的王子,成为正义的化身,在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹,平凡的生活,微乎其微的帮助,与不能言说的亏欠。
真实而具体的邋遢世界,是否将我们丢进卑琐形而下的河流。于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子,关于你出生故事的版本,你喜欢哪一个。
有阴影的地方,必定有光。父亲不过是用他的身躯,遮挡这内心斑驳的暗影,让人们只看到灿烂的花火。
父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程,早已不重要了。因为我们根本不需要,和爱去探讨真假。父亲最后死在儿子娓娓的情节里,在他所有故事中主角的瞩目下,微笑着离开了这个世界。
这本不是一个结局,而是一个开始。是那些平淡光芒的开启,是那些人生智慧的薪尽火传。
女巫说:你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。
于是,我们尝试,我们追寻,我们跌倒,我们爬起。我们翻山越岭,我们死里逃生。我们路过一个女人的温暖和眼泪,我们路过自己的懦弱和无能。我们一无所获,我们却未曾两手空空。最后我们终究失败,最后我们却依然安之若素。
因为我们始终相信,生命的童话和奇迹。
这便是不朽的传奇。
4 ) Tim Burton:一个人的阴郁童话
《大鱼》是他所有作品中我最喜欢的一部,所以我把写他的文放在这里。
第64届威尼斯电影节上,49岁的蒂姆•波顿依旧顶着他那久违了的“鸡窝头”,像剪刀手爱德华一样神情淡定地捧走了“终身成就奖”的小金狮,为他颁奖的则是挚友约翰尼•德普(Johnny Depp)。
他成为了获得威尼斯电影节终身成就奖导演中最年轻的一个。
他还是一个美国人——显然这并不是金狮对好莱坞的又一次刻意示好。
一个王国的诞生
不幸的是,蒂姆•波顿长着一张很难被人记住的脸。除却睿智而温和的眼神、永远乱糟糟的头发,他与行走在好莱坞的路人们并没有什么不同——也许还要更寒碜一点。
但这并不能妨碍蒂姆•波顿这个名字所散发出来的巨大热力。事实上,当我们提到这四个字时,脑海中总会忆起那些布满阴霾的尖顶城堡、镶有玻璃眼珠的巫婆、戏谑味十足的华丽交响乐。当然,还有偶尔也会灿烂得惊魂动魄的花朵和树木。
他的经典作品包括《蝙蝠侠》前两集(他离开剧组后由乔尔•舒马赫导演的后两部《蝙蝠侠》遭到了空前恶评)、《剪刀手爱德华》(正是这部影片捧红了独一无二的约翰尼•德普)、《决战猩球》和《大鱼》等等。他正在进行中的作品是《理发师陶德》,讲述的是一个真正的杀人狂的故事。
他仍然与那两张著名的神经质脸孔纠缠不清。
一个是现任妻子海伦娜•伯翰•卡特(Helena Bonham Carter),她是他的缪斯女神。我们不知道“脸色惨白”这一点是否已经上升为蒂姆•波顿的择偶标准,然而无论如何,海伦娜都绝不会落在下风。这位英国著名的怪异女星在戏里戏外永远都是一幅苍白的面孔示人,伴随着她与生俱来的抑郁颓废气息,像想象中的僵尸新娘那样在一瞬间击中了波顿的神经中枢。那是在2001年的《决战猩球》片场,此后这个涂着黑眼圈穿着黑裙子并且同样在发型上“鹤立鸡群”的女人理所当然地充斥了他此后的每一部影片。
另外一个是他的同道中人约翰尼•德普(甭管他在《加勒比海盗》里是多么古铜性感了),他们是好莱坞最著名的完美组合之一。从《剪刀手爱德华》中不谙世事的机器人,到《巧克力工厂》里脑筋短路的威利•旺卡,德普把自己最怪异最惨白同时也最纯粹的角色都献给了这位平生难得的知己。
蒂姆•波顿的黑暗童话王国就此建立。
无数个童年分身
特吕弗认为,每个导演一生都只能拍出一部电影。那部电影其实是自己的隐喻。
而喜欢蒂姆•波顿电影的,通常是一群孤独的人。
因为波顿自己就是个孤独的人。故事里总是带有童年成长阴影的主人公就是他本人的真实写照。
他小时候时常被父母反锁在家中,其后又与祖父同住。年迈的老人自然不是叛逆少年的对手,于是蒂姆•波顿的童年时光几乎全都泡在了小人书和恐怖电影之中。幼时经历中美妙与恐惧并存的巨大落差使他一出手就让迪斯尼的高层大感恼火——当他从加利福尼亚州艺术学院毕业以后,拍摄的第一部短片竟然是向同名恐怖片演员致敬的黏土动画《文森特》。这部实验性质的作品已经开始带有天马行空怪诞鬼马的气质,表现出他独特的审美趣味和对阴暗事物的喜好。
蒂姆•波顿深信与坏人相比,好人更难为社会接纳,他故事里的角色都不属于现实世界。无论是《剪刀手爱德华》里外表丑陋的半成品机器人、《大鱼》里全世界冒险的父亲,抑或《查理与巧克力工厂》里举止怪异的旺卡先生,或多或少都带上了导演本人的影子。他们始终孤独迷惘,从异世界来,最终又回归到异世界。
这种风格后来延续成为了蒂姆•波顿电影的血脉。即使他影片中的景致依旧绚烂得犹如七月流火。
文艺与商业的交汇
如果和发行烂片无数的吕克•贝松相比,蒂姆•波顿显然不是一个高产的导演。
可他总是跻身于好莱坞权势榜的金字塔顶。
尤其是在2001年《决战猩球》导演的角逐中,蒂姆•波顿战胜了奥利弗•斯通和詹姆斯•卡梅隆,重新被媒体推到了电影产业的风口浪尖。
他的第一部里程碑似的作品《阴间大法师》已经成为公认的Cult经典,被世界范围内的青年人大肆追捧。
他个人最满意的作品是1990年的《剪刀手爱德华》,这部非传统意义的商业片不仅口碑极好,更横扫了当年的全球票房。
功成名就的他在2005年拍摄了风格及其怪异的《僵尸新娘》,用以宣扬他内心的恋尸癖。
再早一点,就算是在商业大片《蝙蝠侠》里,蒂姆•波顿仍然用“企鹅先生”、“出迷者”等被社会排斥而最终走上迷途的另类反派打上了自己的独特印记。
很难判断他拍的是文艺片还是商业片,他总在两者之间不断游移。
正是这骨子里的深刻让他看上去更像是个饱受困扰的小意大利人,他于是不负众望地迅速赢得了水城的垂青。
成为了极少数被欧洲人所认可的美国人。
谁规定只有灿烂得一塌糊涂的故事才能被称作童话呢?
5 ) 你只看见冰山一角
剧情辗转起合细腻精巧不知不觉,而回头再读一遍则不免咋舌于蒂姆波顿的天赋,又微笑地叹惜自己不是他那样一个幸运的永远的孩子。讲故事应该是有技巧的,写小说也有写小说的高深章法,而讲一个好故事的那一点点禀赋则是神的礼物。说逃避也好退让也罢,承认自己差了一些天才常常是麻醉自己进而豁然开朗如释重负的好理由。特别是在看大鱼这样一部色调明媚的童话电影的时候,从心底盛放的感慨和赞赏不露痕迹地给眼神抹上一缕挥之不去的叫做善良的神采和对于生活的热爱。对生命包容的人才真正可爱。当听一个好故事让你在下雨天看见星月夜,那么纵然自己讲不出第二个,傻傻痴痴地笑在眼底心里又何尝不是一种幸福。至于幸福,幸与福,你看,本来就没有永远幸福这件事情。大鱼,就是一部叫人感到幸福的电影。
飞机轰隆在翻滚的云层之上,我想说那真的是一只美丽的鸟,一个铺垫恰到好地终结了神秘的关于河里的大鱼的开场。事实上,后来成长得鼻梁挺刮眼神透亮的冒险家出生的情节就安抚了观众:这不是一部无趣沉闷的电影——伴随母亲的几乎可以说是惊声尖叫,爱德布鲁姆炮弹式地冲出母体滑行在医院光溜溜的地砖走道。昏黄灯光古旧的画面气氛颇似小说铁皮鼓的情节,幸而恶魔附身的奥斯卡转瞬就与我们要好好品味的这个故事彻底无关。没有爆米花电影欧洲性旅行和贾樟柯作品世界里头主人公的动画移步,或是在餐桌上拟张地图画箭头——看过这两个电影的观众都不会忘记浅尝一口的新鲜,导演用机舱里扳弄手指与影子做伴的小孩和女巫神秘一笑后关上的门连接了此地彼岸此时彼刻。影片从此开始挑起你渐渐明亮渐渐跳跃的思绪和情绪,直至最后似梦似真的葬礼——成了遗孀的母亲穿着红衣,传奇故事各个阶段的配角们相谈甚欢,若不是黑衣白菊花面纱和银发,若不是这一切都是剪辑好的胶片,最后的阴霾天空背景下上演的更像是本片演员们的戏服盛装聚会,我甚至翻来覆去试图揣测粉红先生的侃侃而谈到底有多少是演员真实的样子。因早先出演的昆汀处女作落水狗一片中最终幸存并且滑脚落跑的悍匪粉红先生,Steven Buscemi演起后来改行做劫匪最终又称雄华尔街的诗人在我看来最合适不过。各种尺寸的笑容意味深远个个精彩,加上孱弱的外表和时而精明狡猾时而懵懂陶醉的眼神使他成为影片最值得回味的配角。连同其他的配角比如十五英尺高的巨人、孤独时分化身狼人的马戏团老板和讲粤语的连体双胞胎姐妹——他们因为本身就够有戏所以给人留下印象更多的是角色而不是演员——把整部影片装点得节奏明快景色斑斓。低俗小说给你讲了一个好故事并有意制造混乱不让你喘气,大鱼也讲了很多个好故事却不动声色——紧张过后歇一歇回味一下再来。我相信所谓好电影的魅力之一就在于它要表达的和它选择表达的方式紧密贴切地咬合融会在一起——你从说话人的语气判断他的念头,这是比较会心的交流,不是么?
“草地是绿色,天空是蓝色,玫瑰是红色,罗兰是紫色。Specter is really great! I love Specter!”这是爱德敬仰的同乡诗人诺瑟在世外桃源小镇Specter写了十二年的作品。一个美妙和谐的地方,不冷不热不会太潮湿。可是天晓得为什么是这么个名字。那里有最好吃的派和甜蜜蜜的清水,和气的居民统统穿着浅色的衣服过着神仙一样的生活,小镇入口的上空高高挂起大大小小的鞋——双脚可以跳跃奔跑在柔软干燥的草地上,小镇永远不需要它们。小镇期待着爱德的到来,却没有料到仅仅一个下午他就迫不及待地离开,更准确地说,他们根本不曾期待他离开——爱德之前没有人舍得放弃这个人间仙境。但是“金鱼长不大是因为我们把它放在鱼缸里。要是给它足够大的空间,它可以长到原来的两倍三倍甚至四倍”,爱德的知识和野心萌芽积累于少年身体疯长的期间,那是他和巨人一起走出家乡也是毫不犹豫离开Specter的动力——直到多年以后偶然拾回遗失了的钥匙,他才再一次见到了一直执着等待他的当年的小女孩珍妮,“现在你十八岁我八岁,那么你二十八的时候我就十八了,你三十八我就二十八而你四十八的时候我也三十八了,那样我们的差距就不太大了。”故事里的人物总是那么勇敢。当然爱德的爱情故事绝对不是那么平淡无奇。追求桑德拉的浪漫伎俩包括之前发挥身体异常功能的两三小事都带着浓浓的B级片俏皮味道,配合着背景音乐煞是赏心悦目。而在马戏团偶遇的镜头则更多地被影迷们津津乐道——一见钟情使得时间都静止了。当爱德钻过呼啦圈拨开四散停留在空中的爆米花立定在美丽的桑德拉的面前,当满地鲜黄灿烂的水仙映衬着麦克格雷迪的虔诚表情,我不得不说这实在是太浪漫了。
爱德和诺瑟两人数载以后巧遇——一阵寒暄之后,按照惯例去给妻子桑德拉汇款的爱德居然阴差阳错地顺便帮助小镇桂冠诗人诺瑟打劫了其实已经破了产的银行——这一段最是欢快活泼叫人忍俊不禁。至于后来连同其他所有各式奇特人物齐齐出现在他收购Specter的行动以及再后来的葬礼的时候,你不得不为蒂姆波顿讲故事的本事击节叫好。他借老年爱德的口说了这样一句话,“讲平铺直叙的故事不复杂也没乐趣”,像是在说自己,不多不少不早不晚地让你瞪大眼睛或者惊声欢呼再或者止不住地流泪。很多人看完大鱼都会想起阿甘正传——偶然获得的不可思议的肌体功能、对心爱的女孩从一而终坚持不解、乃至那栋孤零零的房子(阿甘叫人把它推倒因为那是他爱了多年的女孩儿痛苦的童年回忆,爱德喊来巨人将它扶正因为那是爱他多年的女孩儿唯一的庇护)——执着善良勇敢慷慨这些都是人物的共同点,主人公不紧不慢的旁白穿插在奇幻情节跌宕延展之间响起,似曾相识。当然,十年以后的大鱼手法细节更加出神入化,同时,大部分对现实生活背景的回避一方面使得蒂姆波顿挥洒自如,一方面也造成二零零四年在奥斯卡的落败,何况那年的风头全被指环王占尽。当然这没有什么好遗憾,因为指环王那样的感官盛宴以及它的策划宣传营销对于电影工业的意义都实在重大。电影是一门艺术,这是个奢侈的说法。爱电影深深深到觉得自己痛苦的同学们,请你一定放松心情去看蜘蛛侠和史莱克。想想如果你喜爱的东西始终不能给你带来快乐,那么继续坚持的理由到底是什么呐?
影片的后三分之一处,儿子去拜访了珍妮阿姨,他在废弃的储藏室里发现的信笺在隐约提示我们这是一个浪漫童话。关于珍妮的一切都像在拷贝电影开头的女巫,珍妮自己也说一切都又回到了起点。思绪混乱中,珍妮说她是活在虚幻里的人,她自己就是传奇的一部分,而小布鲁姆才是他父亲生活的真实部分,至此解开了小布鲁姆和观众的心结——他常会怀疑善于讲故事又经常离家的父亲有另外一种生活另外一个家庭,或者他只是喜欢讲故事而不喜欢家庭。他坚信他通过故事所了解的父亲只是冰山一角,在父亲临死前他想听到一些“真实的”。不想也无法弄清楚到底是怎么了,哪里是起点哪里又是终点。当看见老布鲁姆忍痛强颜欢笑地讲故事,你终于抓到一点点我们能接受的所谓真实的东西——蒂姆波顿到最后一分钟才纠正我们说这些其实叫作平庸的生活。
河里最大的一条鱼永远不会被抓住。它或许是有灵气的动物。它在每个人的眼睛里又都不一样。总有一个更宽阔的世界期待着你去成长为一条更大的金鱼。
6 ) 子非鱼,安知鱼之乐?
蒂姆•伯顿(Tim Burdon)的电影《大鱼》(Big Fish)备受观众宠爱,短短几句话,就能概括其精要:一个父亲老是向别人讲述自己过去近乎神话的传奇经历,儿子从小耳濡目染,深信不疑,成年后却认为都是荒诞不经的吹嘘,在父亲临终前,儿子终于发现父亲的“神话”正是其生命历程的最佳写照。片名曾被汉化译为《大智若鱼》,有揄扬父辈智慧之意,影片由此会被理解为偏向前喻社会的代际沟通。不过,我以为一个稍嫌罗嗦的翻译更能恰当地凸现影片主旨:子非鱼,安知鱼之乐?——你不相信我说的故事,怎么能理解其中妙处?《大鱼》用故事的方式比较了两种不同媒介——口语文化和印刷文化。
父亲曾在病榻上对儿子说:“咱爷俩都是说故事的人(story teller)”。儿子对此报以居高临下的宽容微笑,他是驻巴黎的大通讯社记者,在他看来,两者有本质和等级上的区别,虽说在英语中,报道和故事是同一个词(story),但父亲那些漏洞百出、前后不搭、玄妙离奇的口语故事,怎么能和自己发表印刷在严肃大报上的国际通讯相提并论?儿子的故事带有印刷媒介的典型特征:借助印刷机达成的高强度重复拷贝、低清晰度的简明风格、对事实的单一认定。
相比之下,父亲的故事完全是口语化的,凌乱、随意、发散式、细节丰富、但逻辑糟糕。和父亲较生分的儿媳一开始很不适应公公口语故事中的插入、倒叙和补叙,父亲启发道:“你不知道吗,这才是会讲故事,平铺直叙有什么味道?”同样手法如果过度运用,就会使印刷文字的故事结构趋于崩溃,而口语故事由于利用了时间的特性,则无此之虞。口语故事更像是音乐在时间中展开,它玩弄着“时间之流”无法重复的特点(“你无法两次都踏入同一条河流”),与印刷媒介的精确复制与可反复校验正处于两个极点之上,口语故事当然也可以印刷在纸面上,但就丧失了其最精妙的部分——即兴和不可重复,就像音乐被录制成唱片后,仅仅是音乐的复制品,一个固定的影子,而不是音乐本身。口语媒介的时间性特点,使得所谓“事实”在口语故事中呈现难以捉摸的一面,或者说,这并不是口语故事最关心的,口语故事中的意义在流动的时间中层层叠叠、变换不定,甚至互相冲突。这正是身处印刷媒介包围的儿子最不能接受和理解的,他认为父亲所说的一切是自大狂的妄想,而没有反省到自己对事实非真即假的单一理解,使他无法介入父亲的世界。每种媒介都规定了自身讯息的性质,这被麦克卢汉称为“媒介的咒语”,在《大鱼》中,儿子和父亲的隔阂正是由于两种媒介各自的咒语带来了混淆和冲突。
印刷媒介借由复制功能达成的群体一致和对事实的单一化理解,强化了欧洲各国文字的壁垒,曾被人认为是催生民族国家潮流的重要因素之一,而在重新部落化的今天已经失去了号召力。网络越来越深入地植入社会,在一对一的深度卷入条件下,父亲的口语故事可以轻松战胜儿子的印刷故事。影片中,身为摄影记者的儿媳很快就投诚于公公的口语魔咒之下,或许从侧面证明影像比印刷文字更适应这个网络和读图时代。当然,整个《大鱼》故事最精彩的部分是它的尾声——父亲的死和复生。父亲在儿子童年时种下的口语萌芽,在他快要断气的时候终于破土而出,由儿子亲口讲述了父亲一生中最精彩的故事:儿子载着父亲突破公路上的交通阻塞(由车轮而诞生的双向公路也带有印刷媒介非此即彼的特征,打破这个单一秩序似乎意味着儿子从这个印刷媒介的咒语中解放出来),来到河边,父亲化身为一条大鱼,投入源头活水,时间之河,一个可以令意义畅游的口语世界。
《大鱼》的高明,在于用了一个异常准确的意象捕捉到了口语媒介的特征,比起公路和车轮的单向模式,还有什么比鱼和水更能带来自由任意、方向无穷的感觉?飞翔和天空也许能与之相提并论,但失之轻灵和一览无余。水,神秘与半透明的水,映出这个世界的难以琢磨和变幻不定。我们要面对的问题是,你相信这个故事吗?但相信我,答案绝不是非此即彼。
孪生姐妹不是连体,巨人没有那么高,他妈妈在葬礼上穿的是大红的外套
这个叫蒂姆·波顿的人,身体里住着大鱼爸爸(Big Fish)、剪刀手爱德华(Edward Scissorhand)、威利·旺卡(Willy Wonka)和疯帽子先生们的灵魂。
「人们说当你遇上你的挚爱时,时间会暂停。真的是这样。但他们没有告诉你,当时针再度恢复转动,它会飞快无比,让你无法赶上。」
永远不要小看别人的故事
出乎意料的感动。超五星。正如小波所说:“我呀,坚信每一个人看到的世界都不该是眼前的世界。眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡,难道这就够了吗?”这不够,这远远不够。一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界、奇幻的世界、童话的世界、他自己的世界。
父亲和母亲在浴缸里静静地抱在一起,父亲走后有很多朋友为他送行,这是最让我动容的两幕。此刻,我也知道了生命对我最重要的是什么了。
哥特和亲情的融合..每个人心中都有一条大鱼,抱着梦想而活是最幸福的,怀抱梦想而死去的人是不朽的。到了最后,真相已不重要,眼泪也淌下来了...其实他们都是真的,故事的虚化以外,所有的人们都是真实的.
花海里冒失的表白-你甚至还不认识我。-我有一辈子可以认识你。
人生已经如此的艰难 有些故事就不要拆穿
温情哥特风的成人童话。大鱼,戒指,巨人,美人鱼,连体姐妹,狼人马戏团长,12年写3句诗的诗人,照见死亡的女巫玻璃眼,挂在晾衣绳上的鞋,错乱的朝鲜战争,回不去的丰都镇。微笑告别的动人仪式感契如[地下]的孤岛狂欢结尾。给枯燥的生活与冷酷的现实涂上一层彩虹霜糖,用上一支柔光滤镜。(9.0/10)
高二那年有一天我下晚自习在路上遇见了我爸,然后我们一起回家。过马路的时候他站在我右边,什么都没说。那是我一辈子对人生最感觉遗憾的时刻。我有一个很高大很帅的父亲,但我的内心却这样脆弱,如果在我成长过程中我能更早感受到那种在马路上父亲在旁边的安全感,我想我会变成更惹人喜欢的小孩。
靠编造故事度过平凡的一生的父亲,却在临终前依旧对自己在女巫的玻璃眼球中看见的河流耿耿于怀。他的儿子替他圆了这个“谎”,给了让父亲欣慰的答案。而父亲死后,他也成为他故事里的传奇。生命力极强的故事,天马行空的情节,最终却归于对平凡生活的抵抗。催泪。
你会因此想念父亲
表面在过的人生,和在内心世界奔涌的人生,本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界,它更真实地存在于地表之下,头顶之上。最后他变成大鱼游走了,我都看哭了。
“他最终自己也成为了故事;并且,成为了不朽。”口吻轻松,内容深沉,虽是天马行空般的描述,却能很真实而又极其简单得触动人心,尤其是最后那首《Man Of The Hour》响起,难以言喻的难过。只可惜,父爱这个词,这辈子我都没感受过。★★★★
我怎么没有感动?因为我没有父亲。
似幻似真,此时没有真实或者不真实,只有你愿不愿意相信。
在这世界上,只有在你所爱的人之外,才需要辨别所谓真假。生活中的事,有种种说法。所谓真相,可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人,他们值得尊重和信赖,因为他们的爱。
小王子说:“因为有一朵我们看不到的花儿,星星才显得如此美丽。沙漠之所以美丽,是因为沙漠的某处藏着一口井。”波顿说:“他说故事,因为他无法忍受这无趣的地方。”这片子是献给在现实世界中迷失、畏首畏尾、丢失了童年时代欢愉梦想的人,那条游向远方的大鱼是我们对美的向往。
“知道自己会怎么死,便不担心了。因为你知道这世界上其他任何事情都杀不死你”。