海盗电台

    电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。导演尽情地展示了男人间的快意潇洒，他们只为音乐而活。

一艘船，一群人，这个海上电台管理松散，但是分工合理；D J们主持风格各异，自由自在地漂浮在音乐的洋面上。电波从船舱里传出，收音机把他们的声音带进千家万户。《海盗电台》(The Boat That Rocked)除了这处主场景和主角们，剩下的只有两拨人：一心试图搞垮电台的无聊政客，电台的超级粉丝和忠实拥趸。影片的转场切换大多在这三部分做文章，往往音乐声一响起，一边是政客的咬牙切齿，一边是听众的欢呼雀跃，冷热两重天。

电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，演员们的服装造型更是标准的英伦范儿。《海盗电台》的观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。不说载歌载舞的耍酷段落，光是几处带点荤味的段子都可以把观众搞得乐呵呵了。光溜溜的童子鸡卡尔为了第一次煞费苦心，却接连撞墙，丧气不已。结果每逢周末，支持电台的Groupie(原指仰慕并追随摇滚乐手的人)都会来拜访他，然后上演翻云覆雨的固定节目。

 《海盗电台》以卡尔的上船经历，带出一个年轻人的觅爱和寻父之旅。摇滚带来的绝不是颓废、萎靡和失败，它同样能给人类制造幸福、快乐和满足。片中的摇滚乐，被诠释为个人跟政权对抗的手段，让观众的思绪回到激进的60年代。导演有意识地用耀眼的光亮笼罩电台的每个角落，尽情地展示男人间的快意潇洒。这艘船上几乎没有矛盾的存在，他们只为音乐而活，音乐才是那门默契的交流语言。

《海盗电台》群戏很多，导演理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)展现了良好的喜剧片功底。剪辑速度较快，节奏感掌控得宜。以圣诞餐桌一段为例，话题主导、中心人物还有不同D J的性情差异，都能得到反映和顾及。

当《海盗电台》重演了一次灾难片里的船舱进水，影片迎来了真正的剧情高潮。一直到喜出望外的“千舟齐发来相见”，它的煽情方式变成了十足的男人电影，跟《勇敢的心》高呼“freedom”如出一辙，只不过这里换成了更显激情的rockN’roll。每个人都看到了别人伸出的援手，情有所归，这样的结局，完美到让人难以置信。海盗电台沉没进北海，但是这群人的心不死，摇滚的时代，不会结束。【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/30d/15774e.html】

    性、毒品和摇滚乐，加上大量的60年代怀旧情绪，这是理查德·柯蒂斯写下的赞美诗，献给属于海盗电台的那段狂野岁月。———DerekElley(《综艺》)

    一盒关于成功与失败的混音带，以主题来说电影可能有点太过圆满，但是轻松活泼，很有观众缘。 ———《帝国》杂志

比性、毒品、音乐这些原始欲望更为强烈的是一种基于责任的热爱，一种对他人有所帮助，对群体有所贡献的理想驱动着整个人类的进步。

当时间堆砌出伟大，例如宽容、包容、和谐等词汇作为副产品共同显现。单纯追求这些词汇，恐怕略有徒劳。佛教既讲修持自身的智慧，也谈对他人的慈悲之心，也许正与此相关。

不得不说，这是我在大荧幕上见过最美好的一次沉船。现在这艘沉没了的摇滚海盗船从上世纪六十年代再次驶入我们的视野，直击我们的心脏。

知道这部电影的时代背景后，我就把它列入“今年必看”的名单。上世纪六十年代, 我热爱的年代。我不知道把这10年从历史中抽掉，我们的世界会变得更美好还是更糟糕－－唯一可以确定的是，如果没有六十年代，我们的世界一定比较无聊。

有句经典的话：“如果你记得六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过。”对于一个以大麻和迷幻摇滚为标志的年代，你知道这话并没有言过其实。
但总还是有些东西被铭记下来。

六十年代是革命的时代。但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。这场革命的关键字有：反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。
这么多的运动，现在穿好衣服去参加你的游行吧～
如果你是女人，你既可以像肯尼迪夫人一样装扮得优雅而得体，也可以套上刚刚流行起来的紧身牛仔裤和迷你裙展示你的曲线。当然，还有裙裤和空军装提供更多的选择。
如果你是男人，不如留长头发蓄起胡须，哪怕卫生状况真的堪忧，但只要女孩们喜欢，管它的。

那个年代有太多迷人到死的家伙。安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆；肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对；马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵；永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗；当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。

而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想（当然还有吸食大麻和LSD以后的晃神）的年轻面孔。

“如果你要去三番市，请记得在发间别上鲜花”
也许很多人都还记得这首著名的“San Francisco”。
六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。爱与和平是他们的口号。每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个V――恭喜你，那就是爱与和平。快坐时光机回六十年代，你是他们的一员。

那个年代绝不会缺少的东西除了游行就非集会莫属了。
最著名的是1967年的“爱之夏”。超过10万的年轻人从世界各地蜂涌进三番市，交流彼此不同的价值观。当然，在大麻和音乐的催化下，交流进行得顺利极了。夏天结束后，年轻人们都带着新的经验和想法回到各自的城市， 精神高昂。

美国是这场革命的中心，但它的影响波及了整个西方甚至全世界。在《海盗电台》里，我们看到了反政府，女权，同性恋，性解放，毒品，连越战都以玩笑的方式提到了。当然还有摇滚－－这几乎是这个电影的全部。
片中大部分主角从年纪上来说，应该属于“垮掉的一代”。但他们的精神无疑是花之世代的。比四五十年代要来得积极和明亮。
我印象最深刻的镜头，是船舱进水的时候，Bob倔强地抱着他那一箱子的唱片，在“father and son”悠扬的调子里缓缓下沉。无论Carl怎么劝说，他坚持着一味摇头。最终亲情占了上风，箱子落在了甲板，唱片脱匣而出漂浮在水中。他挣脱开Carl在水里不停翻找，挥手紧紧抓住了其中一张――在这命悬一线的生死时刻，他对着这张被救下来的唱片竖起了大拇指，露出了灿烂的笑容。

有没有什么东西，你爱之如生命？

每个人都被问过这样的问题吧：如果可以穿越，你要回到什么年代？
我的答案很久以来都是六十年代。
我书房的墙上并列着三张照片：毛泽东，切格瓦拉，甲克虫乐队。共同点？

唐诺在他为《刀锋之先》所作的序言中写道：
“什么样的人最爱谈死呢？
答案是：恋爱中人、宗教中人和革命中人。恋爱时，它叫生死相许，宗教时，它叫殉道燔祭，革命时，它叫慷慨献身。”
生命无疑是可贵的，勿庸置疑。但在那个年代，大部分人相信有的东西比生命更可贵。比如爱，比如理想，比如信仰。

跨过一个千年的我们，站在一个信息爆炸的时代。世界每天都以光怪陆离的崭新面目出现在我们面前。永远有新的面孔，新的影像，新的声音，新的文字。我们开始变得小心翼翼，变得疑心重重。
人口膨胀，环境污染，恐怖主义，金融危机……我们不知道这个世界到底怎么了，于是我们堵上了耳朵不听，捂住了眼睛不看。电视里开始充斥着无聊的笑料，大荧幕成了爆米花的狂欢。我们一边欢笑一边嫌恶。
爱?理想？信仰？大家可能会说：哦，你莫装B了好伐？莫装B。
可是，我真的不知道，除了相信爱理想和信仰，我们还能相信什么。除却爱理想和信仰，我们还剩下什么。

宣布船体进水的那一刻，全部的人都表现得非常平静。他们的平静并不是因为预知之后会有人来营救，也不是因为面对死亡毫无惧怕。
你害怕死亡吗？废话。谁不害怕。但有没有什么，强大到让你能够战胜这种恐惧？
他们是怕的，当然害怕。但是对摇滚的热爱和对自由的信仰，让他们能够心平气和地面对即将到来的命运。

1969年，阿波罗号登上月球，实现了人类走向太空的梦想。好了，现在我们必须跟六十年代说声再见了――这真是一场完美的告别，不是吗？
就像那个年代的吸毒者宣言：Turn on, turn in, drop out. 那些花儿，开在了时光里。

If you’re going to San Francisco, please take me with you――I mean, San Francisco in the year 1967.

中午看了《海盗电台》，我非常想看电影的前十名。
我发现，一个编剧，写自己并非那么心爱的题材时，理智七分，激情三分，
能写出十分完美的剧本，好看兼有个性，比如《真爱至上》；
而一个编剧，当他遇见自己心爱的题材，理智三分，激情七分，
剧本往往不那么完美，就像《海盗电台》。
但是，不完美的剧本，有不完美的魅力：
那扑面而来的生命热诚，超过一切，超过技法和编排，
电影结束时，所有人一起喊：“摇滚万岁！“
我简直要站起来一起喊！

当海盗电台船被打击沉没，老鲍勃在水里拼命捞他心爱的唱片，
生死攸关仍旧舍不得放弃一张，无数摇滚乐唱片在水里飞舞……
我突然觉得，天堂应该就是这幅模样！
有水，有音乐，有无数流动的唱片。

对了，还有一句台词我超喜欢：
眼看大船即将沉没，所有人扒着栏杆等死，
这时大家问那个永远有无数美女排队上床的帅哥：“你都说了什么，女人肯跟你睡？”
哥们很酷的说：“什么都不说，直到气氛不得不说的时候，就说一句：怎么着？”
怎么着？
所有人全部崩溃，眼下的境遇，太当得起那句“怎么着”了。
英国人的幽默感，有时还是很要命的。

【按】大半是摘抄，那天弄好不知道放哪儿，索性作罢，刚才不下心又找到了，就来贴上一帖。


看完片子，不爽，于是挑了豆瓣前五页三星以下的评论，不多，却都说的挺靠谱，且有人妙语连珠。

四星五星的，姑且认为大家都太渴也太可怜了，人家海盗电台有人说fuck，我们只有HX的豆瓣电台和充斥着阳痿广告的电台，奶奶的，于是失去了冷静的判断力。或者，是一种情结的满足，于是真觉得有意思。所谓爱上别处的生活，爱的不是某种生活，而只是别处。那艘船就是他们的别处。

我的观点如本文标题，有些镜头还是很漂亮的，摄影和剪辑都有出彩的地方，音乐就不用说了（只是挑一些牛逼的老歌串串，有一亿人可以做到）

太多恶心的内容了，比如所有正儿八经秀精液的和空不垃圾I love R'nR' die for music的；连青春都不生猛，娘兮兮的。另外这部电影对女性的态度令我很不爽，傻屌崇拜的厉害，搞得我看的时候连性欲都很低落。“山寨泰坦尼克+粉丝是多么有用啊！”的结尾，简直就是瞎逼烧钱。

说实话太让我失望了。不装逼的说，《真爱至上》那样水准的主流温情喜剧我超爱的。理查柯蒂斯怎么堕落的这么厉害。生生浪费了我钟爱的销魂老戏骨比尔奈伊。

我是不是该怀疑这部电影不是赞美摇滚的，它根本就是反讽的。它要说的就是：摇滚除了能让人在麻木的现实中YY一下，爽一把，骗几个妞儿，别的也干不了什么了。而大家爱的，就是这点精液+精神鸦片，瞎逼崇拜崇拜，再糊弄糊弄自个儿。

不过，有一句台词超爱的，私人青铜老师的“最亮点最英国”点出我的心声：西蒙同学说，老婆跑了我之所以活下来，因为我为音乐而生，我也能为音乐而死。我正一阵恶心，哪知那个小个子新闻联播说，我为新闻和天气而死。至少是为天气。这句台词太英伦太牛逼啦... @摇滚还是失败者大聚会 http://www.douban.com/review/2360778/


以下摘自豆瓣评论。马克用

诚然，摇滚这个常和性与酷沾边的词汇，略带神秘而又很难解释清楚，于是乎一大堆的青年蠢蠢欲动，仿佛哥摇滚了就是酷，哥摇滚了那姑娘就那啥了。 from 小角色 @教你如何成为一名伪摇 http://www.douban.com/review/2367860/

昨儿一朋友跟我说了一句话“摇滚乐是好多人的G点，稍微碰一下就射了”，我身边也有这样的人，他们的观点是跟摇滚乐沾边的就不是傻逼，但凡有人喊一声“摇滚”，他们准不假思索的喊“万岁”并且痛哭流涕，可能这电影是拍给他们看的，摇滚乐里没傻逼么？有，多了去了。 from 鲍勃辛 @珍爱生命 远离烂片 http://www.douban.com/review/2585403/

希望有人能告诉我这不电影怎样看才能好看，我现在还坚定的认为把屏幕关掉看这部电影是最好的选择。 from 狩魔猎人 @真让我伤心啊！http://www.douban.com/review/2307817/

摇滚乐来自生活，没有发自生活的情绪只能停在摇滚乐的表皮。此片的生活在哪里？在船上？之所以在船上，正是制作者无法在生活中反映摇滚乐的影响，干脆取巧把故事的矛盾安排在脱离生活实际的船上。扒掉那层比基尼，剩下的就是瘦骨如柴的肉体，我看着，没有欲望。此片，煽情来的赤果果，就像类似“团结就是力量”的口号，你们欢呼吧。 from 早米庵 @摇滚乐就是文青的潜规则 http://www.douban.com/review/2302126/

我们来分析一下此片中比较high的因素：一：大量的老歌儿。对于不知道为什么喜欢怀旧为什么喜欢摇滚的怀旧青年而言，这就是大量的tits和hips，本能的刺激。二：以摇滚的名义互相操。对于当不上骨肉皮以及当过骨肉皮的朋友，这里属于拉近生活距离的手法，就好像毛片儿里虚幻的都是上门送外卖的诱奸主人公，让男的女的都觉得自己也可能赶上一样。三：打着摇滚的旗号做宁死不屈状。这个类同于被容嬷嬷扎针，纯粹是自找SM，而且极假。不过，快到高潮的时候哪管那么多，只管看就是了... from 死人青铜@手淫片儿之一 http://www.douban.com/review/2373887/