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如果电影真的能延长人类三倍生命,那么他们将剥夺我们观看电影的权力,独享生命的漫长。庆幸的是,这种假设并不成立。
事实上,电影里死的人比战争还要多,在它看来“杀死”一个人是那么的平常。为了拉近我们与死亡的距离,电影不断的用它独有的影像特质展现着时间本体与个体生命的相遇,让跳脱出他人时间维度的我们围观时间轴上的生命尽头,同时复杂的情绪也随之渗出,“迫使”我们平静的接受死亡以及背后模糊的哲学含义。
泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《死于明日》就是这样一部极具个人风格,关于死亡却生机丛生的文艺片。
影片综合生活哲理、科学数据、新闻广播、照片、家庭采访等多种信息媒介,对死亡新闻文稿和个人回忆录进行了电影文本的虚构重建,细腻的呈现出了人们生前一天的生活状态。
同样讨论生死,纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利轻盈的避开了前辈阿彼察邦热带雨林的神秘与晦涩,把视角拉回了现代城市,清新的画面化解了惯常谈及生死时难以避免的凝重,平静如水的生活日常淡化了死亡的未知恐惧与悲悯情绪,人们怎么去理解和接受死亡,或许能在片中找到些端倪。
全片由7段老中青“虚构生前”的短片组成,用总角孩童与期颐老人的视频采访串联,这不仅覆盖了全年龄段,也构成了文本上对死亡认知的“两极调度”。
一、四个信星座的女生
毕业典礼前夜,四个女生在酒店房间里小聚庆祝。她们谈论星座,说着未来,啤酒喝完,由星座决定谁去楼下买啤酒,结果去买啤酒的那个被撞身亡。
到底谁死了影片并没有交代。是想去美国的?是想结婚成家的?是想开潮牌店的?还是想去基辅的?清晨服务员来打扫房间,聚会的快乐时光已凝固,未来对四个女生中的一个已不再重要。
二、死在交易所的商人
交易所里一个商人在睡梦中安静的死去,五个小时后才被发现。这是本片最短且最不安的死亡场景,没有情节没有对白,只是一个人歪着头瘫坐在椅子上。
世界还在运转,大盘的数字在不停变动,而一个人的时间已经用完。他梦里发生了什么?是美梦还是恶梦?心脏骤停是因为股票暴跌还是暴涨?或许那真是商人睡觉的画面,但随着五个小时过后所有已不再重要。
三、回家拍照片的姐姐
在美国生活的姐姐突然飞回泰国老家,不停的拍照留念,骑着弟弟的摩托车外出时被倒塌的重物砸死,那一刻她正在给一只小狗拍照。
可以说本段落是导演《36》的翻版,怀念家乡和家人的姐姐,在家乡死去不正好是命运的安排,随她“心愿”吗?那些不明所以的照片,是她生命的定格,留给家人的礼物……
四、比她先死的丈夫
身患重病等待心脏移植一直未果的妻子,每天与死亡交汇,丈夫要去美国出差几天。一如往常,她给丈夫修剪指甲,叮嘱他。每次家人的短暂分离,表面平静的她都会当做一场生死离别,毕竟心脏病随时复发的她会随时离世。结果健康的丈夫飞机失事死去,她的心脏移植成功活了下来,生死无偿世事无偿。
短片最后,在座椅上睡醒的妻子失声痛哭,前面长镜头记录的内容居然产生了多义性,那场景究竟是丈夫出差前她的留恋不舍?还是丈夫已经离世,怀念丈夫的她梦回丈夫生前日常?重要的是丈夫已死,她已重生,生活还要继续下去。
五、享受“死亡幸运”的女星
新闻报道,一位女星(品牌代言人正选)因救人而遭遇车祸生命垂危,另一位女星(品牌代言人备选)在拍摄间隙安静的吃着东西,听着别人谈论重伤女星,吃着吃着,流出了泪哭花了妆。最终因正选女星的死,厂商选择了她,那一刻转悲为“喜”的她去给家人打电话。
这个长镜头,记录了一段极其出色的表演,景框慢慢前推,从片场背景到女星特写,不断放大女星的脸部。女星脑子里在不断的处理着周遭关于车祸女星的信息,不断的利用情绪管理抑制着面部真实表情,还是稍稍失败了,之后开始处理即将得到代言的信息,又而转入另一种情绪的表演。
两个女星到底是竞争对手还是圈中好朋?这是对死亡的真情流露还是表演?还有得到代言的欣喜和死亡情绪的碰撞,都在这段短片中展现了出来,可以说这就是死亡对另一个人工作上暂时的意义。
六、被情所困的男生
得不到女生、生活认可的男生轻生跳楼留下遗言,在不知男生即将自杀的情况下,拒绝他的女生与邻居杂七杂八的谈论着男生。
坠楼致死率93.4%,死亡时间4.56秒,不知道为什么男生选择了排名第7的自杀方法,就像女生一个讨厌中式火锅,一个讨厌泰式一样。
七、喜欢安静的音乐家
午后家中,清风徐徐,女儿给音乐家做着头部按摩,他安静的睡去平静的死去,生前没有工作打扰,还有女儿陪伴,这或许是他最美好的一天。
在稚嫩与老弱的问答中,镜头安静的洞悉着人们的死之前生,记录了生命置于时间之中的本质,那些不同画幅的静谧的私人的日常影像,一旦点缀上了死亡,标记出了生死的界限,情感体验便发生了微妙的变化。那是一种无法言说的朴素禅意,所谓“浮生一日,蜉蝣一世”,而在看蜉蝣的我们又是谁的蜉蝣?
据说世界上每秒钟会死2个人,而《死于明日》定格在了70 分21秒,观影过程中已有8442个人先后离世,他们有的想去美国,有的离开美国,有的欢快无比,有的愁云惨淡,有的生死离别,有的涅槃重生……
幸运的是你读完了这篇文字,不幸的是我们离死亡又近了一步。
Ps:我并不是忽略了每段短片中出现的花,只是生命赋予我不懂花语。
开头是四个女孩对于星座的探讨,年轻肆意,在杂志上涂涂画画,对未来的梦想与希翼,随着一场车祸戛然而止。写满梦想的杂志被保洁丢弃垃圾桶,一切仿佛没发生过。
一个生意人在证券市场死亡五小时后被发现。
一个从纽约回来的姐姐在帮弟弟拍照,想去一家店吃饭,弟弟说今天人很多,大后天去吧。第二天姐姐开摩托车停下帮小狗拍照,被电线杆砸死。
一场海啸很多人失去生命。
一个演员为了救一个受伤的摩托车手被车撞死,另一个演员因此得到了代言人机会。
一个小孩说死后变得虚无,他第一天知道死亡这个词就去谷歌搜了。
排行最高的10种自杀方式,第一种是开枪击中头部,死亡率99.8%,用时1.2秒。
阿宝跳楼自杀了,为情所困。
一个心脏病等每天有死的人可以捐献心脏的女生,帮男朋友整理第二天去美国出差的行李。结果那架飞机失联了,找不到了,故事的结局女生最后康复了。
一个老音乐家在一个安静的周一在家安然离世。
一个103岁的大爷说他的妻子,孩子在很久以前就离他而去了,活得久的人最痛苦,也许是基因,也许是老天注定让他活得久。之后他又过了104岁生日。
泪点极低如我,也没有半点触动。对真实死亡事件中当事者死亡前一天的搬演,还有音频,照片,纪实采访等媒介元素。六段事件大部分都是意外死亡,意外前夕当然都是风平浪静的,表现破碎前的平静是很能调动观众情感的策略,这些案例的选择挺讨巧的,相对应的意外死亡能带来的关于死亡的讨论也更单一,它很难和纪实部分干瘪的讨论死亡的文本内容做等量齐观。
同时在刻意挑选过的案例呈现中,又夹杂太多编导刻意的讨论,节奏的克制平静,日常化的表达也无法抹灭这种刻意,小画幅的聚焦又在提醒这种搬演性,有一种很微妙的搞不懂对方到底想不想让人共情的排异感。其实选择死亡前一天,并非是对一个人的死亡有什么特殊性,而是这部片最大的戏剧性所在。真实的死亡数据的跳动,和片中对死亡简略抽象的言谈,前者是给人以压迫感,后者是让人去看淡死亡,这还谈个啥啊。我觉得这片要是讲死的虚无就太贪心了,死未必虚无,生才虚无,叫生于虚无倒是更扣题
夏日。午后。长镜头。
女孩在为父亲按摩头部,嘴里唠叨着:多么无聊的一天啊。女孩起身离开,父亲翻身熟睡。镜头缓缓拉开,静静后退的步伐沉稳的不像话,银幕内的男人离我们越来越远,银幕外的我们屏息凝神,注视着这一刻。
只闻风声,只闻鸟声。
黑幕。
字幕顿现:2016年11月30日,资深音乐家在春蓬省的家中,宁静死去。
不期而然的逝去,从容自如的离别。这是《死于明日》最富诗意,云淡风轻的一幕。它就像某个粗心女孩留在公园石椅上一本被摊开的书,被风轻轻吹开又合上,一切那么自然轻盈。
这个靠短片创作闻名于世的天才导演,用他极为节制,冷静,敏锐,超然的影像理念,向我们传达死亡的意义。但他总是点到为止,不细究死亡的本质,而是向我们道明死亡前一天的种种故事。
毕业典礼前夕,四个女孩把酒言欢畅谈梦想,冰箱的啤酒空了,她们中的一个人会下楼买酒,然后被一辆卡车相撞而死;姐姐从美国不远万里来看弟弟,说不清原因,好像冥冥之中的一个决定,她将在第二天因为给小狗拍照而被倒下的电线杆砸死;女人没有给男人打开房门,他们的关系在女人眼里已经结束了,之后男人从高楼跳下结束了生命。
......
它们就如散落在钢琴上的乐章,无序却有着相同的乐符,纳瓦彭将这些乐章拾起,弹奏。75分钟的曲子,却恍如让我们度过一生。6个短片故事,拼接成一部长片,伪纪录片的闲碎,被偶尔插进来的真实录音影像打了一针强心剂。
就像姐姐去世后,弟弟一个人在天台落寞的吸烟,我们耳边传来的是片中"弟弟"一角的原型人物对姐姐去世的回忆,那种口吻是不带一丝哀伤的,像是在诉说这件事的神秘性。姐姐好像知道死亡这一天要来到,她自己也无法道明,那种感觉总是带着宿命意味的。
弟弟在天台想些什么?不该让姐姐出去?不该借给她摩托车?不该对她如此冷淡?有太多的不该,也有太多的不珍惜。导演并没有将镜头延伸到死亡后的事情,他所做的只是静静的记录,让人立于万物之中,宛如静物照一样,停滞,舒缓。
我们看不到弟弟的悲伤,只是看到天台上孑然一人的他,如此寂寥。如果姐姐活着,他一定会大笑着让姐姐拍照,因为之前姐姐给他拍照,费心费力让他笑,他却厌烦不堪。
我们有时畏惧死亡,因为人是一个情感动物。普鲁斯特曾说,情感的消逝和遗忘,意味着一次死亡。就像那个猝死在证劵大厅的商人,周围的人们忙忙碌碌,都不曾发觉这个似乎在睡觉的男人已然死去,他被人整整遗忘了五个小时。
他也许是一名丈夫,是一名父亲,私下里喜欢踢足球,喜欢玩股票。他和其他人一样在这个世界上忙碌着,他得到什么,也失去什么。他的故事在这部电影里的占幅极少,他的死像一声汽笛,短促有力,似乎是在呼应着音乐家死亡时如小提琴一样的悠扬长远。
我们有时也不畏惧死亡,就像那个103岁的老人,他爱的人都已经离他远去,他什么都不害怕,只希望尽快死去,可他还是过了104岁的生日。就像上帝和他开的一个玩笑,或者说上帝只是在惩罚他,让他尝尽人世间离别的苦难。
自古伤情多离别。离别比死亡本身更可怕,它想方设法稀释人们的关系,摧毁人们的心灵。就像男朋友离别那个下午,她为他收拾行李,给他剪指甲,嘱咐去美国应注意的事项。她担心男朋友无法照顾自己,却不曾想自己也是一个需要被照顾的人,是一个每日都在等待给她捐献心脏的病人。
和男友的分别,让她的病显得微不足道。然后我们看到她就坐在那里,停下手头的活,时间仿佛凝固了,接着她的眼泪就下来了。哭的像个孩子,完全不是刚才那个坚强娴静的形象。镜头完整地记录这一刻,不加以修饰,宛如一棵静若处子的松竹突然遭到了一场暴风雨。
无助,无奈,无力。我们不知道这对恋人是如何相遇,却直接看到他们是如何离别。命运有时候总爱捉弄人们,男友驶往美国的飞机不知所踪,她却成功的接受别人心脏健康活下来,这是一种不可思议的历程,她替他活着,他永远在她心里。
死亡有时太突然,死前的种种日常指向了不可避免的悲哀和唏嘘,它就像是一种悄无声息的征兆,纳瓦彭将一系列的音频视频图片拼接在一起,像是多声部的乐曲,吹奏着死亡前的祷歌,安逸,娴静,睿智,微妙。
所以啊,死亡是什么?死亡是长久的凝视,沉思,然后悄然落泪;死亡是毕业前被捏瘪的啤酒罐,孤零零扔在那,谁敢下楼买一罐?死亡是零零散散的指甲盖,死亡是那一张可爱的小狗照片,死亡是不可逆的缓慢拉镜头……
迟到了但仍然快速投入其中,甚至在结束之后才发现迟到了半小时…女演员的镜头尤其打动人…在映后现场联系导演时,导演解释说拍摄时,有人在旁边辅助念旁白,女演员做出相应的反应:所以说为什么节奏和情绪都恰恰好~
全片穿插的老人和小朋友的采访也很打动人,真诚直白,插入的方式也很好,非常喜欢啦
上次跟家里打电话,我妈还说邻居大娘住院了,昨天早上我再打电话的时候,我妈告诉我,大娘去世了。
大娘是看着我长大的,记得很小的时候,夏日中午会端着饭碗去大娘家院门里纳凉,她家有只巨型犬,身上有条状斑纹,大家都叫那条狗老虎狗,奶凶奶凶的。我就被它咬了一口,咬在了手指头上,我应该是哭得很凶,大娘拿了那个年头儿很珍贵的人造肘子肉给我吃,黑白相间的透明圆状物,味道却怎么都想不起来了。
我在千里之外,什么也做不了,只能拜托妈妈帮着焚些纸钱,聊表哀思。
死亡是什么?
在我的理解中,死亡就是消失,就是再也不见,就是失去的那个人,做梦都梦不到了。死亡就是,某些遗憾永远成为遗憾,某些未曾在意的小事成为永远无法弥补的悔恨,某些过错再也无法被原谅。
今天要推荐的是一部关于死亡的文艺片,英文名字《Die Tomorrow》,中文翻译为《死于明日》,豆瓣评分7.4。
这部影片只有七十五分钟,由泰国80后导演编剧纳瓦彭执导,这位年轻的导演以拍摄短片闻名,《死于明日》这部片子讲述的六个故事全部来源于真实的采访,因为真实,也更加震撼。
其实这部片子看起来有点儿瞌睡,整个画风都是很沉闷与平淡的,没有激烈的剧情,大部分时候都是生活中很琐碎的对话。不过我又很喜欢这种烟火气的琐碎,经常在写长篇的时候会仔细地记录下人物的每个动作,每个眼神,每句可有可无的话。
一、天亮毕业的女大学生
第一个故事的主人公是非常年轻的生命,几个女孩子只有二十一岁,第二天是她们的大学毕业典礼,头天晚上,四个女孩子在酒店开了房间喝酒聊天,约了化妆师四点钟过来给她们画个美美的妆容,自己人生中最重要的一天,一定要美美哒。
四个女孩子挤在沙发上聊自己对未来的构想,一个想要去纽约,一个准备去乌克兰的基辅,一个想要创立属于自己的服装品牌,一个想要结婚生子有个幸福的家庭。她们都笑得很开心,对杂志上的星座运势不满意,然后提笔修改各自的命运。
光明,灿烂,远大,这是她们的未来。
但其中一个女孩子却在下楼买啤酒的时候被失控的大货车撞到,凌晨2点15分,她的生命定格于此。
片中并没有说是哪个女孩子遭遇了不测,故事结尾,酒店清洁工进来收拾房间,她并不知道这个房间曾经住过的女孩子发生了什么,而放在沙发上,写着她们命运的杂志被当做垃圾,扔进了垃圾袋里。
每个人都憧憬着美好的未来,心中怀有希望和梦想,可大部分时候,我们不会考虑,还有没有时间或者机会去到达那个地方。
二、证券交易所的男商人
第二个故事非常短小,没有对白没有情节,一个商人死在了证券交易所大厅的椅子上,五个小时后才被人发现。
交易大厅显示屏上的价格数字还在滚动,红的绿的,他应该是盯了一晚上盘,或许是太累了在睡梦中走开了,或许是他买的某只股票涨了他太激动了,或许是他某只股票跌停板他受不了这个刺激。
这个故事戳人的地方是“五个小时”这个时间,期间他身边的椅子上来来往往好几拨人,但,没有人发现,这个男人已经离开人世了。
很多时候,一个人的死亡,并不会引起多少人的关注,甚至会让人产生幻觉,死亡只是死者的事,一个人到底能跟这个世界产生多少羁绊,到底有多少人会在乎你的死活。
除了至亲,再无其他了。
三、忽然归国的姐姐
第三个故事是一段很长的姐弟间的对话。
一直在美国打拼的姐姐忽然抛下一切回到了家乡,弟弟觉得很奇怪,但姐姐又什么都不肯说。她给弟弟带了唱片回来,弟弟说他早就不喜欢了,他更奇怪的是姐姐怎么会一反常态带那么累赘的东西回来。
导演并没有讲述姐姐背后的故事,但一定是发生了什么在姐姐身上的。她抛下国外优渥的生活回来这个多少年都没有变化的小镇。
李荣浩在歌里唱道:如果我年少有为,不自卑。
其实,最错误的想法就是认为年少有为可以解决一切问题,以为以后会有很多很多的时间来完成未完成的心愿。姐姐会读弟弟发给自己的每条短信,会记住弟弟想要的每件东西,但是她一直没有去实现弟弟这些愿望,当她回到家乡,弟弟说,他已经不需要那些了。
我们总是想着弥补过去,总是想着拥有未来,却很难做好把握当下,姐姐在第二天外出时,被一根倒下的电线杆砸到,死前,她正在给一只小狗拍照。
她一定还有很多未了的心愿,比如和弟弟去吃一家老店的油炸生蚝,但是,没有机会了。
弟弟在故事的末尾依旧坐在天台上,他说,姐姐去世后他没有流泪,他只是学会了如何表达自己对亲人的爱,他会去拥抱他们,亲吻他们,告诉他们,我爱你们。
亲人是最容易被我们在生命中忽略的人,有多久没有给妈妈打过电话,有多久外出前没有与爱人亲吻,有多久没有对孩子说:我爱你。
四、阴差阳错的命运
2014年的时候,有一架从泰国开往美国的航班在雷达中消失,一如马航MH370,再也没有出现过。
第四个故事的男主角搭乘的就是这趟航班,临行的前一天,患有心脏病等待心脏移植随时可能撒手人寰的妻子给他剪指甲,说自己一定会死在丈夫前面,不放心丈夫一个人生活。
妻子说丈夫大大咧咧,担心他忘记拿护照无法登机。
她过后应该会无数次回忆这个画面:如果当时护照丢了该多好,如果自己不提醒他检查护照该多好。
故事的结尾,丈夫再也没有回来,而妻子却完成了心脏移植手术,活了下来。
很多时候,生命中很重要的一天很重要的一刻在发生的时候我们是毫无察觉的,就想这对夫妻最后一次告别,阳光一如往日灿烂,只是谁也想不到,这次告别,就是永别。
本该活着的人死了,可能会死的人孤独地活在了记忆里。
天意弄人,不过如此而已。
五、不为人知的上位
这个故事一镜到底,演技炸裂。
女主人公是一个护肤品牌的备选人,她的竞争对手,品牌代言人为了救人出了车祸,抢救无效死亡,女主人公得以成功上位,取得代言。
女主人公面对镜头,只通过面部表情与动作来表现内心情绪,她耳边嘈杂的是来自四面八方的关于竞争对手的消息,煎熬的内心,一面在为自己可能取得这项代言雀跃,另一面也一定在为自己的趁人之危鄙视自己。当她听到对方可能会熬不过去的时候,泪水滑落,弄花了妆容。当经纪人问她是否要接下这个代言时,她喝下一大杯水,然后起身去打电话,向亲人报喜。
死亡对当事人来说,是泯灭,对女主人公而言,是一次问心有愧的工作机会。
六、不算漫长的告别
第六个死者在自杀之前,曾去找过女朋友,希望听到对方一句“我爱你”,女孩子拒绝了。
而后他留下一封遗书,跳楼身亡。
这个故事是最让我唏嘘的,故事最后一个画面是男孩子留在女孩子门前台阶上的一束黄玫瑰,女孩子看到了,没有拿走,转身与邻居一起出门吃火锅。
有死得其所,这个男孩子却死得不值。
他很快就会被人遗忘,哪怕选择的死亡方式多么惨烈。他也许想过以这样一种方式让人记住自己,但死了,就什么都没有了。
即便别人能记住,死去的这个人也无法感知了。
七、最平静的死亡
著名音乐家在睡梦中死去,与影片最开始那个小姑娘的话遥相呼应:死了就像睡着了那样吗? 《包法利夫人》中有很长的篇幅描述了爱玛死时所受的痛苦与死后的惨状,不平静的死去的人,绝对谈不上安详,而能够没有痛苦地安详死去,是多少人的梦想。
只是这样没有心理准备的戛然而止,留给生者的,会是很漫长的思念与痛苦。
影片一直在讲死亡,在讲意外,而穿插在其中的一个十多岁孩子和另外一位百岁老人对死亡的看法,却是反应出了不同年龄,对生死的不同看法。
常听人感慨:年少不知曲中意,听懂已是曲中人。
年轻的时候不信命运,至少觉得命运是由自己掌握的。影片开头说:浮生一日,蚍蜉一世。但谁又能说地明白,我们是浮生,还是蚍蜉。
是否有一双上帝之手,轻轻拨弄,就会将通往未来的那条路掐断,就此结束呢? 天意弄人,我们永远无法揣测命运,更无法预测未来,最现实的做法就是,把握住当下,做好现在能做的,想要做的事情不要犹豫,认真爱应该爱的人,不悔恨过去,不忐忑未来,向死而生。
正像俗话说得那样:死了谁,苦了谁。活一日,就要有一日的踏实和精彩。
一向的文青風,感覺派,輕描淡寫,嘗試各種方法來捉緊對死亡不安的氣氛,幾種媒介並列只是試圖貼近當代人的日常生活,並不意圖要探討什麼,分析什麼,甚至成為後設式電影(似乎我們的理性總會攻佔純粹的電影觀感,總以為電影是一種論述和立場表率),因為死亡難說也不好說,他努力地去說的,其實都是好好活著。
70分钟的片 比两个小时还漫长 节奏这么慢 近景长镜头被滥用 描写日常生活对主题表达完全没有意义 真是又臭又长 无语 想往文艺片靠 也不是用这么低级的装逼方法吧
在一生一死之间,深奥繁杂的伟大命题里,穿插肤浅粗糙的表演。不就是所谓的人生?
有人赞美ppt,有人则不
2.5 / 每个段落单独拎出来都还不错,尤其是窄画幅内的调度甚是迷人。但是实质的内容完全是短片体量,组合在一起就是空洞的N次方。对“死亡”试图进行平等超然的数据式或金句式概括恰恰抹杀了死亡本身的复杂性,连虚无本身也是如此的轻薄。所能想象的对东方生死观最扁平单一的呈现(大概和一篇微信推送效果相仿)。想回头再去看看《布米叔叔》。
有針對死亡和無常的抒情,但沒有探索,更難言討論。都是老生常談。雖然淺薄,但也算是一部使人有好感的作品。死亡觀很「國際化」,沒有任何宗教信仰、鬼神傳說、在地社會文化的介入。
诚如村上所言:“死并非生的对立面。”死亡是日常的一部分,当观众以提前知晓结局的方式回溯生的寻常,会感知到惋惜之外的惊栗——死亡如此突如其来,宛如呼吸般正常。从普通人对“死亡”的理解出发,撷取前一天的光景,我们既痛心又欣慰地看到他们曾如此饱满充实地活过,如此说来,死亡亦不足惧。第一场结尾清洁工安然收拾,天台姐弟对话,情人间对死后的安排,长镜哭戏,越拉越远的安静离世,每段都自带亮点,切入点与爆发点都很有力量。
很喜欢这部泰国散文电影里面的好几个段落,导演的想法和设计清晰又明确,一开场手持拍摄四个女孩的闲聊,到后来替补女演员在固定长镜头下的情绪涌动。
我们还有那么多事情来不及做,吃那家小店的炸生蚝、剪短脚趾甲、参加毕业典礼,可生命的倒计时码在头顶已濒临尾声。少年对死亡充满好奇,老人对生存满是疲惫,女明星对死亡情绪复杂,音乐家对生存无波无澜。第一次听说有死亡这回事,孩子哇哇大哭,抗议生命犯规。吹灭104根蜡烛,这人生还得走下去啊。
Very Sad Pictures Ltd.
形式上比较新,不像是电影,更像是大数据的影像化,将伪纪录片与短片集式叙事结构结合起来,用“伪纪录片”的形式想象主角们最后的时光,引发关于死亡的思考。很多时候,死亡是随机的,但更多的是关于生命中重要而美好的时刻,和它们转瞬即逝的本质。
时间码,正方画幅,短片组合到记录采访,形式上是完整的,但依然像篇关于死亡的命题作文,出自同一个人的短片集。最喜欢序幕的“你不知道哪一个会死”,姐姐拍照完全是《36》重现,一镜到底实现得最好的是女星殒命。音乐家溘然长逝,又完全是河濑直美附体。死亡很严肃,拼贴玩的志趣还是很浓。
SAFF节竞赛片。泰国导演的创新之作,混杂故事、纪录、文献研究等多种元素,探讨死亡主题。长镜头别开生面,不少精彩闪光处,不仅在外在形式,还在内涵上。总体单薄了些,是其缺点。
浮生一日,蜉蝣一世。明天和意外,你不知道究竟哪个会先来。看起来,更像是一部关于死亡的泰式小清新,探讨了生命与意外的不可知,也许前一秒你还开心地吃着炸鸡,但下一秒就有可能撞到汽车。电影摘录了真实生活中的几个片段,呈现一种命运的未知,但少见的是,却没有死亡那样悲天悯人的伤感气息,只是展现事实,让观众去理解。我们终将死亡,未来不可预知,活在当下,请过好每一天一分一秒,等死亡来来到的时候,便可以尽量少的留下遗憾
很漂亮的形式姿态,看出了《湄公酒店》的感觉。PPT电影也许最适合用这类极度轻的质感去拍,那么,单薄反而可能会成为优点。轻盈透亮,谁不喜欢呢?
生命序列各次级环节间的串联其实十分微弱,所以遭受颠覆或发生脱序(比如死亡)便应当属于常态。正如德勒兹所言,“小津的看法是:生命原本单纯,但人们却撩拨静水地将它复杂化了”。这部电影便是在抚平褶皱,用极具灵晕的影像缝合生命的裂缝,复合人们的创伤,一切皆一如既往地规律着。4.5
@天山 一度哭得喘不过气。对长者与孩童采访式提问,关于死亡的无差别、不可预料、死亡对于生者的意义。替补女演员哭戏长镜太细腻。镜头语言诗意灵动。生活化场景有禅意,静谧如流水。古典钢琴配乐加分。需要重看!
拍得真美。已死之人仍在你脑中踱步,只不过每一个动作都在倒计。镜头太温柔了,但每一寸又都指向死。回忆死者的时候,确实是这样的心情。
加入GDH以后,导演第一次独立筹资拍电影,很多旧作的梗,合作过的众多女星友情客串。他的作品大多源于亲身经历或思考,而这一次把目光瞄准了死亡,或者说死亡来的前一天。那些手持摄像所刻画的,是不同个体的平淡日常,大部分人并不知道第二天要死去。本想引导观众思考,但似乎又给出说教意味的结论
3.5 娓娓道来的人间故事,每秒2个,分秒的时间换算成死亡的数字,也诞生出希望。