长篇影评
1 ) 喋血双雄
这个片子很特别,吴宇森的作品,仍是枪战暴力,兄弟情义,但是从头至尾,它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒,也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂,每每有流血,总会有温暖的烛光,圣洁的神像,飞跃的白鸽,暴力美学,很特别的诠释。开场的几幕,就能感到这个片子是不落俗套的,当阿庄救起珍妮,走到她身边,问出的可不是恶俗的“你没事吧”,抚慰着惊吓中的珍妮,他说道“我每天都来听你唱歌,也许我们感受一样,都在编织海市蜃楼,在这个世界上,并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛,阿庄充满歉疚,也由此,使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛,阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》,听起来有些血腥,实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪,黑白殊途,却可以为情义化而化至交,一个眼神,无需多言,便可会意,不仅是他们二人,阿庄与四哥,李警官与曾爷,亦是充满这种默契,这不仅是行业门套,江湖规矩中磨合出的,更是朋友间不需言说的情义。
2 ) 真是完败
我极其欣赏张国荣的演技,我也极其不认同后来去好莱坞发展得乱七八糟尽拍烂片的周润发。但是我必须很诚恳地说,张国荣的枪王在周润发的喋血双雄面前,唉,真是完败。
我没有办法定义周润发这个人。他的气质太杂,只有一点,他这个人,放到哪里,都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人?同样是握枪,张国荣握得专业好看,他爱枪胜过爱女人。周润发握枪,如同拿一支烟般自然,枪是为他而存在。
记得有一段,是李修贤坐在周润发坐过的椅子上,想像自己是周润发。镜头随着扇扇窗飘过去,随时在两人之间切换。同样的姿势,周润发做,悠闲得很但霸气十足。李修贤做,搞不懂为什么什么感觉都没有。
霸气这个词语形容周润发 总觉得不合适。发仔总是笑眯眯的,但是给人的压迫感真是排山倒海。
记得最后一幕,他与李修贤冲出去之前,谈笑自若。我看着他被划了一道口子的脸和笑意直达眼底的眼睛,突然有一种很安心的感觉。
这个阿庄,才算是真正的男人?
我记得周润发有次被采访,记者问他吴宇森是不是Gay,否则为什么他的电影总是这么重视男人与男人之间的感情。发仔依旧笑嘻嘻地说,因为在中国的文化里,男人是社会的主宰,男人与男人之间,才是正事。女人是可以忽略的。
唉,我又只好承认,这个世界,本来就是男人的世界。
3 ) 一曲古典情怀的悲歌——《喋血双雄》
在一片火光中,这个苦涩的故事,从教堂开始,又从教堂结束。然而救赎在哪里?
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端,那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀,关于情与义,是与非,善与恶,关于忠诚与背叛,道义与利益,热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说:“这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。”那昔日的江湖,是什么?是古道热肠,是侠肝义胆,是道义至上。而今日的江湖,充满了尔虞我诈,不择手段,利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的,而现在的江湖冰冷。
这样的江湖,不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们,杀手小庄或者警探李鹰。
所以,他们尽管站在对立面,却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉,不被理解,不被赏识的能干警探。
一个尊重道义,却被出卖,被黑道追杀的情意杀手。
原本相见,不是你死就是我亡的结局,却能并肩作战,在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定,他们必然会引彼此为知己,然而这份复杂得说不清道不明的友谊,却只能存在于终有一个人要离开,阴阳相隔,或者永不相见。
酒逢知己千杯少,而这份不同寻常的知己相酬,无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中,找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式,其实在电影中并不少见。比如,依然是吴宇森作品的《辣手神探》,戏里梁朝伟和周润发,实际上虽然同属一个阵营,但是作为卧底的他们并不知道,但是依然是惺惺相惜,默契配合。英雄识英雄,惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片,为何成为一代人的精神信仰的原因之一,将古代侠的道义注入枪战片之中,换了的只是服装和武器,但是情义不变。
这种情义,是对忠义的信仰,是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说,构筑了一代代男孩子的梦,梦里不是多么高强的武功绝技,不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条,是赤裸裸坦荡荡的交情,不虚伪,不花哨。而吴宇森把这种情节,移植到枪战片中,在冰冷武器中,加进人性至高的情感。就像一杯烧酒,痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠,午夜低回,独坐屋顶,吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起,都是这样遗世独立,各有坚持。
但是他们并非不需要朋友,相反他们看重朋友,所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚,因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际,点名要李鹰来,撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己,而反思,最终拼了性命,拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字,忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友,所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友,所以被背叛,依然舍不得伤害。因为是朋友,把最珍贵的东西,无条件信任的交给对方……
李鹰说,这个世界上,能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他:是很少,但是有。
有,所以有希望,所以可以期待,尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好,《英雄本色》中的小马哥也好,都给了我们一个梦,一个关于至交的梦想。而这个梦,融进了我们尚青涩的少年时光,把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界,只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去,再次回首翻起这个89年的老片子,看着发哥那时年轻的面容,忆起过往,最初的惊艳和懵懂,少年对于侠性的追求,而今容颜情怀,都已不再。仿佛就是在祭奠青春,祭奠青春的热血和豪情,祭奠梦中的情义英雄!
4 ) 双线叙事-about<喋血双雄>&<肖申克的救赎>
也许,时至今日当身边的人谈论起关于电影的叙事结构时,第一个会拿出<无间道>来举例,毫无疑问这是一部伟大的影片,无论是其潜藏在故事底下关于承受无间地狱一般的苦难的概念,亦或是其形似古典主义的双线叙事结构(当然,说实话也仅仅是形似而已.因为时至今日一切都有了巨大的变化),都是为人所称道,令人拍案叫绝的.
可是,在1990年和1995年,相隔万里的两个地方的两位导演却拍出了两部不一样的伟大作品.他们就是吴宇森和达拉邦特的<喋血双雄>以及<肖申克的救赎>.
首先,从叙事上来看两部电影都选择了双线叙事手法.吴宇森用的两条线,一条是警官李鹰,另一条则是杀手小庄.风马牛不相及的两个人,他们的身份也意味他们两个人必须站在对立面,在人们看来,他们唯一的交集便是四个字--你死我活.
可是随着剧情的发展,我们渐渐会发现,他们两个人都是和所处背景格格不入的人:李鹰正义感极强,为了扑灭罪恶往往不计后果,因此不拘小节的他不受上司待见,被内部调查,很多案子都不能够插手.诚如他所言:我相信正义,却没有人愿意相信我.他有一个正义的理想,但是通往理想的路充满荆棘.而小庄是一个杀手,他枪枪要人命,但是他从来不滥杀无辜,更重要的一点,他的心里一直想着是要救人.但是这样一个"不太冷"的杀手,却处处被人追杀,穷途末路之时,只有一个警察和他的朋友站在他身边.
当然了,在这部戏里小庄是主心骨一切都是围绕他而展开的,而李鹰,在某种程度上扮演了一个很重要的配角,正是他和四哥使得小庄的整个形象都丰满起来.这部戏是讲"killer"的,但是最出彩的地方是"双雄"的对决:正义,友情,忠诚与背叛.这些构成一个世界的元素通过人物之间的联系而显得相得益彰.
<肖申克的救赎>里的主角毫无疑问是Andy,但是我们不得不承认,如果没有Red,那Andy的形象绝对不可能达到那个光辉的高度.他们两个跟你我一样都是普通的人,但是同一片天空下,他们被投入了监狱,失却了自由.有的人是罪有应得,像Red;有的人是无辜的被人陷害,像Andy.但是很少有人会去想究竟自己是不是真的有罪呢?当人们习惯了体制内的生活,他们对这个问题也不愿意去想了,简单的回答一句"my lawyer fuck me."
Andy一直认定自己无罪,但是对于自己亏欠妻子的爱与理解,成为了他心中的羁绊,所以他默默的忍受着一切.直到他发现了事情的真相以及周遭的黑暗.他终于决定踏上了自我救赎的路.
Red是一个老油条,他杀了人,但他依然渴望能够得到假释,却无一例外的被驳回.肖申克监狱似乎已经成为了他生命里永恒的一部分.他"一开始恨它,然后你慢慢习惯它,最后变得离不开它".对于他而言数十年的牢狱生涯已经足够惩罚他了,他已经不是当初那个冲动叛逆的小子,但是他依然无法出去,一方面是假释官不允许,令一方面外面的世界充满了未知,让人恐惧.
一开始,是Red帮了Andy,给他枯燥的日子带来了乐趣.而后,Andy渐渐的展示自己的才华,他用自己的能力为狱中的朋友争取了更多的权利.也给Red那似乎看不到尽头的铁窗生涯带来了一丝希望.最后应验了那句话:"强者自救,圣者渡人".
吴宇森与达拉邦特在运用双线叙事时,最大的共通点变是通过一条线使得另外的一条线更加的圆满与丰富.通过对主线的"润色",影片所要表现的情感与诉求自然是更加能打动人了.当然了,我也同意另外一种观点,就是说这两条线其实是互为佐证,说谁突出谁都是有失偏颇的.
现在很多影片都喜欢采取多角度,多线叙事.在影片的进行过程中,观众就好像通过一个宽阔的视角来领会这个故事.这种做法的优点是,既可以给观众一个广阔的角度来观赏和评论影片,也使得电影在某种程度上尽可能的看起来更加厚实与丰富.但是,缺点也是显而易见的,譬如通天塔,撞车,还有博比.题材都很好,但是选择了这样的一种表现手法,容易使得场面混乱,演员失控,让人对其中的一些情感难以感受,当然了,题材也在某种程度上决定了表现的手法.
双线叙事在很大的程度上弥补了这一点.因为故事的重点是放在这两条线上(当然还有其他支线了),所以戏剧的张力是足够的.也可以使得观众更好的体会.不过,这里有一个最大的缺点,就是在角度的选择上,相对来说会比较狭隘.
5 ) 最後的理想主義的挽歌
香港电影金像奖最佳导演、最佳剪接(樊恭荣)两项奖。
1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影,位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八,周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
如果说我有一个电影梦,那么这个梦的起点就是喋血双雄。
两个风一样的男人在一部诗一样的电影中,在一个光怪陆离的城市里诠释了男人为之生死的“义”的真谛。
我不记得这部电影我看了多少遍。
我记得每一句台词,每一个镜头,每一片光影,每一个眼神。
不用说周润发和李修贤张弛自如的表演,也不用说被誉为暴力美学的吴氏打斗,更不用说教堂内腾空而起的白鸽,就单单镜头中贯穿整部电影的温暖的那抹金红色,就让他如同梦幻史诗一般的迷离。
喋血双雄是中国古典理想主义以兵器时代的善恶观念在无准则的利益至上的现代社会里的最后的一次张扬。也是忠义社会向利益社会的一次切割。
从此后,荡气回肠的男儿本色只存在于传说。古惑仔式的乱斗成为社会的主流。
从此后,承诺、原则、忠诚和情意都成了待价而沽的商品,一次次地试探我们的道德底线。
一个以肆意践踏他人生命为谋生手段的杀手,决定拯救一个无关的女人;一个捕捉杀手的警察,为了抗争更大的恶人,与杀手并进作战。
在一场场火花四射的对手戏中,杀手和警察发现他们居然拥有着惊人一致的正直、忠诚、重情重义,古中国侠士的价值观念和生活观念。
于是两个不可调和得对手必然会上演一出悲剧,因为真正的悲剧不是来源于我们的缺陷、弱小和失误,而是来源于我们的美德。
四哥为了履行对小庄的承诺,只身一人去向黑帮汪海要钱。一番争斗后,遍体鳞伤地把钱拿给了小庄
小庄:四哥…
四哥:你的钱我拿回来了,对朋友,总算是有个交待。
小庄:四哥,你辛苦了。
四哥:他说我是狗,我也不知道我究竟是人…还是狗?
小庄:四哥,没人有资格这么说你。
四哥:我不想像狗一样被人打死,我本想死的光彩一些。可惜,我连最后一颗子弹都没有。
小庄:我有。
什么是义,义就是一种道德.一种以人性为基础的,以无私的牺牲为实现手段的公正、合理的行为。
四哥对小庄是义,小庄对珍妮是义,李鹰对小庄是义,曾爷对李鹰也义,小庄打死四哥更是大仁大义。
法家是痛恨义的,因为义超越法律不可控制;儒家其实也是害怕义的,因为义最接近人性,而儒家最见不得人性;墨家就是侠义的代表;而道家说:大道废,有仁义!
当物欲横流,哪里有什么永恒之道。
李鹰:你不要杀人行不行?把枪放下跟我走。
小庄:把枪放下?我十几年的朋友,我就这么一枪把他打死了!你现在让我把枪放下?……走?天涯海角他们都会追杀我,没路走,我就要跟他们拼!你现在出去告诉他们,你是警察!看他们会不会把枪放下?
杀手小庄是一个凌驾于社会规则之上的人,他的行为准则就是义;而警察李鹰受到自己职业的限制是幼稚的,直到最后看到小庄惨死,而汪海竟然跑去要求警察保护,他怒杀汪海后,破坏了自己的规则,但成就了自己的义。
喋血双雄作为香港电影最後的理想主义的挽歌,通过最后双眼被打瞎的小庄与盲女珍妮在地面互相摸索却错过的,而小庄悲凉地死去的结局,只是想告诉这些沉迷于仁义礼智信的善良的人们,这个江湖已经不是曾经的江湖:
这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。
6 ) 吴宇森自称这是他最完美的一部电影
一个职业杀手爱上了他最后一次任务中误伤了双眼的女歌手,为了给她治眼睛,他决定再干一票,事成后却哪知惹来灭口之灾,然而此时他却遇到了他一生中最惺惺相惜的对手也是朋友——一个警察……片中有情有义的杀手,嫉恶如仇的警探演绎了一段血泪喷张的英雄传奇。曾经我以为辣手神探中的枪战已达叠峰,而喋血双雄又再次拉伸我的极限,用不完的子弹,飞不尽的白鸽,圣女像破碎一地,教堂烛台间,宿命在劫难逃....吴宇森导筒下最出色的爱情戏,最淋漓的兄弟情,黑和白的间隙里有条路叫灰色地带,可惜走到尽头却是死亡
周润发和李修贤诠释得都相当经典,怪不得吴宇森自称这是他最完美的一部电影。
多情的发哥连眼神都在发情,搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起,白鸽在这里飞起,他们在这里的地上错过了彼此。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物,但是sorry,吴宇森,你失败了。两个人的感情建立得很唐突,更像基情。枪战戏也处理得不好,没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街,倒退。另,叶倩文挺惊艳。
录像厅时代的怀旧感觉,那时的台词和表演确实有些过时了,李描述周时的基情满满,引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典,我们这样的混不了江湖了,因为太念旧。北影标放粤语。
“表现性放大”,波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜,演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响,主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下,斗胆试论优劣:蒙当突然抄枪那一刻,胜在以性格塑造为依托,诚如吴宇森文中所言,“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭,何况黑布罩头不辨五官,情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反,夸张却不违和,属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表,缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
双雄,是2×2,曾爷和四哥也是大英雄。
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感,进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发,于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧。”
那首《浅醉一生》...
早期CC的guilty pleasure,发哥杀人总要开十枪以上
迄今为止,在我所看过的动作电影中最好的一部。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
如果不能给朋友一个交代,倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案,就干脆杀个痛快。他不像杀手,因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察,因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔,竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意,江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生,谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂,雕像轰然而碎,江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在,也许就像片中台词那样:我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟,故事架构与后期技术的进步有目共睹,但这份真挚的铁汉柔情,这份赤诚的侠肝义胆,早已烟消云散。只有那些念旧的人,总是在梦里依稀看见:一袭白衣的小庄走在雨中,笑容依旧,步履从容,琴声悠扬,渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄],吴宇森的电影太依赖于时代,哪怕是观众短暂的脱离,所能观察到的不过沧海一粟,且太过表面苍白,可能也正如那句「现在不再是我们的时代」,黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝,还是碌庸,值得思考。
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
剧本牛逼,人物牛逼,对白牛逼,动作场面牛逼,一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了,但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》,所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧,单刀直入让主角深陷险境,然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外,更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战,即便只是公理和正义的片刻光芒,对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候,那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
的气质太杂,只有一点,他这个人,放到哪里,都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人?同样是握枪,张国荣握得专业好看,他爱枪胜过爱女人。周润发握枪,如同拿一支烟般自然,枪是为他而存在。
周润发步入酒吧,跟叶倩文对视的时候,响起BGM《浅醉一生》,太醉人,也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖,也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌,给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。