横向的疯狂,即我们的疯狂,即基因混乱的疯狂,密码和网络的干扰引起的疯狂,生物和分子畸形引起的疯狂,自闭症的疯狂——与从前“纵向”的疯狂相对,即精神的疯狂,精神分裂者超验的疯狂,异化的疯狂,相异性那无情透明的疯狂。如今,更多的是身份的畸形变体,精神同位的身份,没有影子,没有超验,没有他者,没有形象;自闭症患者的身份,它吞噬了自身的复体,吸收了自身的孪生兄弟(相反,双胎妊娠是一种双人的自闭)。这是身份的疯狂、自我偏执的疯狂、精神同位的疯狂。我们的魔鬼全是偏执性自闭症患者。它们出自虚幻的组合(这是基因决定的),被剥夺了性别和遗传的相异性,患上了遗传性不育症,它们的命运只能是通过淘汰所有的他者(科学怪人弗兰肯斯坦,当然这里也有种族歧视的问题),为自己重新创造相异性。计算机也是某种自闭和独身的机器——它所忍受和报复的就是一种同义反复,即对自己语言进行野蛮的重复。
到处都是与纵向疯狂相对的横向疯狂。
孪生子先于存在和复体的分离,先于存在及其影子的分离。在《孽扣》中,那个女人梦想着吞下连着孪生兄弟的脐带,从一个人中拽出同一个人。但是没有人能够从复体中分离出来而避免死亡。那喀索斯宁肯死去,也不离开自己的影子。双胞胎、乱伦,在某种程度上,还包括同性恋和自恋癖,所有这些问题,比性欲更加深刻有力,这一切除了死亡别无他路。
在谢阁兰的分离原则和永久不可理解定律之上,应当加上粒子物理的永久不可分割定律。应该将这两个对立定律的同时性设想到底。当你比我分得更远时,当你比我更不可分割时,你就会死去。
存在明显的薄膜,全程常态的镜头和空间密度没在影像层面主动的去吸引观看者,所以很多容易被溺情的段落像是对柯南伯格自身情感性的嘲讽(三人共舞、油画场景式的死亡)。
柯南伯格从处女作回声开始就探讨脑神经共鸣,你发现耕牛犁地把田地耕出一道深深的痕迹他却告诉你:“看,你正长出角和蹄”,这就是从狂犬病开始他的电影给我的印象(到暴力史止),但是这部我作为观众丧失了发现身体里有这种念头的感觉。
被解剖的是我,不是杰瑞米,但是在确定了这部电影有意的拒绝奇异剧情让人产生共情后,公式就不是观众+共情=场内情景的真实性确立,是被搁置的观众+无法前行的展示台=打回自身的能量,对我来说如果这部电影真的告诉你存在双胞胎,就是这个被吸引又被拒绝的东西,在我看电影时他带着时刻变动但大体抱着一种想法的状态靠近一部电影,再与我融合(那这时的我到底是留下的的还是去的?)
这部电影为一种风格埋下了伏笔,剧情的渐渐递增,语调和场景的冷峻,差异产生中空地带,一个真正的中空地带,不会被脑补所占领已过滤身体传感信息的情感分泌,我们会旁观但不是冷眼旁观,在星图里它无所不在。
如果要欣赏铁叔的神演技,这部片子非看不可。虽说叔的畸恋三部曲也展现了他的方方面面,比如《洛丽塔》中的无力,《damage》中的性感等,但这一部里面有两个他啊,等于自己和自己演对手戏来着,演技大爆发啊。
看了大部分叔出名的片子的我,已经非常熟悉他的功力,但其中两个片段还是让我惊艳到了:两兄弟关于连体双胞胎的对话(bev在哥哥面前的装萌腔调,ali那种深知宿命的无奈和对弟弟爱怜的眼神)以及最后bev醒来假装看不见尸体的连声呼唤。演得真好,马上开始补波吉亚家族。。。
关于双生,确实是个纠结的好题材,像《绝代双骄》那种就不说了,本木雅弘的《双生儿》以及动漫《吸血鬼骑士》都是非常纠结的双生子。《致命魔术》中的双生子是个大trick,和这片中两男一女的关系有点像。
看了孽扣之后,总觉得有很多话想要发泄出来,这段时间不知道为什么总是会恰好找到这些致郁的片子看。伦敦生活也是,看完了之后像是被戳穿了的气球一样,所有支撑着你让你看上去颇有些形状的东西都被抽空了。
这些天我一直在想一个问题,关于爱情这个词的具体的定义,现在似乎有这样的一个趋势,就是不管什么东西,我都想要为它们找到一个标答,想要按照绝对正确路线一个劲儿地埋头走下去,可是你知道的,这种绝对正确压根就不存在。比弗利和艾利之间的感情,看上去畸形又偏执,因为太过于依赖彼此最后只要一个支端出现了塌陷,这种平衡就会被打破。本来是完全不同的两个人,敏感内向的弟弟,圆滑外向的哥哥,一个轻佻,一个严肃,最后在那间布满破碎的垃圾和酸臭的呕吐物的房间里,当音乐响起来,我看见两兄弟以几乎一模一样的姿势僵硬而无意识地向房间里移动的时候我就知道了,其实他们不过是一个人,一个人的不同面的分别反映而已,我们自己也是这样,身体里面住着截然不同的两个人,一个开朗,渴望朋友,渴望新的事物,一个自卑内向,只想回到谁也不会伤害到自己的阴影里面,想把自己彻底地藏起来。有的时候我会想着要把那个糟糕的自己,把其中的一个我不喜欢的自己彻底地藏起来,我才发现这是不可能的事情,向阳处的我,背阴地里的我,我们是彼此依存的关系。
影片的最后,弟弟试图摆脱哥哥,换上新的衣服,改头换面想要去找自己心爱的女人,投入新的生活,可是他失败了。弟弟卧倒在哥哥身上的时候那双空洞茫然的眼睛真叫人绝望。就好像我们也永远逃不开那个另一个自己。所有试图做出改变的举动都将殊途同归,那就是摧毁自己。
每个人的内心都有一片图景,那是灵魂的模样。我们用一生去捕捉它的轮廓,我们用一生去寻觅可以体察欣赏并让这轮廓更清晰的灵魂伴侣。
有些人穷尽一生,未必有所得,死在烈日当空下,死在海市蜃楼中。有些人生而得之,像水落在石头上,与之融合。这些幸运儿找到了归宿。
但是很不幸,王尔德曾说过:“世界上只有两种悲剧,一是求之不得,二是得偿所愿。”
Elliot与Bev是一对同卵双胞胎,他们看上去一模一样,Dead Ringers(漂亮的双关语)。不同于一般双胞胎在成长过程中逐渐疏远,发展出各自的独立人格和不同生活,这一对始终形影不离,彼此成为对方在这个世界上所能找到的最相像最信任最能理解和包容彼此一切的伴侣,像是连体婴儿一般彼此共享生命里的一切。
基于这样不凡的羁绊,基于对彼此彻底的信任,取长补短互相顶替的结果是,两个人在性格上越来越走向两个极端。Elliot越来越活跃,全力承担了公关的角色,领奖致辞,与达官贵人社交周旋,扩大公司影响力。Bev越来越自闭,全力承担了科研的角色,会诊动手术,研发新技术,强化公司核心竞争力。Together,他们俩一切皆可为,1+1>1。
这一切的平和,被一个神经质的女演员给破坏了。就像Bev噩梦中所预言的,她分开了他们俩,不可分割的一对双生儿,引发了俩人的悲剧。她促使Bev开始用药,并不可避免走向滥用,被药物摧毁了神经和意志。最诡异的是,她有三个子宫,这让她较之常人更不可捉摸,生理上的畸形最终也催发了Bev的心理畸形,反倒认为诊所里那些前来就医的正常女性生理结构不正常。
从Bev爱上这个女演员,世故的Elliot已经预见她将对Bev造成的毁灭性伤害,竭力控制局势,拆散这一对怨偶,将Bev拉回到正常轨道,耀眼的科技新星。但Bev已经在自毁的道路上陷得太深,走得太远。他开始怀疑Elliot,怀疑所有人,把自己放在了世界的对立面,努力要改造这个世界成为他眼中正确的模样。
Elliot黔驴技穷,却仍无法与Bev做切割。他向Bev预言了悲伤结局,他包容Bev的一切,却无法阻止Bev怎么都要实践分离。在Bev意欲实施分割手术,两兄弟重生的Birthday party之后,正如片头一开始的画面,Elliot被像模型一样剖腹。一直在帮助女人怀孕,延续生命的Bev,此刻成了刽子手,终止了哥哥的生命延续。
第二日清晨,他看着一片狼藉的手术台。没有Elliot的空气,形单影只,自由竟如此干涩到无法忍受。他收拾好行李,走出公寓,给挚爱打了电话,沉默中意识到这并不是他想要的生活,他想要的生活已经被亲手毁灭,拖着残躯的他,唯有也跟着走向形神俱灭。
......
没有经过历练的人,不配过早拥有天赐的礼物,他只会在无知造就的不克自持的怀疑和自欺中一点点摧毁上帝的恩赐连同自身的幸福。
后记:
90%情况下,翻拍片都会走向极端与失控——强化戏剧效果以昭示原作的主题并变奏,虽然更容易被普通观众注意,过分侧重却足以破坏原有的平衡,大珠小珠落玉盘。昨天看的新片大卫芬奇的《龙纹身的女孩》是这样,大卫·柯南伯格的《孽扣》也是这样。
这当然是一部恐怖电影的四星级佳作,尤其是杰瑞米·艾恩斯贡献出神级的精湛表演,不断错乱着观众的神经。更何况结尾昭然时呼唤出“垂死病中惊坐起”的绝望,完全传达出原作中贝蒂戴维斯的独白:
“Did you..Did ever wake up in the dark feeling...feeling all alone? Oh I mean terriblely alone. No one... No one else on earth just the dark around you and that..that awful scary empties? ”
只不过,较之这瞬间的恐惧激增。原作中路越走越窄无法回头却不得不走下去的缓慢的渐进的恐惧才真正恐惧所在。五星推荐!!!
http://movie.douban.com/subject/1807696/弗洛伊德理论:一个人一生中会遇到三个自己,一个是他自己以为自己是的那个人(自我),一个是他实际上就是的那个人(本我),一个是别人眼中的他自己(他我)。
贝弗利与埃利特这对双胞胎,一个善于医学技术,一个善于人世交际,在常人眼里,他们是同一个人,一个完美的人,不可超越的平衡(自我与本我)。他们也一直如此看待自己。直到出现了一个三个子宫的女人(第三个自己:他我)。
自我与本我的混沌:
埃利特十分滥交,而贝弗利却是处子,因为埃利特就是他的呼吸器。埃利特会给贝弗利用语言分享性经验,而贝弗利只专心于临床研究,每当拿奖就让埃利特去领,因为他不擅长交际,两个人生活的如此完美平衡,每个人只做自己擅长的事情而不干预对方擅长的领域。他们如此完美,以至于在外人眼里,他们之中的每一个都很完美。就连他们自己也分不清,哪个是自我,哪个是本我。
别人眼中的他自己(他我):
诊所里来了一位三个子宫的女人克莱尔。埃利特对贝弗利说,你一定要尝试一下这个新奇的物种!于是本来对性不感兴趣的贝弗利去试了,和克莱尔一起分享同一个女人。但是克莱尔发现了自己被欺骗,也发现了埃利特对贝弗利在性格上的巨大差异。
爱上克莱尔的贝弗利,想要成为单独的个体,他与克莱尔同居,因为在这个女人眼里,他是独立的个体而不是完美的双胞胎。
贝弗利的噩梦:克莱尔在咬断连接贝弗利与埃利特的脐带!
自我与本我的分离:
离开埃利特的贝弗利看到了自己身上缺点:没有安全感,懦弱,对于女友的出差,极具嫉妒心,他的情商很低。他看到了自己的不完美,以及埃利特的优点。
埃利特与双胞胎姐妹做爱,让他们称自己为埃利特与贝弗利,他想一个人成为“完美的双胞胎”。
离开贝弗利的埃利特也看到了自己的缺点:没有专业技能,不会看病不会手术,只会夸夸其谈,他的智商并没有自己想象的那么高。他的优越感只是幻象。
自我与本我的幻灭:
分居后的埃利特与贝弗利发现对方就像自己的镜子,镜子中出现的他者看到的自己的缺点,你的优点映照了我的缺点,看到了“他我”之后,“自我”与“本我”再也无法和睦的相处。于是贝弗利用自造的手术刀切开了并不存在的双胞胎脐带,也就是将埃利特开膛破肚。
杀掉镜中人的贝弗利恍若新生,他觉得自己可以作为一个完美的个体存在于世上(自我),洗漱完之后,贝弗利给克莱尔打电话,克莱尔问:“你是谁?(他我)”,贝弗利却答不上来,他发现即便杀死了自己的缺点,他也无法拥有别人的优点,他依然是半个不完美的人(本我),追悔莫及的他回到房间,自杀了。
“他我”的出现,导致了“自我”和“本我”的互相消解和灭亡。双胞胎的意象其实是把人的自我与本我分别独立和具象化了。
柯南伯格的电影很多与性有关,但这部影片是他早期的作品,比较特别,并没有很多对于性的暗示镜头,讲的反而是带有哲学意味的命题。
大卫林奇虽然没有直接用过双胞胎的意象,但是用相同形象的人物来展示梦境与现实的混沌,自我,本我与他我的交替穿插,与《孽扣》是很相似的,只不过《孽扣》并没有用梦境,而是现实世界的割裂。
一个铁叔就够性感了,两个铁叔性感无敌。尽管故事无趣,性感铁叔和舒服摄影让我老老实实看完,兄弟二人的家、诊所是我最喜欢的场景,装潢有一种《2001太空漫游》式的科幻风格,整洁,冷淡,很多蓝色灰色米色,仿佛铁叔不是医生而是舰长,驾驶着双生号漂泊在太空中。很多导演都热衷于发掘双胞胎隐含的情色意味,比如格林纳威的《一个Z和两个0》、贝托鲁奇的《戏梦巴黎》,也是通过第三人的肉体介入,完成了双胞胎的联结仪式。《Dead Ringers》国内译成《孽扣》,日版叫《戦慄の絆》,三版译名一比,孽扣赢了太多吧。
每当想要鉴赏Jeremy Irons我就看一遍这个...JI x 2,何其天才的发想!从道貌岸然居高临下到梨花带雨撕心裂肺,过山车式体验满足你每一个情感需求。从本质上来说这对兄弟都是孩子,成熟妇女带来的影响力是毁灭性的。PS告诉女主双胞胎真相的贵妇是Kiefer Sutherland的妈妈
本是同根生,SM何太急
Croneberg的才华需要一个疯狂在尺度内的剧本来实现。Jeremy Irons的神经质表演天赋让我心碎……
3.5。很诡异的题材,排除过于科学化的关于妇科的医学学术研究,艾恩斯刻画的双胞胎更像是一个人的性格分裂。这是一个死环,弟弟沉沦,哥哥渴望施救却受制于心灵感应。我不认为最后二人都是清醒的,他们早已陷入幻觉,陷入拯救连体双胞胎的幻觉。怎样拯救,动刀切割呗。
4.5 我这字幕一定是腐女做的。。还在字幕里额外加个括号说什么“我也想”。。。
有三个子宫的女人,跟一对双胞胎兄弟搞上,这种故事能拍这么闷也真不容易。不过柯南伯格以前用英国演员都用的太赞了,艾恩斯和费恩斯在他的片子都是神演技,2010年后则是用了两个,就制造了两颗存在感超强的老鼠屎。。。
那些超脱视觉层面的惊悚感似乎已经无法浅略的表层概括去形容,那些感官刺激已经化作纯粹的感知“状态”。影像里的无法察觉的是早已嵌入精神的虚化纽带,我们也只能在联结的神圣“仪式”中逐渐获取直达颅内高潮,一种超越肉体超越感官的无解感觉。我们观望着,凝视着,那个在极度糅合融解的精神“境界”里无限抗拒下的异化躯壳,混乱中的无限纠缠,难以得知肉体的割裂是否是精神畸变的“映射”。难以得知那个在被梦魇侵袭中的脐带啃裂的是否精神分离的崩溃...
杰瑞米·艾恩斯主演的柯南伯格的两部片子是柯南伯格个人元素相对较少的作品,这里主要指的是视觉刺激上,但内在主题上还是相通的。这一部艾恩斯大叔一人分饰性格不同的双胞胎,过足表演瘾,但影片太文艺了,看得人直打呵欠。女主也太丑了,记得她演《迷情记》的时候还惊艳了一把的,老得可真快啊。
成长烦恼,掰不开的孪生子。血缘的许诺更胜于爱情,既想彼此独立又无法忍受差异,论什么叫作相爱相杀。Irons分饰两角无缝连接,从迥异到细微差别都很精细,若即若离的混淆里有一种凄美。这么一想好多精分专业户都弱爆了。印象最深是婴儿床般圣洁的病床,真是我见犹怜。克莱尔差评,三星半。
柯南伯格的psychological cult总有种一以贯之的独特气质;以及,双胞胎作为doppelganger的恐惧极致,其实是最容易、最好发挥的那类题材,也最容易俗套,却被jeremy irons演成一出宿命式的悲剧(采访里他总否认自己故意接演类似的人物,我看这就是天性使然
(7.9/10)如果说双胞胎之间有一种神秘的同步性,那爱人之间的“契合”能否达到同样的效果?Claire 取代Elliot成为Beverly的依赖对象,她的出现为兄弟的等式加入了新的化学反应,而她对Beverly的影响也间接附加在了Elliot的身上。《孽扣》中的双胞胎吞噬现象发生在母体外:上半场Elliot更具优势,到了下半场则是Beverly占了上风。Claire的精神分裂体现在她的身体畸形,至于这对双胞胎,他们是分裂后的两个不同个体,还是拥有两种人格的同一人?
同卵双胞胎的互补合作与双爱相杀。杰瑞米·艾恩斯一人分饰二角,将性格迥异的孪生兄弟俩演绎得力透银幕。为人体器官搞选美比赛(评价内在美),用于变种女人的妇科手术器具,蓝夜里女子咬断脐带的梦魇,白日里的红衣主刀医生,竞相服药的堕落之环。PS:柯南伯格依然如此着迷于“非正常的身体”及其对心灵的异化影响。(8.5/10)
我竟然连着看了两遍。。我真twisted.. Jeremy Irons你就收了我吧,你就是我理想的怪蜀黍。
人为什么要做爱?因为人不生活在水里。鱼不需要性爱,它们只要在水里释放精子和卵子就好了。人不生活在水里,所以他们在自己的身体中安排了一个海,通过做爱到达。以一种歇斯底里的逻辑安排结局,这就是大卫·柯南伯格吗……故事讲的是一对双胞胎妇科医生干了一个女演员,然后他们的人生因此改变。
器官美 一个人格分裂到双胞胎之中 互相侵蚀到死 看着巨缓慢巨压抑巨冰冷 看完浑身不自在 Jeremy Irons 蛋疼 Cronenberg变态
艾利坚持的是协调一致 甚至不惜用奇情方式去维持它 选择女体先占有再分享给贝弗利 肉体传递赠予双子彼此间的和谐 冰冷器具和女人的下体 手术衣的大片鲜红的血腥和柔软 一个破坏因素的出现 龃龉发生了 药物趁虚而入 我消沉 你亦侵蚀 先决斩断隐形的器官联系 不是惊吓而死 而是灵魂衰败了
2016年的专访提到了Dead Ringers。铁说:有一天导演给我发邮件,说他把电影给了一个对我的作品很了解的朋友看了,之后朋友给导演留了一张字条说:Jeremy Irons was wonderful. How did you find the other guy? 说完叔叔开心的笑了,我就化了
确实是难懂的柯南伯格,含义的表达相当模糊,更注重过程的构造,释放了不同维度的诠释可能。可以看做一个整体的悲剧,本能要求他们作为“同一体”存在(甚至物理的、神经的强制同步),社会分化要求身份分离而存在,自我和本我无法共存只能选择其一,反复的拉锯运动,然而向哪个方向运动都是“向生而死”。
柯南伯格是拍摄生理恐怖片的天才,生理、心理病变是永远取之不尽用之不竭的题材。本片中,杰瑞米·艾恩斯炉火纯青的演技令人叹为观止。创作者对贝蒂·戴维斯版[孽扣] 的致敬显得极富胆量。孪生兄弟的灵魂从连接走向分化,因分化而失落,最终在疯狂中融合。可见精神追求是否也只是生理冲动的一种呢?