阴风阵阵2018

本届威尼斯电影节已进入第四天，本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论，今天开始会渐渐趋于平淡，只是没想到，《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。

威尼斯红毯上的《阴风阵阵》剧组

本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品，他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆，并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩，还在奥斯卡上大放异彩。

本以为，瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度，一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集，但他并没有这么做，而是在拍续集前，野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片，便是这部《阴风阵阵》。从戛纳前夕便开始大热，到如今终于在威尼斯电影节完成首映。

此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。在本片上映前，根据预告片，大家都很疑惑导演会怎么改编，更由于前作的缘故，有很多人甚至认为会超越原版，但也有部分人不看好此次翻拍。

诚然，影片结束后，有掌声有嘘声，更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。走出来和朋友们一起探讨，大家一致认为这是一部很难评分的作品，这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。

注：下文可能有部分剧透，请谨慎阅读。

与原版的比较

这次翻拍的纯度不高，仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素，并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。

本片一共分为了七个章节，第一部分名为1977。这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助，引出舞蹈学院诡异的性质。第二部分名为Palace of Tears，叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。

截止到此，与原版最大的区别在于，这不是一家芭蕾学院，而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。同时影片也交代了时代大背景，德国作为两次世界大战的重要国家，在纳粹和冷战的影响下，存在着许多极端组织和恐怖事件。

影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking，在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪，Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为，Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。

接下去的第五部分名为In the Mutterhaus，Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia，以及许多其他学员受害的魔巢，紧接着她自己遇害，Susie开始知晓一切。

到此，影片在我看来改编得十分平庸，去掉了原版铅黄的浓墨重彩，结合了阿基多另一些作品的表现手法，所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。

然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点，硬核、内脏、血腥，《母亲！》X《魔女嘉莉》，脑洞大开，瞠目结舌的20分钟。

与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比，这段简直是一场视觉奇遇，那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。

马蒂斯《舞蹈》

最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear，对与老版来说是完全的创新。在这里，导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来，而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑，这一过程令人崩溃。

在创作手法上，本片与老版并无太大区别，大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用，Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。

记者会前后

从剧情上来说，本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事，增添了许多元素。但在大家积极分析之余，考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平，一直对剧情存在质疑，到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。

这个疑问在记者会后开始明朗起来，导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。不过，无论这个疑问的答案是什么，都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后，野心大增。这些暂时圆不起来的逻辑，很可能是今后续集的基础。

某些猜测

根据影片特别提及的背景，我们发现在1977年4月，德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击，枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德－布巴克。从那以后，前红军派令德国胆战心惊长达数月之久，使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中，我们现在称之为德意志之秋。

而在前红军派的领袖人物中，不乏女性，其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。

此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林，会有一些极端女性主义的集体，类似于本片中的舞蹈学院。

前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt，她曾在1976年刑满释放后，参与了3起谋杀男性政要的案件，Tilda Swinton在本片中的角色原型，极有可能就是她。

饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家，这和他在本片中的角色相同。克莱恩精神分析，是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析，而本片具有非常多的mother形象，如果有续集，会不会对他的角色进一步展开……

作者| 王琛贤；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……

其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。

1977年版《阴风阵阵》中的女主Susie

1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。

视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。

听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.

相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。

比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。

又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……

1977年版《阴风阵阵》中Susie向心理医生诉苦，却被简单归结为妄想症。

不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。

所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：

美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。

在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。

一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。”

由Tilda Swinton扮演的舞蹈家Blanc

最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。

觉醒时Susie撕开胸口，裂成一个vagina的形状——她成为了母亲，拿走、也给予女孩们生命。

——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？

整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：

01

舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗

2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！我就是在说东西德！

1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。

Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？也不见得。

影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。

当Markos对Susie自称“叹息之母”时，Susie告诉她：你不可能是“叹息之母”，因为我才是她。

02

无处不在的女权色彩

《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。

Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。”也是非常清晰的女权暗示。再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。

由Tilda Swinton扮演的心理医生Jozef

影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。

Jozef的妻子Anke，由1977年版《阴风阵阵》中女主Susie的扮演者Jessica Harper扮演

最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。”

Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。

2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。

03

弑母：女性实现自我独立的条件

“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。

《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。

Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。

第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。

从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。

1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……

Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。 服了。

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蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里，她在电影中的主要角色代表了艺术：美丽却没有足够的势力。然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。她让女主跳，跳的再高点，脱离地面，脱离权利的控制再进入艺术的殿堂，艺术当然是最有力量的，它能让人的心灵发生改变，可惜艺术又是最容易被打碎的，权力重压之下往往艺术无可挣扎，无处生长。

这片挺吓人的，克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的，涉及到这个名字的都挺恶心，这片也不例外，血次呼啦的，这掉了那掉了，跳舞那应该是全篇点睛之笔了，服装恰到好处，似露非露，惊悚诡异但也很好看，氛围刻画的也不错，就是怪物不出来时候最吓人，出来之后就剩恶心了。女主想不到是最终boss，牛逼且强大，对待赝品一招秒。

看死君：谁都很难想象，凭借《请以你的名字呼唤我》而名声大噪的瓜导，他翻拍的《阴风阵阵》究竟会是什么样子。回想去年的威尼斯电影节，《阴风阵阵》遭遇口碑两极，有人说审美很可怕，有人说几乎超越原版，也有人说瓜导恐怕已经走火入魔。后来，我们又听说，昆汀看完后，感动地哭了。

作者| 小飞侠

早前《阴风阵阵》在威尼斯国际电影节首映后，一直争议不断，烂番茄程度直降到62%，场刊评分位居倒数。首映场大部分影评人/记者的第一观感，除了不适应就是一头雾水。坦白说，这一次导演卢卡·瓜达尼诺在两处让人跌破眼镜，一是个人风格，二是原作改编。

2018版的《阴风阵阵》之所以引人注目，也是因为这两个重要因素。对于影迷来说，1977年的《阴风阵阵》是意大利“铅黄电影”的一座高山，无论摄影构图、风格设计，都让这部主打情色暴力的意大利Cult电影，成为高度凝练的艺术化类型经典。

1977版《阴风阵阵》

瓜达尼诺在初期宣布这一项目时，虽然曾有质疑声，但总的来说还是看好的。影迷们对瓜导的信心来源于去年大热的《请以你的名字呼唤我》，但从剧情角度看，其实那仅是一部很普遍的关于初心萌动的糖水片。

所幸，瓜导打造成了非常具有个人烙印的佳作，整体视听语言不仅呈现高度统一的风格化，在许多转场上也处理得让人眼前一亮。可惜《请以你的名字呼唤我》先天的小格局，其提供的发挥空间远不能满足瓜达尼诺。

新版《阴风阵阵》破除原版《阴风阵阵》的铅黄风格，理念上加入了更多个人对政治、社会、文化乃至意识形态的认知。能力是否能驾驭野心这点上见仁见智，但从艺术创作魄力来看，还是值得赞赏的。

1. 新与旧

在新版《阴风阵阵》正式面世前，瓜达尼诺邀请了许多电影圈的重磅人物提前观影。老版《阴风阵阵》的苏茜饰演者杰西卡·哈珀看完曾说过“这是我看过的最精彩的恐怖电影”。号称“阴风阵阵”粉丝的昆汀看完，更是激动地抱着瓜达尼诺，阿基多本人也是对这次改编持肯定态度的。

a.电影本身势在必行的破与立

熟悉旧版《阴风阵阵》的朋友大概都不会忘记影片中极具个人风格的构图美学。孔雀绿、血腥红、宝石蓝、土姜黄，高饱和、强色差的冲击下，被电子迷幻音乐烘出浓艳妖冶的异色世界。

原片在符号隐喻上也大量使用三角形、拼色地板、彩绘玻璃、镜子、窗户等元素，用幽森诡秘的呼吸节奏慢慢推向结尾的高潮。在最后的女巫献祭场景中，正邪之间的对峙在猩红、宝蓝、明黄的大色块中纵情炸裂。

可以说旧版的《阴风阵阵》达到了视听语言高度艺术风格的极致，也可以说是意大利铅黄电影的顶峰。

所谓铅黄电影，是意大利新现实主义之后，官能上更为激烈的剧情电影，囊括惊悚、情色、恐怖、虐杀、神秘等题材，热衷于描写具有死亡美感的场景，大多改编自黄色封面的小说，所以被称为铅黄电影（ Giallo Film），其实说白了就是意大利邪典。

由于过分倾向官能性形式化的艺术表现，这一类的邪典电影（包括阿基多的《阴风阵阵》）在主题上都没有太多追求，故事剧本单一并且人物动机非常薄弱，可能看完全片都没有办法提炼出具有统辖功能的主旨。

从这一点看来，至少卢卡·瓜达尼诺还是非常有想法的。瓜导曾经在三年前的一次采访中提到，翻拍《阴风阵阵》是他一直以来的愿望，“13岁的时候看到这部电影时，就被片中的情景震惊了。那时我就开始想当导演，在笔记本海报上画脑海中的‘阴风阵阵’。”

既然阿基多的版本业已达到了个人美学风格的顶峰，无论是谁去重新再造《阴风阵阵》都不可能追随老路。除了沿用“女主角一心从家中到舞蹈学校求学，不料误入魔窟，经历数起诡异恐怖的失踪，在层层抽丝剥茧中，渐渐发现藏在学校底层的女巫祭坛”这条主线外，无论构图美学、主题剧情，瓜导都必须只能用自己的理念重塑《阴风阵阵》。

b.论文式的电影结构

在新版《阴风阵阵》中，影片还是沿用明显的三层结构来层层深入，片中分设六个章节加一个尾声来完成整体结构铺设，与老版相比，导演还铺设了另一条与主线对应的“虚线”，现实的“虚”和虚构的“实”构成互文。

有人曾形容新版《阴风》是瓜达尼诺的《母亲！》（达伦2017年电影），但是从结构设计而言，瓜导在立意上比达伦更加落到实处，并且在影片结构上用并行的线索，给到观众足够的暗示。

影片一开始就给了观众暗示，失踪的年轻女舞者帕特里夏的求救。女主角苏茜（达科塔·约翰逊饰）从美国千里迢迢来到冷战时期的西柏林，继而被舞团团长布兰克夫人（蒂尔达·斯文顿）选中，进入一个现代舞团。

影片用大量直白的快速蒙太奇，暗示人物精神状态的破碎与冲突，大量简单直接的镜面构图展示人物处境。

苏茜初到舞团时，镜头从空间中渐渐抽离。女主第一眼瞥见大堂镜中镜的装饰，无形中突出了这栋诡异建筑现实与概念上的复杂结构，与人物置身其中的环境位置。

另外，当苏茜正式被舞团录取后，小伙伴莎拉第一次出场，二人面对面站在镜前，画面用斜角正反打构图展现人物交流，同时通过对焦展现二人的处境差异。莎拉的深焦处理突出镜中成像，与苏茜浅焦处理突出现实人物的对比，镜头内变焦使得人物设立的立体感跃然纸上。

从第一、二幕表面正常却弥漫丝丝诡秘的现代舞团，到第三幕便早早揭开外壳展示其暴力血腥的一面，在经过第四、第五幕沿着谜团线索的追查中，最后在第六幕进入女巫祭坛血腥糜腐的内核，像一头血肉模糊黏腻的肉瘤在地底深处伸出触手吸食新鲜活血。

层层深入表面线索叙事看似与老版相似，实际上，瓜达尼诺却添加了一条隐藏主线，通过表象女巫祭坛的隐喻，“欲擒故纵”地引诱观众思考影片内核。导演在片中设置了两条线索，首先是时间背景设定在1977年，也就是“德国之秋”的动荡时期。冷战对峙东西德对立，故事发生在极为混乱的意识形态和社会局势中。

第二条线索是心理治疗师克伦佩雷尔博士的家庭，在二战纳粹爆炸中失踪的妻子，一直是博士生命中的疑团和伤疤。导演以点带面，映射整体社会氛围的动荡不安。将现实意义中的社会形态和影像呈现中的女巫魔窟，彼此扭结在一起，形成影片中独特的美学风格。

2. 舞与巫

新版《阴风阵阵》颠覆最大的其实是美学风格，和阿基多浓艳妖冶重色调撞色的美学相比，其实瓜达尼诺的阴森是带有法斯宾德的气息的。瓜达尼诺剥离了旧作的俗艳和情色意味，反而打造出一副灰化阴冷的色调空间。

离开了旧版的浓艳重彩，瓜达尼诺将故事场景设置在柏林，除了意识形态的对峙博弈之外，柏林冬季的阴沉冰冷也是本片的主氛围，片中高大的建筑没有了旧版的拼花地板和彩绘玻璃，取而代之的是更有颗粒感的粗粝装饰和高大楼房，以此承托出空荡荡的空间中渗人的心理动态。“红”和“女体”少了一份官能上的刺激，反而像被柏林冬天的寒冷冻成冷酷和恐怖。

最明显的改变是用来体现影片巫性疯狂的舞蹈，在人类学中巫与舞从来就是相通的两个领域，片中有两场舞蹈是最能让人将眼球死死盯在银幕上的。一场作为影片的中场转折点，画面用两个房间的不同舞蹈场景的对比切换，实现“优雅”与“暴力”的刺激冲突。

在舞蹈房里，苏茜终于第一次尝试了领舞的角色，在极具力量和侵略性的肢体语言中跳着带有一丝邪魅的舞蹈，“砰”地一声落地动作。镜头切换，场景切换到楼下布满镜子的房间，前领舞奥尔嘉的肢体，跟随苏茜舞动的方向，被一种无形的力量翻打、折断、扭结。

恐怖骇人的扭曲状态，像一个被折断废弃的破布娃娃，在肢体被折断的视听，恐惧感被镜子的映像无限放大。

镜头来回切换，苏茜的迷人的舞蹈与奥尔加的尖叫声和骨折的清脆声中交叉，在优雅的舞蹈中暴力愈加恐怖。仿佛是一个腐烂血腥的肉瘤在吸取，当女体被利用完最后的血肉，魔爪便钳住更有诱惑力的新鲜肉体。

在影片末段的高潮舞蹈群戏中，飞溅的器官和鲜血烘托出女巫祭坛让人反胃的糜腐，在冷战柏林的灰色、棕绿色背景下衬托下尤为明显。影片中段还有一场年轻舞者们的群舞，女孩们身上舞动的红色流苏红色，像喷涌飞舞的血液。影片的场景完全摆脱铅黄电影的情色刺激，女巫们的身体没有任何肉欲的意味。

中性的女体在表象骨与肉的呈现上，反倒表现出古老巫咸祭祀中带有力量感的诡秘仪式，与血淋淋的收尾形成动作视觉上的情绪推进，用舞蹈来呈现思维扭曲巫化后的物化，将毫不相干的巫舞和政治，炼造出影片的内核。

3. 现实与超自然

新版的《阴风阵阵》中不乏带有政治隐喻、意识形态的线索提示，这也是让大多数观众无所适从的地方，明明已经给出了提示和线索，却难以摸出影片能够证明女巫邪性与意识形态之间的关系的实质证据。

在笔者看来，瓜达尼诺给出了三个关键词 “德国之秋”、“劫机暴乱”、“纳粹后遗”，而故事的所在地——柏林的选取也饶有冷战时期的政治趣味。如果从显性主线和隐性主线的对比来看，影片开头的左派先锋青年示威，对二战后民主德国体制的不满，不正是影片中的门诺派女主脱离原生家庭，投入对自己口味的环境中吗？

片中苏茜的身份设定为俄亥俄州的门诺派家庭，影片在“尾声”部分点出了苏茜和母亲关系的破裂。这一具有宗教意识形态的背景交代，某程度上暗示观众，苏茜在意识形态上和原生家庭的破裂，并且因为自身的邪魅气息才会和柏林的舞团一拍即合。

所谓左派先锋青年，大部分不都是自身的激进和愤怒，舍弃原生社会的价值体系，试图在另一体系中寻找“伊甸园”的过程。号称清洗纳粹遗毒，促进社会改革、进步的激进左派，却偏好劫机、暗杀等残忍手段，不正是表面优雅艺术的舞蹈团体，地底下却极尽残忍。

长期以来，纳粹大屠杀被曲解为形而上的集体无意识疯狂，瓜达尼诺的《阴风阵阵》用物化的宗教式意识形态恐怖，试图告诉人们，这种潜意识下的恶魔化都是共谋的结果。所有激烈的政治运动，无论左右，建基于意识形态的洗脑，政治极端和宗教狂热又有何区别？

从新旧两部《阴风阵阵》来看，阿基多版本的高级，是建立了意大利铅黄电影艺术性的标杆，在文本上三个层次的构建和诡异浓烈的美学设计上，推高了恐怖电影整体的高度。但从电影的价值内核上看，1977年的《阴风阵阵》没有建立一个可以统辖全片的形而上的价值导向。

反观新版《阴风阵阵》，在笔者看来，瓜导根本无意于在再去打造一个阿基多式的女巫世界，反而从意识形态上将影片内涵拓宽。在社会宏观高压下形成的扭曲的价值取向和思想控制，是影片的最为核心的驱动内核，反而建立起更为高度统一的意识形态逻辑。

瓜达尼诺将恐惧感建立在真实的社会大环境上，以超现实的手法展现。社会大环境的恐惧和影像中个体的失常，形成对位的互文关系。恐怖片在某个程度上来看，最为具有反社会因素，恐怖的滋生于社会整体痛感，以超现实的形式表现出来，而这种超现实的表现都是来自于现实，可以从形而上的社会价值中找到现实依据。

严格讲，瓜达尼诺的《阴风阵阵》并不能算作惊悚片，非要下一个定论的话，新版的影片更趋向于社会恐怖，诚如编剧大卫·卡加尼希所言，影片中披着女巫的现代舞团不过是一个幌子，导演在翻拍中搅动了更大的恐惧漩涡，而并非惊悚悬念。

在设置戏剧疑线的同时，导演在表象之下埋一条更深的主题线，对应嵌套的结构的确更像《母亲！》的手法。可以说瓜达尼诺是抱着极大的野心，去重新创作带有其个人内核的《阴风阵阵》。

《母亲！》

虽然阿基多的版本在高度提纯的官能刺激中，更容易达到嗑药后颅内高潮，但瓜达尼诺明显地赋予了这场恶梦更丰富的解释，通过大量快速蒙太奇的剪辑手法，挖掘出噩梦根源的潜在焦虑。像是揭开灌脓的伤口，随着黄脓流出的，还有痂皮掩盖住的真实。

在表达上来看，瓜导明显地带有个人意图，穿插在叙事中间的场景定格或多或少都透露着社会恐怖的信息，收音机中的时事新闻，报纸上的诡异图案以及餐厅桌上印有“Terror”的杂志封面等等。

但从作品的整体完成度来拆解分析，导演似乎在表达手法上难免有些着急，过多的概念式植入，将女性主义、巫文化、纳粹、冷战、拉康精神分析等概念过于频密的镶嵌其中，导致作品在后半部分失去主基调，剧情分支过于破碎独立导致整体坍塌。

尤其是苏茜最后的身份反转，也失去了人物塑造关键的弧光，“苏茜即魔女”这一设定也让前面的铺垫难以成立，文本上不能自圆其说，正是该片让人在这两个多小时内越看越不耐烦的原因。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

没看过老版。本片因为有太多德语口音的英语，听起来像一团浆糊，我二刷才稍稍懂了些许。在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。

一、关于故事线

1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。从出生开始，Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。所以她的母亲在临终的时候提到：我的女儿是最大的罪恶。

2. Susie一直不知道（只是一种猜测）。自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。

3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位，Markos赢了。至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。

4. 而Markos是个冒牌货，从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum，所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。

5. 在舞蹈学校，Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。刚去舞蹈学校参加audition时，她的呼吸。她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。（但我还是抱有疑问：为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后，她只是一笑，没有惊慌，也没有下文了。所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum，只不过一直伪装了起来？）

6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒（也许是被那些梦唤醒的）。

7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前，Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了（但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum，就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了？）。

8. Blanc试图阻止Markos的仪式，因为她觉得Susie像年轻时的自己，有点惺惺相惜的意味，另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。

9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death（那个黑色生物），杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲（黑色生物同样出现在母亲的房间）。

二、一些细节

1. Susie在火车站的时候，有个站牌名字就是Suspiria，预示着Mother Suspiriorum的到来。

2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。而Markos一直戴墨镜。

3. Tilda Swindon扮演了心理医生，不过我其实根本没发现。但她的口音真的有点奇怪。

4. Olga被女巫盯着看以后，狂流泪，并被引入练舞房。我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum（泪之女神），但后来才知道并不是。除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga，并蛊惑她。（电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。）

5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。既不同步也不算相反，有点遗憾。

6. Susie跳舞贴近地板时，感应到的下面的那双手是Markos的（有人说是Death的，但Death这时候还没出现吧；还有人说是Mother Suspiriorum的）。

7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候，这警察用手调整了一下蛋蛋。

8. 用叉子自杀的女巫，她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货（她拒绝投票，不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝）。所以Susie刚来的时候，她就在楼上观察，并一直坐立不安。而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后，提前结束了自己的生命。

9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。

10. Sara数数字找暗室，前面是顺序数，之后是倒序数，用脚步丈量长度。但是我记得倒序刚好数到零了？

11. 跳Volk的时候，Sara归队以后眼睛有点奇怪。没错，是Blanc和她交换了身体，实际是Blanc在用Sara的身体跳舞（可以看到Blanc站在旁边做舞姿）。所以这一段Susie和Blanc共舞了。

12. 女巫们的第二次聚餐场景中，墙上有个会上下抖动的手臂。

13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧！大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调，最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。

14. Markos的手臂上有个婴儿的手。

15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。

三、隐喻

1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗，这是对舞蹈学院故事线的隐喻（反过来说也行）。

2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威，在1944年编写了舞蹈Volk，正值纳粹德国的黑暗岁月。而Volk一词是德语的“人民”，也是一种隐喻。

3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望，因为他们未曾在意她们的抗议。

4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。尽管他是仁慈的，实质性的作为却很少。他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害，也没能拯救Patricia和Sara（“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”）。父权制仍然制定了这个世界的规则，甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人，仿佛没有男人的公证，一切都毫无意义。但不管怎样，最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆，以示惩罚。

另外，据说，有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕，并对观众做出清除记忆的手势。也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。

欢迎补充和指正。