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看完《寻梦环游记(Coco)》已经好几天了,写这篇文章时我依然怀着激动的心情。
在看电影之前,我对它几乎没留下什么印象。只通过零星的几篇短报道和一版预告片,知道是皮克斯的作品,有关墨西哥亡灵节的,预告中也没看出什么亮点。再加上近几年皮克斯不太稳定的表现,我对它持有一种无所谓的态度。然而,当片尾字幕走完后,我却由于巨大的惊喜和感动而久久无法起身。
这绝对是明年奥斯卡最佳动画了。要是花落别家,我直播吃一斤墨西哥鸡肉卷。
在皮克斯的一系列作品里,《寻梦环游记》的卖相非常朴素。它没有《海底总动员》和《Wall·E》那些可爱的角色,没有《玩具总动员》系列那样独创的题材和童年情怀,甚至其创意也比不上《怪物公司》和《头脑特工队》。当然,皮克斯塑造异世界的能力仍然出众,但这次的亡灵之城,乍看之下也不会给人太多惊艳的感觉。
反之,影片大量运用了人们——尤其是国人——不太了解的墨西哥文化为背景。从开头的墨西哥剪纸,到片中出现的各种传统食物,再到亡灵节的习俗和万寿菊等关键道具,以及那些神兽,大多数人都不太知晓其中的含义。甚至于,片中有大量的骷髅角色,即便已经做了极端卡通化的处理,或许也不会让小孩子喜欢上他们,更可能会被吓哭。还有那条又丑又脏的墨西哥无毛犬,根本无法成为卖萌担当。对于这些素材的使用,这次皮克斯显得不再那么“平易近人”。
一方面,这可能会让注重视觉和娱乐性的观众,以对墨西哥和画风无感的理由而忽视本片。另一方面,也确实体现了整个好莱坞动画工业强大的嫁接能力。从《功夫熊猫》,到《里约大冒险》,到《勇敢传说》,我们一次次见识了中国武侠、拉美风情和苏格兰文化与好莱坞美学体系的无缝衔接。而名气最大的迪士尼/皮克斯,自然是个中翘楚。
或许从译名上也能看出,《寻梦环游记》的核心主题更接近于《飞屋环游记》。在情感的渲染上也有着《超人家族》的影子。这是一部以追寻梦想为引,描写死亡、记忆、离别与和解的催泪之作。这也是一出非常好莱坞式的,但又不那么墨守成规的动人故事。
题材的“另类”给影片蒙上一层模糊而神秘的色彩,剥开外壳,却能领略到其蕴含的感人肺腑的能量。同样是煽情而不滥情,它的催泪指数超越了《飞屋环游记》那段著名的蒙太奇。
总之,这部看上去不怎么讨喜的电影,通过异常扎实的故事和人物塑造,一点一滴聚成汪洋大海,再向里投下深水炸弹,引爆你的泪腺。
影片的技术层面与其他皮克斯作品一样,属于业界顶级水平。不管是美术设计还是CG制作,都无懈可击。我在观影过程中留下深刻印象的,一个是逼真的树枝树叶,以及衣服布料的褶皱和飘动,另一个是片名中提到的角色,也就是主人公的太奶奶Coco身上的毛发和皱纹。这位全程坐在轮椅上,没说过几句台词,却在片中占有重要地位的老太太,应该是制作组雕琢最精细的角色了。
除此之外,用音乐包装起来的《寻梦环游记》,自然涉及到许多弹奏吉他的情节。作为吉他爱好者,下意识地会去注意动画里的指法变换是否合理。令人满意的是,电影并未在这方面偷懒。小男孩米格在阁楼里偷偷弹琴的段落,拨弦的节奏以及指法变换,都与琴声完美结合在一起,几乎与真人演奏无异。而片中数段弗拉门戈吉他的配乐及演奏段落,也非常赏心悦目。
这些细节上的真实,拉近了虚拟角色与观众的距离,丰富了虚构故事的可信度。可以看出,影片所做的一切努力,都是为最终极具张力的煽情而服务的。
相较于《头脑特工队》和《超人家族》等家庭主题的皮克斯作品,这次的《寻梦环游记》显得更加成人化。不仅是因为抛弃了过往可爱的画风,叙事风格也收敛了不少,不会包裹太多天马行空的东西。虽然小男孩米格穿越到亡灵世界,依旧是典型的奇幻故事底色;虽然影片将亡灵城渲染得非常卡通,也足够妙趣横生。但这次,阴间的景象从根本上一定是不会令人向往的,甚至是惊悚恐惧的。我们在片中也能看到阴曹地府里依旧存在着贫穷和饥饿,以及所谓的“终极死亡”。作为动画片,《寻梦环游记》难得对死亡做出了一些表达与探讨。
故事发生地的氛围,也让影片笼罩在一种无处不在又难以察觉的感伤之中。这种寡淡的感伤无时无刻不影响着片中的角色,也在潜移默化地影响着观众。
首次集中体现,就是赫克托向米格解释“终极死亡”的段落。这甚至称得上一个具有启示意味的场景。短短几句台词,牵出了生与死之间流淌不息的羁绊。其中对离别与缅怀的感慨,引人深思。但影片基于好莱坞的调性,很快将观众的注意力转回到主角的紧张冒险之中,掐断了抒情的余韵。
影片对死亡的探讨,主要落脚于生者与逝者间难以割舍的纽带。由于故事本身就发生在亡灵节之夜,生者是以欢快的方式去迎接逝者,悼念成为狂欢的一部分。因此影片的基调不至于阴暗消极,却又有着与死亡密不可分的悲伤和缅怀。在两种气质的中和下,《寻梦环游记》应该是皮克斯作品里笑点最少的一部了,但也不失明朗轻快。影片的亮点回归到了好电影本该有的特质,那就是一群有血有肉的角色,一个令人信服的曲折故事,以及其中所爆发的强烈情感。
影片伊始便以剪纸的形式,向观众描述了主人公的家族史。在这里,我们看到了一场离别,以及单亲母亲的自强和韧性。电影首先用这场困境去拷问观众:为了梦想,是否应该抛弃家人?这个命题将贯穿整部影片,并最终通过众人的和解,而给出答案。剪纸的叙述形式也比较新颖,可以让观众迅速融入进故事中去。
故事的前半段,我们都会心系米格能否实现音乐梦想。我们希望他能拿起吉他参加广场比赛,我们甚至支持他离开这个专制的家庭。通过各种生活细节的铺陈,观众会毫无意外地与米格产生共情。而这正是中了主创的圈套。在影片后半段峰回路转的故事中,我们与米格一样,顿悟到生命中真正重要的是什么。我们发现,除了那位真正的反派,自始至终谁都没有做错过什么,一切的矛盾和冲突,都是因为那份与家人难以割舍的感情。此时此刻,人物弧光被完全展现,情绪也进行了充分的表达,于是观众轻易就会被打动,眼泪也就不由自主地出来了。
影片在剧作上的另一精巧性体现在,用万寿菊和赫克托的照片勾连起整个跌宕起伏的冒险,又让这两个道具分别在各自的关键时刻失效,以营造紧张的气氛,加快叙事节奏,令故事产生数个或大或小的高潮。万寿菊和照片,分别维系着米格和赫克托的命运。本次故事又是发生在亡灵节的一个夜晚,因此情节推进得相当激烈流畅。其实这些都是皮克斯惯用的剧作手法,只不过这次用的更加圆熟也更加复杂,以至于影片整体的观赏性很有保证。
我似乎很久没有在动画片中看到过如此遵循叙事逻辑,几乎没有纰漏,感情又如此丰富饱满的剧本了。清晰的故事脉络以及合乎情理的人物动机,让角色的每一次选择都具有十足的可信度。而选择导致的结果又一步步将故事推向更宏大更复杂的局面,最终达到高潮。
后半段的情节还有一个意料之外情理之中的转折。这个转折大概属于类型片里难得一见的神来之笔了。包袱设置得非常精妙,抖出来丝毫不生硬,还能及时唤起观众对之前暗示和铺垫的记忆,并且也没有用闪回去复现铺垫而拖慢节奏(转折之后的解释段落则有必要的闪回)。此外,情节上的转折更是直接带来了整个故事的“高光时刻”,并将这种光芒成功延续到结尾。
细想起来,其实整个故事的主题也存在内在的转折。即由实现个人价值,转到纠正命运的轨迹,再转到对亲情的深刻理解。影片的内核是极其悲伤的,这体现在米格一家的历史中,也体现在赫克托的身世里。而故事所描绘的曲折冒险,让角色改变了对家人的态度,重新拥抱了亲情,更令米格在自问与反省中得到成长。
如此扎实的剧本,我认为怎么夸都不为过。它再次证明了皮克斯拥有顶尖的叙事能力,足以驾驭如此出色的故事。实际上,本片的种种套路,我们在其他商业电影里也见怪不怪了,但皮克斯就是有能耐让它焕发出激动人心的光彩,迸发出直指内心的力量。
在我看来,《寻梦环游记》绝对是一部奥斯卡级别的动画,它具有难以过时的品质,值得观众为之久久回味。它也再次告诉我们,死亡不是永久的告别,忘却才是。如果能让人领略到如此闪耀的故事,我倒是希望继续看到这些有点儿“陈词滥调”的普世价值观输出。
不过,鉴于皮克斯的动画在国内一向票房与口碑严重不成正比(20年内共有11部引进国内,仅贡献1.4亿美元的累积票房。占据皮克斯全球总票房107亿美元的1.3%),再加上这次题材选择上的天然局限性,我倒是对其市场表现不敢报太大期望。但是,私心仍然希望它能成为如《疯狂动物城》那样的现象级作品,因为米格的这场阴间历险,能触及人们心灵深处最柔软的地方。
在我看来,本片只能算皮克斯的中上之作(三星半),还不如前两年的《头脑特工队》(这个放在皮克斯也就是第一流的末端吧,我个人认为皮克斯最经典的是玩具三部曲、瓦力、飞屋、超人、美食),也就比《海底2》高些有限。
从相当权威的Metacritic网站评分上也能验证我的看法(此网站汇集了众多英美著名媒体及影评人的评论打分)——《寻梦环游记》在此网站上的媒体/影评人评分是80,已经相当不错,但和皮克斯之前经典作品比还颇有差距:
《玩具总动员》95
《虫虫特工队》78
《玩具总动员2》88
《怪兽电力公司》78
《海底总动员》90
《超人总动员》90
《赛车总动员》73
《美食总动员》96
《机器人总动员》95
《飞屋环游记》88
《玩具总动员3》92
《头脑特工队》94
至少有9部以上皮克斯作品比《寻梦环游记》评价高。可见低于85分的本片,已经属于皮克斯的中等水平,剩下没列出分数的《海底2》《赛车2、3》《怪兽大学》《勇敢传说》等就等而下之了。
影片的出色之处已经有很多回答分析了,比如对墨西哥文化的展现,比如强大的煽情能力,比如以亮丽灵动的美学风格来呈现亡灵世界,以及这种美学风格背后展现出来的近似中国道家“一死生”的生死观,表现了“死亡不可怕,可怕的是被所爱的人遗忘”的主题……等等。
还是来说说影片的不足及问题所在。也就是影片未能达到皮克斯经典水准的原因。
首先,本片的故事非常平庸和套路,无外乎就是少年坚持追求最终梦想成真——《飞屋环游记》也是这路子,但其故事有很多新颖的地方,特别是老少配的关系,主角与冒险家的关系,大鸟及狗的隐喻等等,《Up》最后的翻转和结尾都很顺畅,经过了丰富细致的铺垫,主题也不简单是所谓“坚持追求梦想就能成功”那种鸡汤味儿的东西。而《寻梦》在故事线上显得很单薄,特别是在这个“热爱音乐最终让反对的家人接受了自己”的故事中,最后的关键转折并不是靠音乐的力量完成的(因为给奶奶唱了首歌,家人立即就改变了多年来家族对音乐的态度?这也太随意了……)!音乐在本片中反而成了一种点缀。影片结尾部分,男孩完成冒险的决定因素不是靠自己,而是开挂式的靠祖奶奶的alebrije坐骑解决了坏人,完成了使命——你会发现在最后的时刻,男孩基本没有什么作用……
男孩主角的形象其实也有点单薄,除了喜欢音乐坚持梦想,你很难发现他有什么独特的性格魅力,也没有什么细节来支撑丰富的角色塑造,这点上跟皮克斯经典的《玩具总动员》胡迪巴斯光年、《怪兽电力公司》苏利文、《海底总动员》马林多莉乃至瓦力、麦昆等等生动鲜活的角色都完全没法比!几乎算最近几年皮克斯作品中最没存在感的主角了。以打磨剧本著称的皮克斯拿出这样一个本子,我是不太满意的。
有人会说:你根本没看懂,本片不是讲梦想的,是讲亲情/家庭或者死亡/遗忘的!你看,片名就叫《Coco》而不是“寻梦”!没错,影片是两层故事的嵌套结构,一个是男孩追求音乐梦想与家人产生隔阂的故事,另一个是男孩祖爷爷埃克托为追求音乐梦想抛弃妻子后来追悔莫及,担心自己消逝于亲人的记忆之中的故事。这样明确简单的商业动画片有什么看不懂的?问题是,梦想、亲情、死亡三个主题都没有完全讲好!第一层这个追寻梦想的故事显得很单薄,跟皮克斯自己同类型的《飞屋》和《美食》比较一下,你会发现后两者都是很有层次,情节丰富,通过多次矛盾冲突起伏来塑造人物及推动故事,最终让观众深入体味到其主题。死亡/遗忘这个主题是个很棒的切入点,但可惜没有成为影片重心,表现太少,只是吉光片羽。比如我们第一次看到亡灵消逝时的触动,这个角色与观众有建立联系吗?没有。它只是你看到这种事情时一种本能的感叹。更多是是死亡和消逝本身带来的冲击力。一个好的故事,不仅要涉及某个主题,更要去丰富地呈现它、追问它、阐述它。本片在主题呈现上总体是非常直白且浅近的,并没有深入地探讨它。我们可以用今敏的《红辣椒》、宫崎骏的《幽灵公主》或《海洋之歌》来对比一下,你会发现《红辣椒》里非常深入和细致地探讨了何为真实何为虚幻,人们内心最深处的欲望和梦想等主题;《幽灵公主》中对自然与人类工业文化的对立也有着绝非表面化的阐述;《海洋之歌》则把文化消亡与个人记忆等非常巧妙地连接起来。与这些经典动画片相比,《寻梦环游记》对亲情、死亡等的表现确实比较浮于表面,缺乏深沉悠长的回味。
这部影片故事的前提其实也是有问题的:祖爷爷为了音乐离家出走,这本来就是种无法挽回的错误行为,特别是离开幼小的孩子这一点。而且影片并未设定说他是被迫无奈才这样做的。不得已为了翻转情节,制造最后的合家欢结局,就设定了坏人为了霸占音乐将其毒死这样一种非常极端化甚至有些离奇的情节,细想有很多不合情理的地方。最后这位埃克托也没有做出什么举动来挽回其过失(只有一首歌能证明他对孩子的爱,但这在剧情中太被动了),影片只是用了一些对话和其他情节的推动就匆匆让故事往下发展,这都是剧本比较有问题的地方。
本片的煽情作用相当明显,我看电影时确实听到周围很多观众在结尾都开始哭泣——但这既不是评价电影好坏的标准,也不太符合皮克斯一贯的追求。以往的皮克斯在煽情方面总是比较克制的,倒是迪士尼动画片在这方面更“奔放”一些。细究一下的话,结尾这段煽情在男孩给奶奶唱歌时达到高潮,可惜这种煽情基本不能算情节推动起来的情感高潮,它更像乔治·卢卡斯曾说过的:“我知道怎样打动观众,在银幕上干掉一只小猫就能让观众哭出来,但我不愿意这么干”(大意)。我更喜欢皮克斯电影之前所营造的那种五味杂陈,往往既伤感又悠长的,充满力量和引人思索的氛围,比如《赛车总动员》中麦昆即将离开水箱温泉镇时的感受,比如《玩具总动员》中玩具们发现自己被主人遗弃时的情景,比如《头脑特工队》中主人公头脑中美好记忆的岛屿一座座崩塌的时刻……
最后说说皮克斯一贯非常出色的画面方面。本片给我的感觉是:不错,但并没有特别出彩。皮克斯曾经用《玩具总动员》引领了3D动画风潮,在《怪兽电力公司》中把毛发做得令人惊叹,让《赛车总动员》里没有生气的汽车拥有了性格和表情,《海底总动员》则把水体效果做到了既真且美,《美食总动员》里的巴黎夜色更令人沉醉……本片中的亡灵城虽然美轮美奂,亡灵的表情动作也很逼真有趣,但总体感觉并无很大的突破,难度也不算很高。反观迪士尼,最近几年无论在故事、主题还是画面表现上都有长足的进步。《冰雪奇缘》中对雪的CG表现有极高水准,《疯狂动物城》在场景、角色表情、光影方面都做到了近乎完美。对比本片的亡灵世界和动物城丰富多样的环境,我个人觉得皮克斯并无超越,甚至还略有不如。
也许真应了那句话:皮克斯越来越像原来的迪士尼,而迪士尼则越来越像当年的皮克斯……
P.S.最后提醒一点:本片虽然也是PG级,但并不像皮克斯之前的影片那样完全适合儿童观看,和《怪兽电力公司》还不一样。有些小孩子看到亡灵的形象会产生不适甚至害怕的感觉(这么说并不是否定其艺术价值),这一点希望家长一定注意!
最催泪的应该是有把吉他的骷髅老爷爷,在听完弹唱的那首歌之后,就慢慢化为花瓣的那一幕。消失的原因竟然是,人间没有人还记得他,没有人再供奉他。很催泪了。突然想起自己的爷爷,去世也已经五年。家里搬进了新房子,客厅里也一直放着爷爷的遗像。我想如果真的还有另一个世界,和电影里一样的世界,那里的爷爷一定还能在重阳节回到人间,因为,我还记得他。
何为皮克斯?何为迪士尼?
这个问题放在十年前,是非常好回答的:刚刚进入创作巅峰的皮克斯,在娱乐性和艺术性之间如鱼得水,在保持情感力量的同时,能够很好地塑造富有魅力的角色和故事。而在后《玩具总动员3》时代,与本家迪士尼之间不可避免的水乳交融之后,我们见到的是从《魔发奇缘》《疯狂破坏王》,走到《冰雪奇缘》《超能陆战队》,并给出《疯狂动物城》这样在创意和思想上都令人侧目的迪士尼动画,而皮克斯自己则陷入了长期的失焦和调整期。续集开发反响平平,过度关注画面效果,故事普适性的萎缩,新人接棒困难,五元老连番上阵也难掩工作室在原创力上的持续下跌——唯一值得提起的《头脑特工队》,也是个毛刺颇多,概念远大于故事本身的实验性作品。
在这个(元老之首约翰·拉塞特也因为性骚扰丑闻暂时离职的)时候,皮克斯急需一部提振士气的作品。
于是,完美收官《玩具总动员》系列的李·昂克里奇再次站了出来。
和近年迪士尼动画类似,《寻梦环游记》的身上也有着二重血液的加护:来自皮克斯的成人化主题以及复杂而易于理解的情节,以及来自迪士尼的幽默细胞、歌舞和美学特点。与同样采取异国文化作为承载故事主体的《海洋奇缘》相比,《寻梦环游记》在墨西哥文化的传播基础上有着先天优势,无论是民族音乐,民间传说还是传统设计,都十分引人入胜。
在大多数时间里,《寻梦环游记》和《回到未来》之间有着有趣的映照。而以迪士尼的角度来看,这部热闹非常的喜剧中,每隔几分钟就有华丽的动作片段给观众大饱眼福;当然,这也是一部典型的皮克斯电影,潜移默化地建立情感攻势。而有趣的是,这一公式已经被皮克斯用上了二十年之久,但依然简单直接且有效。
虽然和2014年的《生命之书》撞车,但《寻梦环游记》的身上依然能看到属于皮克斯的创新精神。虽然电影本体依然是表现夸张的动画,但在材质效果,尤其是皮肤和金属上的卓越表现几乎能够让人产生实感。然而,比动画技术上的更新换代更让人愉快的,是动画师们对老式相机在物理空间中的位移和失焦的模仿——这是近年来被皮克斯极大忽视的重要方面。
对于皮克斯来说,制作一部好的动画,要比探索虚无缥缈的新概念要更为要紧。
虽然早早就建立了故事上的悬念,但《寻梦环游记》没有采取传统的侦探故事加以展开,而是通过《爱丽丝漫游仙境》式的兔子洞,达成了一场别致的冒险。马修·奥德里奇和阿德里安·莫里纳创作的剧本在故事水平上有着明显提升,使得个人对家庭,子代对亲代的追根溯源显得既轻松愉快又不刻意——这在最近的皮克斯电影中显得颇为难得。
在这样一个故事中,一个重要的桥梁就是家庭照片,如何利用这些照片将故事串联,是一个非常讨巧的课题,而皮克斯完成得很好。自《飞屋环游记》以来,皮克斯还从来没有如此深刻地挖掘隔代之间的关系。虽然在表面上是异国情调的墨西哥文化,但内里依旧是皮克斯经典的高度包容,对家庭观念的维护和赞颂,使其做到了超越文化背景——这远比《头脑特工队》的典型美式家庭要更容易令人接受。
其最终结果,就是为不同的观众都能提供足够丰富的观影体验:一个有关家庭和文化的故事,一个有关死亡和开解的故事,以及一个充满拉丁活力的故事 。和一年前的《海洋奇缘》相比,《寻梦环游记》反映的是非美国语境下,人们对精神和文化的观点,而不是以一种“换皮”的方式,带着观众万花筒一日游。因此,即使《寻梦环游记》在成就上远远不如08-10年的皮克斯巅峰三连击,以其独创性和拉丁风情,足以让近年乏力的皮克斯重新焕发生机。
何为迪士尼?何为皮克斯?
过去的迪士尼对社会议题敬而远之,但现在不会了;过去的皮克斯从来没有歌舞秀,但现在有了。但《寻梦环游记》还是像大多数的皮克斯经典作品一样,充满了对电影史的重视,特别是动画史——有不少角色几乎是从上世纪30年代的卡通短片以及宫崎骏那里直接借用过来的。而宽银幕的构图也值得注意,将大量人物置于同一个画面中,从头到脚以老式音乐剧和80年代好莱坞喜剧的形式加以装饰。
就此,我们也应该发现,让皮克斯真正成为皮克斯的,并不是一次又一次的狗血煽情,而是对电影和CG动画的真挚热爱。只要如此,就算世界上的童话都用光了,皮克斯也能再造一个出来。
这也许才是皮克斯的真正模样。
文/大宝@盗梦
皮克斯新作《寻梦环游记》已于今日(11月24日)在中国内地院线上映,延续影片在欧美和国内绝佳的先期口碑,一波波好评刷爆屏幕。对于皮克斯超凡的想象力、斑斓的视觉效果、热情的音乐体验和影片传达的“爱与回忆”主题,观众们都给出了清一色的好评。
目前《寻梦环游记》在豆瓣上拿下9.2分,是2017年上映的剧情长片冠军(并列冠军和亚军是《请以你的名字呼唤我》的9.2和《摔跤吧!爸爸》的9.1),比肩迪士尼近年口碑佳作《疯狂动物城》(9.2),和无数人心目中的皮克斯NO.1《机器人总动员》(9.3),也创下了导演李·昂克里奇的豆瓣最高分,要知道同样出自他手、让观众哭成狗的《玩具总动员3》(8.8)也没有突破9分大关。
当然评分只是代表影片质量的一个方面,《寻梦环游记》给予我们更多的,是再次唤醒了我们内心对于电影人创造力的敬慕,对于电影造梦功能的信任,和对于生命中那些美好事物的回望和珍惜。以技术起家的皮克斯,在创作之路上从未丢掉最宝贵的品质。(写到此刻,皮克斯一生推的大宝已经热泪盈眶T T
2011年9月,皮克斯大将、曾担任《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《玩具总动员》2&3导演的李·昂克里奇在个人推特上发布了新片计划,但没有透露更多细节。2012年的CinemaCon上,影片的亡灵节主题公开,之后一直保持着神神秘秘的状态,外界并没有得知太多的信息。
直到2015年的迪士尼D23展会上,导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为COCO,这个让人一头雾水的片名引发不少对影片内容的猜测,某些中文媒体甚至给出了这样的解读:
对于这个有些“任性”的英文片名,导演昂克里奇的解释是,选中这个名字,正是因为它给人的神秘感。当你进到电影院的时候,你并不知道COCO是什么意思,或COCO到底是谁(反正肯定不是李玟),但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母,她是整个大家族中年纪最大的人,是家族故事和回忆的守护者,一个联系电影多种主题的灵魂人物。
虽然COCO的戏份并不太多,但她可以说是整部电影的核心人物,看完电影你就知道,这个片名不单单是好叫好记,这四个字母可以说承载了影片中最浓重的情感元素。当不着调的亡灵埃克托回忆起自己心爱的女儿时,当米格在曾祖母面前弹着吉他含泪唱起《Remember me》时,观众们就会明白这个片名有多么动情、多么恰当。
《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”,这个点评可谓意味深长。相比较总统先生对于少数族裔的态度,《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指,影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。
墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日,有点类似中国的清明节。亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日,必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等,他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。 不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度,墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的,比起对故人深沉的缅怀,真像是对当下生命的狂欢。
在墨西哥文化里,万寿菊代表着通往家庭的路,在《寻梦环游记》中,连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”,就是用万寿菊花瓣搭成的。我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥,见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。
在亡灵世界中,我们还见识了多种多样、大小形态不一的“爱波瑞吉”(Alebrije),就是亡灵向导。其中以米格尔曾曾祖母伊梅尔达那只疑似喵星人的“小南瓜”最为威风凛凛,它通体五色斑斓,长着豹脸、羊角、鹰爪、蜥蜴尾,还有一双彩色的翅膀,不仅颜值高,还发挥了不少功能性的作用。
这种神奇的生物也不是主创们的凭空想象,它们的原型是墨西哥传统的木雕艺术。传说中一位工匠梦到颜色艳丽、长着兽角和翅膀的怪兽,它们叫着“Alebrije!Alebrije!”工匠醒来后,就用木头和彩漆做出了梦中的“神兽”。如果去墨西哥的哈瓦卡等地,还有机会在当地的一些店铺作坊中亲手制作自己的Alebrije哦。
而在配音演员的选择上,皮克斯也力求“原汁原味”,片中那些带着浓重西语口音的英语并非刻意为之,因为演员们全部都是拉丁裔。导演昂克里奇表示:“从一开始打造全拉丁阵容对我们就很重要。我们一直以它为中心,结果就是我们有了很棒且多元的阵容,有的来自墨西哥,有的来自洛杉矶。”
影片主角米格配音安东尼·冈萨雷斯、歌神德拉库斯配音本杰明·布拉特、曾曾祖母伊梅尔达配音阿兰纳·乌巴奇等等都是清一色的好莱坞拉丁裔演员。埃克托的配音更是请来了墨西哥“国民男神”盖尔·加西亚·贝纳尔,这位主演过《爱情是狗娘》、《摩托日记》、《不良教育》、《丛林中的莫扎特》等知名作品的实力派男演员也对《寻梦》不吝溢美之词,称赞其“美丽”“不可思议”。
有影迷应该知道一部名为《生命之书》的动画电影,这部2014年在美国公映的电影同样将背景放眼在墨西哥亡灵节。不过昂克里奇表示,知道这部电影的时候,皮克斯已经在筹备《寻梦》了,也正是有珠玉在前,皮克斯才能对同一种文化的不同切入点着手,完成一个完全不同的故事。昂克里奇与《生命之书》的导演豪尔赫·R·古铁雷斯私下也是彼此支持的好朋友。
为了更加生动地讲好这个亡灵节故事,导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材,从一个亡灵节门外汉,进修成了一个亡灵节准专家。皮克斯甚至为本片专门成立了一个文化顾问小组,成员包括艺术家、剧作家、摄影师等等。
片中的亡灵世界被塑造成了一座华丽的维多利亚式大都市,由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计,由《机器人总动员》的摄影师(CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等)丹妮拉·弗兰德掌镜,用700万个特殊编码的灯光完成,最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。
摄影师丹妮拉是第一次为拍摄的电影做实地考察,她之前曾参与的《机器人总动员》场景在垃圾场和太空,实地无意义,之后的《勇敢传说》,背景是古代的苏格兰,也就更无所谓实地。但《寻梦》不一样,那不是一个架空的世界,而需要有对墨西哥人真实生活的细节展现。
对于场景设置主管克里斯博纳迪来说,最大的困难是实现电影里活人世界和亡灵世界的不同,单是在颜色呈现方面就有大量的工作要做,工作人员们几乎有一半的精力都花在了亡灵世界的制作上。
场景设计师哈雷·杰斯普表示,团队试图将墨西哥的历史纳入亡灵世界的构建逻辑中,这个世界的第一批居民在底层建造金字塔,往上是殖民时代、墨西哥革命时期,最后到二十世纪中叶,人们在用起重机盖起高楼,但还没有人住进去。这样就形成了一种空间上的垂直感,和男主角居住的活人世界完全不同。
片中的大部分情节都发生在夜间,白天则用于展现活人世界的“烟火气”,粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道,忠实还原了真实的墨西哥民间。而通过金盏花桥进入到夜晚的亡灵世界后,就充满着剧院式灯光以及潮湿的街道,与活人世界形成鲜明对比。
如果说亡灵世界的建筑令皮克斯的创作者们大为头痛,那“亡灵海关”的设计就非常轻松了。基本参照人类社会的海关设置,只不过过关的、安检的,都是随时会掉下巴的可爱的骷髅们,米格在亲戚们的掩护下混进亡灵海关的片段非常逗趣,让人对这个完全不了解的世界产生了一份莫名的亲近感。
影片前期筹备时,导演昂克里奇了解到,在亡灵世界中,死去的人也并非是不能被伤害的。在墨西哥的文化里,死亡是有多重的:有肉体的死亡,肉体的掩埋,还有就是当你不再被别人记得的时候。这为影片提供了这样一个设定:当尘世中再没有人记得你的时候,你就永远从世界上消失了——这个设定也承包了片中的几处大泪点。
虽然电影的地域背景是在具有鲜明特征的墨西哥,但看完之后观众们并不会觉得有文化隔阂,因为影片的主题:家庭、梦想、爱、回忆,是放之四海而皆准的普世情感。我们都和米格一样,面对过自我实现和家人期望的矛盾,到底是追随内心去选择遥远的梦想,还是迎合家人的期待做一份安稳的工作,是几乎每个人的成长过程中都会遇到的难题。
导演昂克里奇表示:“在创造电影的过程中,一部分在皮克斯工作的艺术家像我一样,来自于一个支持他们的家庭,他们的家长会对他们说:你可以的,去做你想做的吧,我们支持你。但是也有很多艺术家也被认为是在追求不切实际的职业道路,或是地域上他们不得不远离自己的家庭,所以这些都需要他们做抉择。在想要与家人紧密联系的情况下追求自己想要的东西,这是任何文化中都会发生的事情,我认为在这个层面上很多人都能感同身受。”
昂克里奇也在电影中夹带了自己私密的情感。他10岁时父母离异,随母亲、阿姨和外婆一起生活,一个完全“母系”的环境让他认识了许多平凡生活中坚强伟大的女性。而在皮克斯的工作伙伴中也不乏这样的职业女性,《寻梦》中米格那些威严但并不顽固、强大却也温柔的女性家人投射了昂克里奇对女性的认知。
不同的观众对于《寻梦》也许有不同的感受,但影片的核心情感每个人都能感知得到。生活中有各种让人不满和失望的现实,而至少在这109分钟里,皮克斯带领我们逃离到一个充满了爱与美的世界里,和主角一起冒险旅行然后成长。
我们熟悉的皮克斯作品,无一例外都有一个非常正面的主题:友情、勇气、爱情、冒险、成长……而这次,皮克斯在《寻梦》中,也点破了另外一个我们也许一直在回避的话题:死亡并不严重,重要的是爱的人一直在我们心中。
以导演的话来结束这篇文章:
死亡是生命中的一部分,人们总是忽视它的存在,不敢相信。但有一点很明确,就是我们都要面对它、经历它。这个既残酷又很有力量的现实,我很自豪我们从来没有隐藏过它。
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满分。毕竟我已经很久没有看个电影哭得像个小孩子了 似乎大家又要说起那句老话:电影是绝佳的造梦机器。那些回不去的家乡 没能守护的家人也只有在梦里相见。
我给你我所有的祝福,没有任何条件。
强推!又一次在电影院哭到无法自已。
皮克斯保持原创的又一巅峰,回忆与遗忘的情感核心,在家庭、音乐、梦想、冒险的故事线下饱满溢出银幕,最后只能以泪洗面。2017年度Top3
老人不图儿女为家做多大贡献呀,一辈子不容易就图个团团圆圆。皮克斯替蔡国庆唱了回春晚。
看着看着就哭了,哭了有至少三次。片头叙事的载体与手法很巧妙,时空流畅地穿梭于缤纷色彩中。配乐动听,Dolby带来演唱会般的体验。纯真美好的梦想无比激昂,安稳温暖的亲情格外芬芳。我们都会离开这个世界,可是,有了一片金色花瓣的祝福,我们不会孤单。想唱就唱,唱得响亮;想哭就哭,泪过启航
漫天好评太夸张了吧。。。Pixar的叙事与价值观内核真是愈发俗套保守了,这还真是个全世界都要回归家庭本位的年代咩。。。
不算皮克斯史上最佳,但在今年这个格外寒冷的冬天,它足够温暖。
希望这些年你也回来看过我。
不得不服皮克斯,一边和你探讨梦想、成功、家庭的意义;一边用各种充满想象力的情节、画面、音乐,让你叹为观止;这样的电影,怎能不爱。(家长指导:6岁以上推荐看,虽然有亡灵情节,但这可是一个关于爱的故事。)
供奉的遗像是牵引家人回家的通道,驻留的记忆是保持亡灵存续的神力,热闹的音乐是唤醒思念启封的药引。我为你写了首歌,穿越浩瀚的岁月烟尘,捱过冰冷的孤独冬季,横跨漫长的天人之路,在你老去的时候,唱给你听。这瑰丽的灯火万家,摇曳的烛光千盏,不如你梳着麻花辫坐在床头时,眼里闪烁的星光璀璨。
生的对立面不是死亡,而是遗忘,亲情这个话题最是催人泪下
人有三次死亡。第一次是生物学的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次是最后一个记得你的人离开这个世界。想念上个月去世的外婆,想念老爸,想念所有离我而去的人们。后悔没带纸,平复了半天情绪最后离开放映厅。。。
亲情催泪弹。所以,动画会不会好看,除了技术,更重要的还是如何讲好故事,把感情放进去,借作品把情感传递开,包括这部以及头脑特工队等很多能成功,皆是如此。不过,有些人似乎总是搞不懂这件事。
广州试片会。主持人在现场透露:Coco原本涉及到亡灵题材,是不能引进的。但是在过审时,当场看哭了所有广电审查人员,so破例让过了。。。
邻座的女孩哭倒在我怀里啊电影多么美妙!
我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。医学、法律、商业、科技,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感,这些才是我们活着的意义。
11月1日亡灵节当天,墨西哥城的影院里,隔壁座儿的小男孩画着鬼脸儿穿着骷髅服,老奶奶抱着万寿菊,举家一起看coco。生活与动画交叠而映,感慨又感动,炫目又泪目。这才叫文化输出,好羡慕,好嫉妒。(ps:盖尔加西亚~不枉爱了你十余年)(pps:开场前送了20分钟冰雪奇缘番外 ,以为走错片场)
第一次觉得死后世界通往人间的万寿菊之桥和七夕鹊桥是一样的原理,爱不分种类是共通的,相见是因为想念,存在是因为记忆的力量。而只有墨西哥人能有欢乐的能力把悼念先人的节日过得如此五彩斑斓。欢迎有女儿的爸爸来影院哭一哭。亡灵节海关大厅井井有条,效率极佳!拒绝寂静的死后世界,我们要喧嚣!
比肩皮克斯8-9年前巅峰水准,小台灯常带来感动,但被感动哭的只有up的开头和coco的结尾。一流想象力塑造丰富宏大亡界观,被人遗忘是“终极死亡”,“活在记忆中”是生者逝者的唯一牵绊暖心动人,不过照此设定,在亡界存活最久的大多会是历史名人而非劳苦大众,难怪要钞票上印着城门上挂着...9/10