长篇影评
1 ) 说说《刀》
刀的出现对徐克来说是必然的,因为他已经联合程小东、张叔平等人将浪漫武侠的风格推到不可超越的地步,而李连杰、林青霞等人的离开也使传统的武侠片必然成为一种飘渺的回忆。一直坚持“以今日之我打败昨日之我”的徐克在这种情况下拍摄了《刀》。
《刀》打破了传统的故事结构与拍摄方式,强调世界的残酷,人心的暴戾,“当它被释放出来的时候,人就成为一把刀,见人就斩”。
影片在故事上完全打消了传统电影的戏剧性,转而强调真实世界的偶发性,在画面上打消了之前的构图与原则,转而以接近纪录片的手法拍摄这一武侠作品,而这正是徐克的意图——突显真实世界的残忍与人心的残忍,以及在这个残忍的背景之下的残酷的浪漫。
2 ) 成也萧何败也萧何
对这个片子的评论好像很极端,有人说烂,有人说经典。当年票房的惨败是无法逆转的历史,分析来说败绝对有败的原因。
要说败因,我说就是 —— 过了。
卖弄的过了,也刻意的过了。
一个人如果为了脱俗而故意做些看起来脱俗的事情,那就反成了大俗。《刀》给我的就是这样的感觉,太匠心,太卖弄,太虚。。
看这片子的时候,老公说拍的很怪,我说是‘太符号化’。片子中的很多东西都是符号化的,比如每个角色的性格和台词等。如果是把这里的角色和某些很有哲理的台词放进一个和现实更贴近的片子里,效果是深邃。但是如果把所有的细节都特意深邃了,凑在一起就很假。
片子在说江湖,但我觉得最后刻画出来的是‘强者’和‘弱者’的世界。仔细看片子就会发现一个规律,‘弱者’都是歇斯底里的,而且只会歇斯底里。
那个如果不是花痴就是白痴的女主角代表的是‘弱者’,片子里最干净最美丽也最找打的角色。因为她代表的是弱者,所以发生危险的时候她就陷入歇斯底里,没有发生危险的时候她酝酿着怎么让大家一起跟她歇斯底里。另一个纯粹的‘弱者’是分不清性别的养猪娃,所以她也会歇斯底里的去和定安抢一本她以为是‘家谱’的武功秘籍。
练锋号的主人看似是个‘强者’,但是在面对可能的危险时,他表现出的也是歇斯底里。就像定安发现断臂时的疯狂惨叫,马贼头领受辱于‘飞龙’时的癫狂,在导演的概念中,弱者唯一的能力就是……用自己的不安去涂抹整个世界。
相反,片中的妓女是‘强者’形象,从一出场她就显出了份外的镇定,到后来顶撞男人,到后来被铁头救去(姑且算救),到后来的反抗甚至被爱她的男人所杀,妓女从没有把时间精力浪费在歇斯底里上,她只是沉静的用仇恨的眼观察这个由男人主宰的世界,寻找逃亡的机会。如果不是被定安误杀,她也许也有机会研究出一套适合自己的武功,然后成为真正的强者。就像‘飞龙’和后来的‘定安’,强者们只是握紧自己的刀,自己在哪里哪里就是江湖。在刀的世界里,没有男人和女人,只有强者和弱者。
这种迹象在七剑中也有延续,所有作为‘弱者’出现的女性角色似乎都处在一种异常的亢奋状态中,找到机会就会做一番歇斯底里的表演。这些女演员本身的演技风格却不是这样,只能怀疑是按照导演要求塑造的形象。
在女演员的阵阵粗喘声中看上一两个小时真是折磨,当年口碑不好也正常,《刀》的基调太压抑,弥漫着人造的癫狂味。原本很好的素材,因为各种调料都放到了极致,整盘菜也就毁了。
--PS. 不过画面很有美感。
3 ) 脏
极尽写实的脏。
从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素,又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过,是桃花岛;是遗憾,快意恩仇。但《刀》的江湖,是原始粗粝的,活生生一出动物世界。里面无门无派,只有猎户与马贼,唯一看似“正义”的,只是打刀的,而人,被称为“猪”。多次出现的捕兽夹,是这个江湖最常见的武器,隐藏在暗处,撕开动物,搅断手脚。更没有爱情,那只是原始的欲望与发泄,在汗水与泥土中释放。
徐克告诉了我们一个新的江湖,真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知,残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意,而选择在形上就直截了当的告诉观众,尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写,明暗对比下不是思想的挣扎,而是人,兽性的解放。快速得无法透气的剪辑,让人窒息,徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上,没有刻意在动作上进行过多的纠缠,使得整场下来手脚横飞,头颅移位,在粗粝的服道下,更显残忍。
或许,这更像新浪潮风格,是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化,最原始的欲望,造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫,没有飘逸灵动,这是一出修罗场,一个真正的动物世界。
4 ) 除了侠义之外
1995年,徐克导演<断刀客>,一部讲述复仇的武侠影片. 在港片云集的90年代,这部出自徐克的作品并没有引起观众的重视, 前几天重新看了一遍,觉得这是一部被严重低估的电影. 电影本身已经超越了传统武侠的正邪侠义范畴,更深层次地讨论了人生,江湖,爱恨,与得失. 片中的断刀,独臂在形式上并没有过多的创新,然而,在不完美的人生背景下,改变自己的心路历程,给人极大的震撼. 人生就是一个蜕变, 当失去,寻找重生, 挫败,心生意志. 过程总是痛苦,却能教人平和看待失去和遗憾. 结局很凄凉, 符合人生就是不完美的基调.
定安(赵文卓饰), 一个原本羸弱的角色,在仇恨中寻求强大的年轻人,在肉体痛苦中寻找解脱,他恨的不只有他的仇人,还有不健全的自己, 不公平的遭遇,浑噩的时代,无助的挣扎.半截刀,半本书,一条手臂,影片用极端的手法描写了主人公的痛苦与不懈,其实什么都不可怕,可怕的是不知道是什么. 极端的境遇早就极端的人格,在寻找出口的路上,用尽了"格物致知"这个最基本的理学大义.
同时,影片讲述了轮回,善恶因果, 但凌驾于这条脉络之上的是命运的强大和无法逆转,人的渺小. 无论如何改变,命运永远将人玩转于股掌之间,人不能胜天,天可以左右一切. 当复仇结束,善恶得以报,在看似公平的世界里,还是不公,复仇只是对前因的回报,而后,失去的永远失去,仇恨之外,人还是无助的,那是改变不了的命运. 老庄之言,告知于天下,正反善恶,天道轮回,不报也将报,为之亦无为. 所以复仇的目的,不在于惩恶扬善,只是为了印证了轮回. 片中台词:不敢吃这碗饭,就别坐在这桌子上; 菩萨的宝剑;江湖上的买卖,你只能占一时的便宜,对方总有一天会拿回他失去的东西, 都很好的佐证了这一基本路线.
人生必定有缺憾. 与大众电影不同,悲情色彩弥漫全剧, 马贼猖獗,在兵荒马乱的年代里,各自明哲保身,弱小没有同情,就如同那句话:正义,只是一种同情,对与错是分不开的. 在乱世背景下,人性的残恶似乎成为为世的主流之道,只有自身强大才能不被人凌驾于自己. 在人吃人的社会里, 现实变得残酷, 这一幕,让人那么眼熟. 戏剧的是,这个时候,仇恨变成了结束这一切的根本动因.
人生就是一场等待, 在结局里, 女主人在原来的刀厂等待两位师兄, 原来等待才是人最大的本质, 在等待中, 人变得平静, 在等待中, 才不会觉得失去, 直到头发花白,岁月爬过. 然后, 等的是什么? 等待自己的远走, 等待心爱的人会来送行.
我只是一个客, 每个人都是.
5 ) 语录
做任何事情都是一种交易。
所谓正义,只不过是一种同情。对与错,不是这样区分的。
出来混,谁都要拼命的啦。
我一直以为最重要的是自己想要什么,但别人要的东西已经决定了你的选择。
好的也有不好的时候,反之亦然。
男人没一个是信得过的,所以女人也是信不过的。
人干坏事就会遭天谴,所以连菩萨都拿着把剑。有剑,就会有用上它的时候。
我是看在钱的份上替人杀猪的。今天,你就是猪!
江湖上的买卖你只能占到一时的便宜,对方迟早会回来拿回他失去的东西。就算他拿不回,他的后人也会回来拿。
买卖的游戏在很久以前就开始了,并一代一代地传下来。
6 ) 断刀“克”,旋转之飞舞
即使徐克的电影逻辑和伦理过度混乱,众人依旧期待多多。大概是他营造出武功之飞花落叶、轻盈鬼魅,又带着残阳如血的悲情。我以为,武侠片的导演,但凡能于动作之间流露真我性情,就成功了一半。早年间,胡金铨的电影被邵氏评论为“怎么看都像是跳舞”,bingo,如今男舞者阴气甚重,就让我们把武打当成一种阳刚的舞蹈吧。
断刀客的武打设计比较奇妙,因为主人公身体已经残疾,再无坚实的底盘,武器更只有一把断刀。所以完全以旋转保持平衡,以之进行攻击。然而徐克,并没把这个排成一场科技型的“陀螺大战”。武打设计控制了旋转的速度和时机,充满梦寐以求的平衡与力量之美。主人公挥动残肢,让旁人体味到失去亲人及肢体的悲痛,而诡异的拳脚和一把残破的武器,又让人感叹于逆境中的不屈和充盈的才华。
最后徐克在人物感情上的处理也比较令人接受。女主人公依旧游离于两男之间,但家破的伤痛归于止息,她每天也都看到自己爱的两个人。于废墟般往日上累筑起的微妙平衡,带给她安宁和快乐。正如一具残破的肢体,于旋转间寻求了不败的真理一样。
江湖。我都不知道江湖是什么。徐克。男性荷尔蒙。冷兵器。赵文卓。
这电影在徐克影片中应该是被争论最多的一部,从拍摄方式剧情设计到武术动作,都与典型的经典徐克式武侠有不少出入,可能这也正是徐克在高峰之后的一种革命行为。无论如何,电影中感受到了很多文艺色彩,很艺术化的处理效果,甚至让我嗅到了一些王家卫影片的味道。江湖的理解,人生的感悟,精彩的功夫。
相较断臂刀客赵文卓,熊欣欣的反角已经是港片武侠的标志了。人做坏事会遭天谴,所以连菩萨都拿着把剑。不是出刀慢,而是放不下。
看了这么多部徐克,基本能确定这是最好的了,分镜剪辑非常极端,个人风格严重,粗糙又华丽,叙事短板可以完全忽略。独臂,断刀,残本组成的一位大侠。
真正的江湖。台词:“你看到事情不公平,要出头,但也许哪一天就会发现,错的其实是你自己,到时候已经晚了,没有人会同情你的。”
“票房不佳有几个原因。其中之一是我们没用大明星。但我打心里喜欢这批演员,他们感觉非常真实。与我之前的作品也有些区别,动作风格上的区别。本片的风格创造出一种逼人而丑陋的生死图景。算受到黑泽明的影响,他拍七武士就采用了一种非常有力道的方式。我希望观众能够反身自省,思考为何人存于世却彼此仇恨至深,太多打斗,太多暴力。实际上《刀》之后仍想在下部作品中延续此种风格,不过我后来去了好莱坞。”
我最喜欢的徐克电影之一
哈~我很喜欢的西部片~这个才是真正的世界嘛~血腥汗臭~~
香港武打片实在是无敌。。。
1.快意恩仇,刀光血影;2.快速剪辑,凌厉刀法;3.暴戾江湖,柔情女爱;4.真正的江湖应是这般,不为名不为利,只为生存只为图一时的痛快;5.徐老怪用镜头展现了一个最血腥的江湖,令人颤栗,却用女性的视角和口吻来阐述,使得这个江湖中的爱显得如此可贵可爱可薄和可怜。
徐克玩起深沉来比王家卫都让人蛋疼!
另一种风格的《独臂刀》。快速镜头的剪切——极速打斗的壮烈切换,刀客砍杀的极速镜头,手持的快速变焦,充满男性荷尔蒙的构图调度和美术风格,最后赵文卓vs熊欣欣那场戏是真刀真铁链五五位对砍没有套招(元彬武术指导),最后都在那极具诗意的内心独白里调和。徐老怪真的鬼怪,还有张叔平的美术,姜国民的纪实化摄影,元彬等的武术指导,我太喜欢这部风格特异的武侠片了。8.4
赵文卓是被低估了的那一代武打小生!
【C-】再也受不了这些老旧过火的香港傻缺武侠电影了。《刀》所展现的“快”本质仍是不伦不类的狂躁影像,让人精疲力竭;而二十年后《师父》所展现的“慢”反而愈发贴近影像的流动之美,在瞬息间,动作被赋予意义,而不是无意义的模糊。
《刀》在徐克的作品序列中显得颇为独特,既有着处女作三部曲的先锋创造性,又有着为以后好莱坞作品练手铺路的作用,还像是在弥补自己初入影坛拍摄作品票房遇冷的遗憾,倘若说前三部的贡献主要在独特文本与不吝血肉展现的异色,那这部就更多的是在技术上突破了他自己,全片使用低饱和度的现实主义式的照明色彩,这一决定令光影更加的易于调度,大量夜间戏份也因此营造出荒凉决绝的意味,而人物的化妆装扮则为电影的怪力乱神奠定了最大的基础,这一设置是弱肉残食世界的最重要表现,最令人亮眼的是中景与特写的选用,全片远景占比很少,除去结尾之外,打斗戏份也多是用近景,这一考验剪接功力的做法,并未折损观感,反倒凸显了凌厉,而另一突破是在打斗过程中使用虚化前景,虽然这一做法令人有些眼花缭乱,但在展示打斗效果上,却十足的见效。
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里,刀场、猎户、马贼、强盗、黎民,就构成了江湖,世风日下人心不古,没有浩然于天地间的大义,充斥着的只有野蛮和血腥,烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死,便象征着仁义尽失,规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面,以呈现出极度风格化的视觉效果。武侠元素的表现也是极端化的,无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅,尽皆过火,尽是癫狂,武侠不再是清晰的一招一式,而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落,赵文卓几乎只有转陀螺一招,熊欣欣也是只有舞双刀招架,歇斯底里,唯快不破,为了生存,没有理智。
赵文卓、陈豪、熊欣欣、惠天赐都贡献了最好的一次演出,整部戏气氛极好,镜头感十足。可惜女主太弱,唠唠叨叨的旁白那是王墨镜的风格,徐克还是玩不来。
8/10。[刀]的极端性足以联想到张彻式暴虐与霸道主宰的世界,片中火光掩映的硬线条特写,男主回忆父亲搏斗至死的心理剪辑(尸体倒吊剥光皮-惊恐的眼睛及面部-断刀沾满鲜血),旋转与飞跃进攻、铁链与锯齿刀比快、捕兽器突然袭来的高潮,不断重新对焦来加速镜头切换,构成了令观众筋疲力尽的兵器交锋场面。
现在回想起来,这是第一部看到的徐克的电影,从电视。人奔马走纷乱嘈杂,看不出时光的市井辨不明年代的江湖。印象里徐克的江湖是一群光着膀子在竹竿堆里流血流汗的男人,连情爱都跟仇杀有关。票房惨败不是没有原因的,视觉太不讨好,除了颜色之外镜头也晃得太厉害,要不是因为在电脑上看蜗一定昏过去
导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上,会让部份观众难以消受,但也会有人觉得力度十足,拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。在武侠电影第二高峰渐退后,徐克作为终结一个时代的作品,影片完全模糊了时代和社会背景,简单交待了人物和所涉的恩怨,以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖",并以一种歇斯底里的情绪,把武打(以急速多变的镜头来交织)和文戏(大量不受节制的愤怒对白)相辅,作了一次自我情怀的抒发与治疗。导演试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起.